好莱坞最棒的两位造型师兼
特效化妆师用大量泡沫乳胶和他们的丰富想象力,把许多电影导演和编剧心目中的各种野兽、怪兽、动物和人物刻画得栩栩如生。马特·罗斯和查德·沃特斯从事特效化妆这一行业已有数十年,参与的作品有《地狱男爵》、《肥佬教授》和《蝙蝠侠归来》等。现在,马特和查德继续在自己的Grimm
Grotto Goods公司合作,他们参与很多项目,包括电影《僵尸来袭!!》(When Zombies Attack!!)。

Grimm Grotto Goods供图
从左至右:马特·罗斯、弗兰克·里德伯和
查德·沃特斯在《僵尸来袭!!》现场。
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Works工作人员有机会与马特和查德谈论他们的造型创作经验以及对于特效化妆发展的看法。下面让我们听听他们怎么说。
造型师培训

The Orphanage供图
2004 Revolution Studios Distribution Company, LLC.保留所有权利
由马特·罗斯和查德·沃特斯设计的朗·普尔曼在《地狱男爵》中的造型
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HSW:你们的背景是怎样的?你们受过哪些化妆方面的培训?
马特·罗斯:我十一岁就开始制作面具。我对怪兽电影和化妆很着迷,到了适当的时候自然就进入这一行了。85年我开始参与《异形》的制作,在模型工作室为斯坦·温斯顿工作,并开始做一些造型。接着就总是换不同的工作室,参与其他项目。后来,88年我在瑞克(瑞克·贝克)工作室有了份全职(工作)安定下来,那查德你呢?
查德·沃特斯:我从没想过我会进影视业。我向来对什么都感兴趣……高中的时候我一直在关注影视业。然后我上了一些美术班,学习画画,偶然得到了《蝙蝠侠归来》的实习机会,随后就一直在瑞克(瑞克·贝克)工作室工作,因为在制作(《蝙蝠侠归来》)时认识了一些人,后来又和他们参与了另一个项目。他们就打电话问我:“嘿,你想不想在瑞克工作室干几周?”,我就说:“好啊!”结果一干就是十年。
我们好像都沉迷于同样的事物,同样的恐怖片,同样的科幻类东西。我小时候就是个《星球大战》迷。你知道吗?最先促使我干这一行的大概就是《星球大战》。所以关于Bernie
Wrightson和僵尸影片之类的东西,我们有着相似的故事。我们都和这个行业有不解之缘。
工作室工作VS自由职业

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《僵尸来袭!!》电影海报
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HSW:
目前,你们都是自由职业者。自由职业和在工作室工作有什么不一样呢?你们会更倾向哪一个?
马特·罗斯:每个项目都很不一样。应该说是保障问题,在工作室比较有保障。但有时候你不能挑选你想做的电影。但是就算电影本身不好,我们还是可以干得很出色,在工作室和那么多优秀的人一起工作真的很棒。我们可以一起开发一项新技术,然后把它运用到下一个(项目)。和Cinovation
Studios(瑞克·贝克的工作室)的顶尖人员一起工作,那简直是种享受。就拿《地狱男爵》来说吧,Sylvia
Nava是负责发型的,她真的是一个难能可贵的人才,是好莱坞不可或缺的女性,她一直都在从事这一行,能跟她合作简直太幸运了。
查德·沃特斯:现在没有工作室了(注:本篇采访进行时瑞克·贝克Cinovation工作室已经关闭),每个人都似乎消沉下来了,再没有之前的那股动力。你不会每天都有工作了……而且我们都是不为人知的幕后工作者。我们不可能随便去个地方,然后说“嘿,我们是某某某,我们可以在这里工作吗?”还算幸运的是,我们一直在努力凭自己的力量继续走下去。刚刚谈论到我们自己的项目(他们新的电影项目《僵尸来袭!!》),自己拍片当然就有工作可忙了,可是不见得能赚到钱。这就是我说的,我们花了很多时间,希望会有回报,可是谁也不能保证。但同时工作室也不能保证,因为它随时会关门。不过,至少我们现在还年轻,我们还可以顺应形势的变化。
总的来说,计算机技术的兴起已经让电影特效化妆受到极大的创伤。所以我们一直都在努力对抗。幸运的是瑞克工作室永远是影视业最棒的两间工作室之一,因此(作为其员工)可以很肯定只要有化妆工作就一定会找上你。但是,如果你在一间小型工作室,可能就与那些工作擦肩而过了……如今,我们的工作室规模已经不比从前了,而且的确比较难找到化妆工作,因为制片人总会想:“我们应该花时间找一家化妆特效公司来制作这个怪兽呢,还是等拍完电影再用CG(电脑制图)完成?”所以目前的趋势主要都是用电脑制图。但是谢天谢地,还有像吉尔摩(德尔·托罗)(Guillermo
del Toro)那样的导演,他们知道必须兼用两种方式才能达到逼真的效果。
造型创作
HSW:能不能对HowStuffWorks的读者说说一个化妆设计师的生活?在摄影现场或是在工作室,他们的一天通常是怎么过的?
查德·沃特斯:马特大多数时间都愿意待在工作室完成所有化妆工作,主要就是造型和监制。在参与这个项目(《地狱-男爵》-)之前,他通常很少去片场。马特应该讲讲这个故事,但是他几年前就发誓不谈了,“不再去片场了。”是因为《地狱男爵》,他才又开始去片场工作。另一方面,因为我无所谓,所以我会去片场工作。不管我们做的是什么工作,我都会去片场,继续我们的工作。如果化妆已经完成,做好某个造型,我们就要帮演员换服装,很多细小的事情需要做。马特通常每天都呆在工作室。但当我们在制作电影(《地狱男爵》)时,他却一反常态:“马特,去布拉格吗?”他说:“嗯,好啊。”(笑)
至于日常的工作,任何一部片子都会有一个“R and
D”(研究与设计)阶段,我们会对所要完成的工作进行一番研究,然后很可能会花三、四个月,甚至更长时间(拍《巨猩乔阳》的时候我们在工作室花了一年时间)制作道具。随后,在开机日期临近时,你必须事先考虑片场需要的东西,需要多少人,需要什么样的材料和设备保证一切顺利进行。然后一到现场还是手忙脚乱,因为现场真的是个完全不一样的地方。一切都急得不得了,你必须用上所有花了大量时间制作的东西。但愿你干得不错,现场不会出什么问题。

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《地狱男爵》装扮半身雕像
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HSW:创作每个造型或者角色的基本步骤是什么?
马特·罗斯:这要看是什么项目。一起合作的时候我最喜欢的一位插图画家是卡洛斯·休安特(Carlos
Huante),他是位非常棒的艺术家。如果你在做一个项目,他一旦参与进来,你就可以马上采用他的模型。它们就好像是设计蓝图。有时候,像《地狱男爵》,我们是从泥雕模型开始的。与2D造型设计相比,我更擅长于3D造型设计,而《地狱男爵》又是完全根据米格诺拉(麦克·米格诺拉)(Mike
Mignola)的绘画制作的。他也参与影片制作。我们会与他一起进行商议,他实际上对于我们究竟想要做什么并不是很清楚。所有事情都好像很急迫,我们会问他:“你可不可以画出《地狱男爵》角色的正面、侧面和背面图?”在漫画创作方面,他总是活力四射、灵感不断。他只会说:“……我已经交出来一些东西了。”我们跟他熟悉(并且《地狱男爵》已经制作完成)以后,他给我看这本书,其中内容正是我们当时想要的。当时如果有麦克的那些画真是可以帮大忙(笑)……可当时总是不断有人麻烦他,他大概在想:“这些打电话来的家伙都是谁啊?”
像马特刚刚说的,他把麦克的绘图以模型或者3D之类的形式诠释出来。很多人都是根据绘图做造型,可是通常图画是很夸张的。造型里头通常要放一个人进去,所以就要同时注意人体结构。例如,制作《黑超特警组》的Mikey,卡洛斯绘制了精彩的角色素描图,但是随后马特得仔细研究,为扮演这个角色的演员制作一个模型,你得先知道他的肢体结构和比例,才能确保造型合身。然后再把怪兽造型放在人体模型外面,这样一来每个地方都是吻合的。很多人都不能将这些问题考虑全面。他们只是看着精彩的图画,说:“把它做出来。”你不可能真的做出来,只可能做出各个部分,成为一个大木偶。但是,如果你想要有真人在里面,就得换一种方式认真思考。

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《地狱男爵》化妆造型半身像侧面
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特效化妆的造型材料

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《僵尸来袭!!》电影海报
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HSW:
你们目前用得最多的造型材料和介质是哪些?有哪些有趣的或者创新的技术?
马特·罗斯:有趣的是泡沫乳胶,其实它和化妆的年代一样久远……原本泡沫乳胶并不可靠,你得祈祷它不出事,因为它很容易腐烂或破损,但有个人又做了一次创新,Roland
Blancaflor彻底改变了泡沫乳胶的制作方法,简直是你用过的最好的泡沫乳胶。所以这很有趣,这是创新,但同时又是最古老的(材料)。如果你到了片场,打开箱子,发现你当天需要的道具都不能用了,那就完蛋了。所以,如果有90天内一直保持良好状态的东西,那就太好了。另外还有一些机械技术……Jurgen
Heimann你知道吧,就是做出朗(朗·普尔曼)的石臂的那个家伙。太厉害了,这真是个了不起的设计。那些人真的非常聪明,总是想出好主意。
HSW:你们有没有最喜欢用的材料?
马特·罗斯:其实不会固定用哪一种,我和查德还为第一部《黑超特警组》里的Mikey(由约翰·亚历山大扮演的外星人)做了一整套造型,我们想找出让眼球活动的新办法,所以将热熔膜(也称为热熔、聚氯乙烯)用于这个机械眼。就像那种旧的……玩具,就像非常有弹性的乙烯树脂。
查德·沃特斯:是的,有时候可以从玩具机里拿到,就像个小手一样的东西,你把它扔出去它就会延伸展开。
HSW:像“墙壁爬行怪物”一样吗?
查德·沃特斯:是的,没错!
马特·罗斯:我们就用那个做他的眼睛。如果你看那部电影,就会知道是怎么回事了。我们看到乌贼或是其他动物那样转动它们的眼睛,太神奇了,然后我们说:“我们也要做那样的!可我们怎么做呢?”除了眼睛用泡沫乳胶和热熔膜做,身体的其他部分不用泡沫乳胶而是用泡沫塑料,真是太棒了。所以,那样的材料我们常常用。

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《僵尸来袭!!》中的僵尸
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HSW:你们有没有用过某种副作用很奇怪的材料……没有达到预想的效果……你们不得不一切从头开始?
马特·罗斯:哦,同一种乙烯树脂,我们很喜欢那种材料。制作《巨猩乔阳》的时候,我们想用它来做脸部,因为它很有弹性,可是(笑)没成功。它太重了,你要是不固定好,它就会开始统统垂下来。所以,我们又重新用了泡沫乳胶。但是最终我们用热熔膜做了它的胸部。如果你去看电影,你会发现它的胸部像真的皮肤和肌肉一样晃动,因为我们在那里用了热熔膜。
查德·沃特斯:这也算是另一项技术。我们之所以要用弹性很好的材料制作猩猩的脸,就是因为我们可以用一个机械头,让猩猩从面无表情变成满脸愤怒。一般来说,头部是要换着用的。用泡沫乳胶就只能这么做,否则嘴角就要真的撕裂了。所以我们就想,如果有那种弹性极好的材料,我们就可以用一个头完成所有动作。但问题又来了,正如马特所说的,它的缺点就是太重。它真是太松垮了,我们实在没办法。但同时……机械设计师想出一个新的方法设计头部或是嘴唇的机械结构,那样既可以用泡沫乳胶又可以做出从面无表情到满脸愤怒的效果。
现在已经没有人在意这些了,因为有了电脑技术,你可以随时做出想要的效果。但在当时这可是个大麻烦,当我们真的可以用一个头做出这种效果时,我们真是欣喜若狂。现在听起来真的很愚蠢,可你得想象你来到摄影现场,已经做好猩猩的造型……(还得)把一个正常的头部换成一个愤怒的头部,你必须把所有东西都脱掉,拍一个表情愤怒的镜头,再把它变回正常的头部,这很费时间……尤其是在《巨猩乔阳》中,我们拍了很多猩猩脸部的镜头,我们不得不这样做。最终,利用泡沫材料、机械材料以及其他材料,再加上约翰·亚历山大(巨猩乔的扮演者)的表演,成就了这部电影。那是一部足以让我们自豪的电影。这部电影并不很卖座。但是这部电影的制作在当时真算得上是一种突破。
化妆行业的窍门
HSW:你们在工作过程中你们学到了哪些制作和应用方面的窍门或技巧?
查德·沃特斯:刚进这一行的时候,我以为所有事情都可以按部就班。进来以后才发现真的是把一切能用的东西都用上了。想到《肥佬教授》中的艾迪·墨菲……在他紧身衣里的某个地方特意放着用许多不同大小的水球联成的网,这样就可以让那个地方抖动起来,真是很有趣。这些水球随处都可以买到,但在刚入行时你会期待……他们会一步步做出每个水球或者类似的道具,可最后却发现凡是可用的、可以达到最佳效果的材料,都会用上。

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《僵尸来袭!!》中的僵尸
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马特·罗斯:最后我们放弃了那件水球衣,因为在一次试妆的时候,胸部的水球爆了(笑)。所以,我们要适当控制一下。总不能让他(墨菲所扮演的角色)的整个身体到处喷水。
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2004 Revolution Studios Distribution Co. LLC.供图保留所有权利Egon
Endrenyi摄影
在《地狱男爵》中朗·普尔曼穿了
一套看起来很有肌肉的紧身衣。
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HSW:似乎演员穿连体式紧身衣会感觉很不舒服。是吗?
查德·沃特斯:穿着特别热。真的很不舒服。那是另一个我们正在努力攻克的技术难题:做出更轻便、更透气而且看起来有发达肌肉的紧身衣。那本身是项惊人的工作,因为它通常是量身定做出来再出售的。我们过去常用一种叫冷却衣的东西,它通过一系列管道网络泵出冷水……但是它对身体的刺激很强,因为你会从极热变得极冷。所以很多演员决定再也不穿。
马特·罗斯:关于我们做的猩猩装(用于影片《巨猩乔阳》,其中约翰·亚历山大扮演巨猩乔阳),他(约翰)想出了一个办法,因为他不仅穿了件模仿猩猩肌肉结构的紧身衣,还在外面套了一件连体的绒毛衣,那全是毛发,穿着非常热,在拍摄间隙他想到了把吸尘器管子塞进衣服里面,把热气抽出来,而不是往里面充气。他就是想把热气抽出来,那很管用,所以说总是能想出新的办法。
另外还有一个人,《地狱男爵》中的朗(普尔曼)最终穿了这件摩托车服,我不太清楚这到底是什么,是工作室一个人建议的(他们平时骑摩托车),我猜想那其实是一件薄的弹力内衣,面料上面有一串小透气孔,可以让身体透气并让你保持凉爽。朗穿紧身衣的时候一直穿着那件摩托车服,他似乎真的很喜欢。
HSW:有没有演员在化妆或穿紧身衣的时候对你们大发雷霆的?
马特·罗斯:很有趣,我曾经遇到一个,是在帮他卸妆的时候,就一次而已。他是个很麻烦的人,当时他问我们(有两个人正在帮他卸妆):“你们难道不知道穿着这东西是什么感觉吗?”其实我全都穿过。在查德来之前他们会在我身上试妆。我会要求他们这么做。所以我很同情演员。我知道那是什么感觉。但是有些演员在做身体模型的时候晕倒。
查德·沃特斯:……当它(躯体模型的材料)硬化的时候,就好像让你的横膈膜动弹不得,所以你不能讲话,也不能轻松地呼吸。它会很快让你无法呼吸以致昏迷。我见过三次有人晕过去。但这毕竟还是很少发生。通常都是因为他们自己不注意。我们会告诉他们:“别讲话。”他们有的是第一次有这样的经历,就把家人带来现场观看这个过程,不停地闲聊,他们只顾自己聊得开心,而我们一直在说:“自己当心点!”说的没错,“咳,早就告诉你们了!”(笑)我们真的做得够好了。一旦发生那样的情况还是很棘手的,但我们会尽量警告危险的可能性……然后还是出事了,他们就很尴尬地倒地。
造型特效的未来

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电影《地狱男爵》中的模型
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HSW:你怎么看十年后的特效化妆?
马特·罗斯:我想应该还是一样。自从我从事这一行以来它似乎一直是这样,只是人们越来越大胆,规模越做越大,的确是越来越大。有越来越多更有才华的人加入这一行,我希望有人像(导演)吉尔摩(德尔·托罗)和彼得·杰克逊(Peter
Jackson)一样主张将特效与数字技术结合。我和查德一样,喜欢看那种真有其物的电影。同时,我也喜欢看精彩的数字技术作品。
HSW:CGI(计算机成像)对你们这一行有什么影响?是否会扼杀这一行?
查德·沃特斯:有人是这么认为,事实也的确如此,《侏罗纪公园》推出时(我现在不知道是多少年前了),当时有人说:“我们成功了,你们该卷铺盖了。”那时的气氛就是这样。但现在至少已过去十年了,像马特说的,回到当时如果要你说:“十年后电影化妆业的前景会如何?”,你可能会说:“很可能不存在了。”可它还在。像《地狱男爵》就是这十年来我们参与制作的最棒的影片之一。因此,像马特所说的,十年以后情况应该还是一样……

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《僵尸来袭!!》中的僵尸在洗澡
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最佳特效化妆影片
HSW:你们之前提到了《星球大战》。那部电影里的特效化妆是你们最喜欢的吗?
马特·罗斯:对我来说,《人猿星球》是最让我痴迷的。现在我仍然认为那是部很棒的电影:《人猿星球》第一部。那部电影让我开始从事这一行。我不太清楚你是怎么看的,查德?
查德·沃特斯:我认为,总的来说《星球大战》对我不仅仅意味着电影。那是第一次,影片放映的时候我大概才五岁。但那是我第一次身临其境地走进了另一个世界。戏服、造型、布景,所有的一切……那也许是电影带给我最大的震撼了。但和造型、道具一样,当时也有很多电影制作上的突破……当你在大声喝彩的时候。那大多要归功于瑞克(瑞克·贝克Cinovation工作室)。像(电影)《美国狼人在伦敦》里面狼人变形的成功制作是前所未有的,至今没有一部影片能超越。还有像约翰·卡彭特(John
Carpenter)拍摄的《异形》中的道具……他们丢弃了所有会让人们想到异形或是怪兽的东西,只是按自己的方式拍。效果太棒了。那是一部你看了会惊叹的电影:“哇!他们是怎么做到的?”而那就是吸引人的地方……有点像是看一个魔术师变魔术。当我还是个孩子的时候,只要是看到魔术师都会有点精神不集中。你可能没办法集中精神看表演,因为你想知道:“他们是怎么做到的?”因为你知道那不是真的。我觉得那就是这一行吸引人的原因。你想知道他们是如何做到的,然后你自己也可以去做。

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《僵尸来袭!!》拍摄现场再现Bernie Wrightson的绘图
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HSW:有哪部电影的化妆是让你们为之惊叹的?
马特·罗斯:《女魔头》的化妆。
HSW:惊叹查理兹·塞隆(Charlize Theron)吗?
马特·罗斯:令我惊叹的不是查理兹,而是大量的工作,甚至包括设计……假牙……化妆特效,就像《魔戒》一样,连鼻子都做绝了。还有什么?Kazu
Tsuji (Kazuhiro
Tsuji)参与的所有工作,他是在Cinovation工作室工作的。他是最优秀的化妆师……他做的化妆特效简直让你难以置信。他甚至化出我见过的最厉害的妆。但那没有被采用,我想是叫《内幕档案》,是文森特·诺费奥(Vincent
D’Onofrio)扮演阿比·霍夫曼时化的妆。
查德·沃特斯:对,没错。
马特·罗斯:太不可思议了,但是他们还是决定不采用。可我在工作室看到的时候就惊叹不已,简直太棒了。
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