偷心剧组的BLOG

         经典名剧魅力不减，上海元素给人新鲜感

《偷心》的故事背景是九十年代的伦敦，1997年首演于英国后引起了

Q：怎么看剧中爱丽思这个角色？

    我喜欢这个角色。爱丽思开朗，活泼，甚至有些男孩子气，但我不觉得那是一种妩媚或是轻浮。相反，我觉得她是一个很纯洁，很可爱的女孩。其实她的内心有着深深的自卑，因为自己的家庭，因为在爱情方面，自己有过太多的伤痕。这些经历让爱丽思变得不相信真爱。这就是为什么她在夜总会对陌生人说自己的真实姓名，但在爱人面前却用一个假的名字。其实这是一种自我保护。但遗憾的是，当这样一个女孩刚想要卸下戒备，向爱人释放自我的时候，却又一次遭到了欺骗，爱情又一次给了她深深的伤害。

Q：你担心观众在看完这个戏以后会对爱情从此失望或是怀疑吗？

    可能不是失望或是怀疑，应该是一个警钟吧。剧中的一些情节和人物，可能观众都或多或少的经历过，见过。也许《偷心》能教会女人怎样去看清男人，能够教会男人，身边最好的东西要去珍惜。

Q

    2月28日至3月16日，英国当代小剧场名剧《偷心》2008版正在上海话剧艺术中心小剧场进行首轮演出。目前，已有的几场演出场场爆满，除16场演出的票子全部售光外，在演出日期内加演的3个下午场也几乎售完，但仍有大量观众希望购票观看演出。而上海话剧艺术中心门口的黄牛票，也已经由100元的面值炒到了350元。为了让喜爱这部作品的观众可以得到满足，剧组只好从紧张的日程中挤出4天，加演一轮。

    由于2008版的演出采用了电影化的舞台效果，加上最后一场使用了烟雾来营造光影氛围，有的观众觉得与舞台保持一定的距离，观赏效果反而更好。于是第二轮演出剧组选择了上海话剧艺术中心的大剧场，一方面欲给观众带来更强烈的震撼，另一方面也可以满足更多观众的观看需求。

   《偷心》被誉为上世纪90年代最为出色的新剧作之一，犀利有趣却又真实地

    在过去的近两个月中，《偷心》剧组的全体演职人员为该剧投入了大量的心血和努力，为将这部作品打造的更为震撼人心，更加精良而共同努力。排练场里，剧组成员们在工作的过程中也建立起了相互关心，亲密合作的良好氛围。跌宕起伏的剧情，铿锵的对白，扣人心弦的场面……无不使得排练厅充满着深邃凝重的气息，让这里变成了办公室，变成了水族馆，变成了歌舞厅……变成了现代都市社会的缩影。

    明天，话剧《偷心》就要与观众们见面了。在前几次的博

拉里：的确如此。

安娜：真正的全球性的对话……

拉里：完全正确，这就是未来。

安娜：两个大男人在虚拟空间里相互抛绣球。

    这是《偷心》剧中最具有嘲讽意味的情节之一：拉里和丹恩在网上进行了一段“恋情”。正如安娜所说，网络是“真正的全球性的对话”。

    让人不由想起近来挺流行的一个词汇“见光死”。两人在网上经历了一段轰轰烈烈，惊心动魄的心灵交汇，结果却在两人见面，准备坠入爱河的时候发现，原来网络那边的人并非自己想象的那样。所以曾有人说“在网络世界，你不知道坐在那边跟你聊天的究竟是人还是狗。”

    确

   《偷心》设置了四个性格各异，阅历不同，生活层面不一致的人物：小说家丹恩、脱衣舞女郎爱丽思、摄影师安娜以及医生拉里。四人的生活交集在这个铺排严密，结构精巧的故事中。在这个故事里，我们清晰的看到了这四个迥异的人物命运里惊人的相似点。

    小说家丹恩能够描绘别人的故事，能够在网络的世界中享受到无上的快感，却不能解读自己的情感；纯洁的女孩爱丽思竟然是一个脱衣舞女郎；安娜拍摄和捕捉着别人的生活，却陷入自己的情感囹圄中不能挣脱；拉里可以理性的分析别人的思想和动机，却无法解开自己心中的困惑……他们都没能直面自己。

    也许这是他们走向精神危机和迷乱的原因之一。因为没有勇气直面自己的弱点，没有勇气揭开自己心中残存的苟且，所以在潜意识中选择不去面对自己，选择软弱，选择逃避。可以说，丹恩、