二号展厅 大门海报

二号展厅

二号展厅布展情况

二号展厅布展情况 

二号展厅布展情况 

二号展厅布展情况 

二号展厅布展情况 

二号展厅布展情况 

二号展厅布展情况 

二号展厅布展情况 

张志刚向美国威斯康辛大学文理学院院长Dr. Brown及艺术系主任Prof. Johnston介绍文献展情况。 

张志刚向美国威斯康辛大学文理学院院长Dr. Brown及艺术系主任Prof. Johnston介绍文献展情况。  

张志刚向美国威斯康辛大学文理学院院长Dr. Brown及艺术系主任Prof. Johnston介绍文献展情况。  

美国威斯康辛大学文理学院院长Dr. Brown及艺术系主任Prof. Johnston观看红土地文献展。 

美国威斯康辛大学文理学院院长Dr. Brown及艺术系主任Prof. Johnston观看红土地文献展。  

一号展厅展览现场

一号展厅展览现场

一号展厅展览现场

一号展厅展览现场

一号展厅展览现场

与美国威斯康辛大学文理学艺术家及收藏团体共同探讨红土地当代艺术文献资料。

与美国威斯康辛大学文理学艺术家及收藏团体共同探讨红土地当代艺术文献资料。

与美国威斯康辛大学文理学艺术家及收藏团体共同探讨红土地当代艺术文献资料。

与美国威斯康辛大学文理学艺术家及收藏团体共同探讨红土地当代艺术文献资料。

晚上欢迎美国威斯康辛大学文理学院艺术家及收藏团体一行音乐演唱会。

 

 

 

 

《独处山中，我行我素。》——美术展览厅一角——方诚作品

《独处山中，我行我素。》——美术展览厅一角——王雅莉作品

 

    由于北京国庆庆典，很多艺术家的作品被挡在北京周边，无法如期快递到艺术馆，故展览延期至10月20日，请大家谅解。

2009北京·临川红土地当代艺术文献展组委会(http://blog.sina.com.cn/htdart)

2009.9  

 

程小蓓就“建筑艺术”答诗人、建筑批评人麦豆问

 

 

温子先设计的艺术馆与作家公寓

麦豆：我注意到在大门入口处的石头上，刻着上苑现代艺术馆和中国现代建筑艺术博物馆两个名称……在民族建筑风格逐渐势微的今天，上苑重新提出“中国建筑”这个概念，其建筑思想无疑很具有先锋意识。通过介绍，我知道目前驻馆艺术家中有许多知名的作家、诗人、美术家、建筑设计师等，我想知道的是和上苑艺术馆放在一起的这个名字为什么单单凸显了建筑而不是美术或文学？请您就馆内具有代表性的主题建筑给我们谈谈上苑建筑群的总体规划思想和建筑风格。

程小蓓：在一个由艺术家策划，由艺术家投资建设，由艺术家工作、交流并居住的地方，首先在建筑设计、规划上不考虑它的艺术性，那是“艺术的失职”。
    在建筑上我们首先考虑的是当代性。你们从北京城里往北行走，不管从那条路过来，沿途看到的各式别墅区，各式楼盘，任何一位有点审美主动意识的人都会感到难受。不是仿欧就是仿古，可以说完全丧失了中国本土和现世。特别是我们城市的建设与规划决策人，基本是一群“建盲”与“规盲”。使得中国大地四处都是一个个巨大的建筑垃圾城，你分不清一个城与另一个城的区别，一没有地方性，二没有时代性，更不用说在建筑的艺术上有所用心。
    我们走遍大地去旅游、去参观，首先看的一定与建筑有关：长城、宫殿、寺院、坟墓、神庙、博物馆……，都是几百上千年前古人们留给我们的艺术财富。但是几百年后，我们的子孙对二十世纪下至二十一世纪初的中国进行考察的时候，我们给他们留下了点什么呢？可以说在建筑上完全有可能是一片空白。那是多么的不负责任啊！
    建筑应该是一种巨型的、久远的艺术品，特别是在由一群优秀的艺术家所组成的群落性艺术基地中，更要透过它能让人看到我们的精神境界、文化修养指数和艺术水平。我们想让我们的建筑能够成为现实意义上的“效应感”和历史意义上的“痕迹感”。建筑体现一个时期的文化气质和体系。
    基于这样的想法，在深圳建筑设计总院院长孟建民、清华美术院教授苏丹、艺术家渠岩等的推动下，在张永和、温子先、周伟、吴华、黄岩、沈少民等建筑设计师、艺术家的参与下，在拒绝仿古、拒绝仿欧，尊重本山本土、用当下的审美为基本原则，来设计上苑艺术馆所有二十几个单体建筑。每个建筑由一个华人建筑设计师与这个建筑的投资艺术家来共同完成设计。但是最后的成型过程改动术多,与原来的设计有太多改变。

 

 

艺术馆的南立面,门前的老柿树村里老人说:他爷爷都不知道这些树是什么时候种的.

 

 

程小蓓设计：无腿的桌子与用树枝做腿的板凳

 

麦豆：从方案设计到实物形式、从主体结构的施工监理到室内一桌一椅的设计、从底层食堂的装修到楼顶平台的装饰……主体建筑之一的上苑现代艺术馆无不凝聚着您的心血……但很多地方都没看见您对它的特别陈述，请您给我们介绍一下您的上苑艺术馆吧。

 

艺术馆的墙体用大石头从低部一直沿用到了七米再往上就只是用了水洗石方案

 

程小蓓：艺术馆是华人建筑设计师温子先设计的，在建的过程中已经有所改变，例如那些石头墙，原本是要从上到底全是大石砌筑，但是由于石头的自重与结构的安全系数，再加资金的不足没能完成。最后由我和监理工程师一道想出一个办法：将文革期间建设公共建筑时常用的水洗石方案用上了，这样由大石头变成了小碎石。

 

艺术馆的原设计是将这样的大卵石一直彻到二十以上的高度

 

    所有的建筑物在设计前我们要求设计师不能无视树的存在，我特别要求测绘局为我们作了第二测量，将每一棵树的准确位置都在测绘图上明确标识出来。为此又花了不少的钱，但这是值得的，我们的房子为一棵树进行转折和切割，恰恰出现了非常好的视觉效果。由于所有的建筑都是依山而建的，我们要求在层次上有起落，低处与高处的房子都是以原地面计算正负零。虽然在施工的过程中有一些艺术家并没有遵守这一规定，但大至上还是能看到它不同高度所表现出来的视觉效果。

 

在尊重本山本土的过程中保留原有树木是我们的重点

 

    环保意识在上苑艺术馆建设中四处都有体现，对于那些不得不截枝的树杆，为了能够充分地利用它们，我动了不少脑筋。最后将那些枝枝芽芽都用在了艺术馆会所、图书馆等处的家具上，几乎没有什么浪费。另外我在鸟笼里贴上锡箔纸，再在锡箔纸上剪出几只鸟来，这样一开灯，灯光透过鸟笼上的鸟洞飞到了天花板上，那种冲破牢笼向往自由的意愿就很直白地表达了出来。加之那些无腿桌子像云一样漂浮在空中，人们像孙悟空一样在上面摇晃着吃饭喝茶，更加强了那种在野感、民间感。我们的环保意识也是无处不在，建筑废料的利用也是其中之一，如被切下来的短罗纹钢用来做了桌子的悬挂物。
     为了给电影播放避出一片小天地来，我们将艺术馆顶部的两个平台建成了高低两个层面。其中高的那一边有一块大面积没有窗的白墙，权当是坝坝电影的屏幕了，低的那个平台便是观众席和放映地。

 

 

上苑艺术馆高低两个平台中的一个是放映'宽屏幕'

麦豆：在建设的过程中，听说有的建筑方案都是改了又改，一个普通的方案有时可能要改上四五遍，是什么原因造成这种情况的呢？

 

温子先设计的温吴工作室

程小蓓：主要是投资人根据自己的功能要求所做的大量修改。由于在审核设计效果图的同时我们也对覆盖率、容积率、高度等有严格的要求。由于我们没有监管权限和强制性手段，全靠各投资艺术家自觉遵守公约。最后总有部份人为了满足自己的要求在不断地进行突破，在我组织建设管理时必定会对其进行一些控制和尽力去阻止，这样就造成了关系紧张，同时邻里间也要产生矛盾。不过这不重要，重要的是因为有了一定的控制，而没有完全破坏掉我们原有的理想主义色彩极浓的整体效果。

 

上苑艺术馆中间的连廊与远处灰色的梁思成纪念馆

 

麦豆：因为自主投资，作为一名优秀的诗人，您也参与设计了上苑的一排平房，而且是非常有创意的将音符溶于建筑形式的设计，在国内好像还没见到相似的建筑作品……请您给我们谈谈设计这件作品时的灵感和思路。

程小蓓：大门的西边有一排平房，一个普通的平房在建筑设计上不可能有大的作为，只能在平面上作点文章。根据它的起伏由西往东分成两个阶梯，西低东高每梯50CM递增。整体是兰砖灰窗木门。南边（面对公路的面）立面的窗户（75CM×175CM）用音符来决定它的高低起伏，用了文化大革命时期振耳率最高的革命歌曲：《大海航行靠舵手》。原想在南边中间只有一道门，门上黑底红字满门写着“舵手”等线体两个字。选用这一支曲子的[url=]创意[/url]有二：一是它的铬印性，它是病态时代的一个符号——生长在这个时代的所有中年人没有不在某个不经意的时刻，耳朵里、头脑中一不留神就会出现这个丑陋的旋律。它在我们心里真的是“不落的太阳”，一个血淋淋的红太阳！文革情结在我们这代人的心里成了死结，把它表现出来是想治疗我们自己，释放我们自己，还我们的心灵以自由，虽然这已是不治之症。很多艺术家都用他们的作品表现了，但用音符在建筑上去表现我不知道有没有。二是它的起伏度——每个音阶升降20CM（三匹砖），最高音5最低音5正好是7度，高低差140CM，刚好安排在屋沿线与正负零之间。另外每个阶梯刚好是一个完整的旋律，二段旋律刚好完整地表达了设计者的意图。

 

 

程小蓓设计的平房南立面

 

 

麦豆：说穿了，建筑是为人服务的。上苑艺术馆的建筑具有相当的实验性，其模拟或商业化操作都很困难，与当下批量生产的、大众居住的商品房相比，它将通过什么途径（方式）切入现代人的生活呢？它将通过那些途径（方式）获得受众的反馈、推动当代的建筑革新呢？

程小蓓：我对这个问题是积极的也是悲观的。面对如此大的国度和如此多的受众，作用可能是微乎其微的，我也没有那么大的能量。但我起马从自己做起，影响自己周围的人就很不错了。这可能得有毛泽东那样的权威人物，再有潘石毅、张欣这样的人去辅佐毛泽东，还得有几十上百年时间等到全民的知识水平、艺术感受力、审美意识有了增强之后，看是不是可以推动当代的建筑革新。悬！

      而且我也不是特别满意现在完成的建筑，就当代的建筑艺术来说，它们还远远不到位。

 

周伟设计的景育民工作室西面

 

 

麦豆：从2000年到2007年，历时近7年，上苑现代艺术馆（中国现代建筑艺术博物馆）终于完工了。您能谈谈接下来艺术馆将通过那些途径（手段）切实推动建筑艺术的发展？您的计划是什么？您会创办一个像包豪斯那样集众多艺术门类于一体、艺术与技术相结合的建筑类学校吗?

 

周伟设计的景育民工作室东面

 

 

程小蓓：从2000年开始寻址，2003年开始规划设计，2005年开始动工，最后到现在基本完成，我想能够让人们来到这里，看着这些坚固的建筑、别样的建筑、与本山本土有关系的建筑，能够给观者一点点有效的刺激并部份地接受它们，欣赏它们，这就足够了。更多的是能够为后人留下一个当代的民间建筑标本，他们可以对其进行批判和论证。

    至于是否能推动建筑艺术的发展，不敢想。至于建筑类学校，我想是心有余而力不足。

 

 

张永和设计的'梁思成纪念馆'

 

驻馆艺术家的成功，就是艺术馆的成功

张志刚(文)

 

关于艺术馆的经营规划

    在大陆，艺术馆能做到向艺术家提供驻馆条件的好像除了上苑艺术馆就没有了，这很不容易。要成功经营一个艺术馆非常难，程小蓓能一直坚持下来是非常让人钦佩的。

    一个艺术馆成功的关键是什么呢？并不是它现在卖了几幅画，赚了一点钱，这不是关键所在。关键是艺术馆选择了什么样的年轻人在创作，他们是怎样的一个创作状态，他们最后的创作对美术界有怎样的影响。

一、首先是选择

    选择年轻的艺术家这很关键。今年选出的艺术家都是上苑村的艺术家们集体选出来的，这样的公平公正就非常难得，今年选出来的艺术家就艺术馆而言也有其重要的意义所在，我们非常希望能建成一个综合性的，跨领域的艺术馆，所以这次选出来的驻馆艺术家中有做架上的，做雕塑的，做水墨的，明年还有做影像的，做音乐的，做多媒体的都有，艺术馆还会邀请诗人，作家到艺术馆来。总之，艺术馆提供这样的平台，艺术家们能够在一起交流，碰撞出新的灵感。

    以后艺术馆每年选驻馆艺术家，都会请一个重量级的人物做主选，他的任务就是确定当年的一个主题，围绕这一主题选择各领域的年轻艺术家，这样艺术馆当年的创作方向就有了。艺术馆的目标就是引领美术界的潮流，当代艺术已经是一个多元的世界了，发声的不再只是官方的一种声音，艺术馆就是要发出新的声音，这样中国的美术界才会丰富起来，艺术馆每年必须要有新的关注点，每年要提出新的理念，每年要围绕这些新的关注点推出重量级的作品，这样才能制造出事件，才能引起争论，而年轻的艺术家也正是在这样的事件和争论当中成长起来的。而这些引起普遍争论的作品或许现在不算什么，但过五年、十年以后这些作品就是代表了当时艺术界思考的物证，它的意义就体现出来了。

    另外就是延展性阅读的问题，驻馆艺术家的作品如果要写评论的话，最好还是请专业的写评人来做，年轻人都可以，因为他们毕竟是专注于美术领域的思考，他们对作品的沿袭与展望都会有一个通盘的考虑，他们可以和驻馆艺术家共同来成长。这里并不是说诗人或作家就写不好评论。就像选择驻馆艺术家一样，诗人与画家都会选择相同的艺术家，这说明人们对于欣赏艺术的能力是不分高低的，对于好的作品，人们都会产生共鸣，但一旦要阐述一幅优秀的作品，他往往需要从整个美术的领域来考量。诗人的文字功底或许比写评人扎实，但要把一幅作品在美术史上的份量阐述清楚，这确实需要专业的人才能写好。

 

二、记录创作状态

    艺术馆的另一项功能就是记录艺术家的创作状态。艺术家在创作期间，他们的图片，录像，谈话，思考，草稿，以至于随手勾的线条纸片，这些都是极其有价值的东西。

    在当下，人们往往只看到艺术家的作品，但这些作品是怎样产生的，艺术家们在创作期间的心理波动，思想变化，这些过程又何尝不是一件艺术品呢？艺术馆只要把这些原始的资料收集好，以后就这些东西都足以策划一个大型的展览，这就是艺术馆的另一个价值所在，他在收集和记录一段时期内艺术界思潮的形成，艺术家成长的历程，这是一个美术界的历史。

  

艺术馆对美术界的影响

    驻馆艺术家最后的展览，对于艺术家本人和艺术馆都有着非同寻常的意义。展览建议请一个好的策展人规划一下，关键是这样的一个展览它发出的声音是什么？现在展览多了，你不能提出一个新的观念，不能造成一个事件，那就淹没在展览的海洋里了。一群在野的艺术家，他们之所以能聚在一起，那就是要发出不同的声音。艺术馆就是引领着他们对美术界的现状进行冲击，创造新的文化热点，提出新的艺术思潮。只有真正触碰到美术界的神经，引起相当范围的反思与讨论，这些在野艺术家才能被关注，他们的作品才会被关注，才有可能与所谓的成功艺术家平等对话，表达自己的思想。

 

音乐晚会

 

    2009年8月8日晚九点在上苑艺术馆楼顶平台上举行了09驻馆艺术家中的音乐人与影像艺术家合作的音乐晚会。

 

原创独立音乐人冯言（词曲唱）原创歌曲：1 芬芳之旅；2 想飞……；背景墙上是09驻馆艺术家于雷的摄影作品《空山空水》。

原创独立音乐人冯言（词曲唱）原创歌曲：没有了；4推门而去；回家的路；ANGEL；拥挤的城市；叫我如何不想她……

 

原创歌曲：1 我爱你的眼睛；2 飞舞；3 海洋；原创独立音乐人吴浩宇（词曲唱）正在介绍身为09驻馆画家的赵玉强担任他的贝斯手。今年的驻馆艺术家大多都多才多艺。

安在晚会演出高潮时也情不自禁地为大家演唱了一首Leonsrd Cohen的歌曲。

插入怀柔区委书记王海平的原创歌曲:《迷人的花朵在长城开放》 

原创独立音乐人王凡用笔记本即性演义他的音乐，背景墙上是09驻馆艺术家于雷的摄影作品《人造景观》

 

 

 

原创独立音乐人：上苑09駐館藝術家-王凡

原创独立音乐人：上苑09駐館藝術家-吴浩宇

生于内蒙古包头市

93年就读于西安翻译学院中专部开始自学吉他 组织合唱团

95年考入北京核工业干部管理学院院经贸英语专业开始更为广泛的接触欧美音乐

97年放弃留京工作的机会回到包头用行动实现音乐梦想

98年组第一支乐队“废料乐队”任主唱兼吉他手  词曲创作并负责编曲

99年4月代表包头乐队与来自北京的“天堂乐队”“麦田守望者乐队”在包钢体育馆同台献艺成为当地颇有影响力的摇滚乐队

2000年八月参加了包头地区历年规模最大的原创音乐会

同年九月只身来京谋求音乐上的更大发展

2001年入住北京著名摇滚村落 “树村” 鼓手来京贝司手离队乐队正式更名为“发条橙乐队”并开始排练同年开始在豪运 cd cafe等各大原创音乐酒吧演出

2004年鼓手出国谋求发展 乐队解散 开始个人发展

2005年三月签约零点乐队创始人之一朝洛蒙先生开办的“北京世纪三海文化艺术公司”

2006年7月开始去西安走穴演出

2007年在北京后海开始做酒吧驻场歌手

2008年在北京三里屯酒吧做驻场歌手兼吉他手

2009年五月入选上苑艺术馆(国际创作计划)驻馆艺术家.

同时在pub演出

 

原创歌曲链接:http://a8.ent.tom.com/player/splay.php?songid=271409

来自辽宁，现居北京，词曲创作者，独立音乐人，旅行爱好者。

2002年成立自己的音乐工作室，至今已创作200余首词曲作品。

2005年发行首张唱片：《冯言 你尽管来找我吧》舒缓安静的民谣曲风。

现已完成最新的两张专辑《芬芳之旅》与《回家的路》清新欢快的民谣曲风。

与大提琴和手鼓合作，已举办多次专场演出。

 

影视配乐作品：

独立电影《抖动的青春》编剧作曲；

电影《橙味爱情》作曲；

电影《候鸟》作曲。

纪录片《发现中国》作曲；

纪录片《百年城市》作曲。

作者:杨达振

(红土地文献展征稿作品)

［都市公交］

150×100cm 油画

作者:杨达振

(红土地文献展征稿作品)

［街］

150×150cm 油画

作者:晏振波

(红土地文献展征稿作品)

［小海豚］

130×110cm 油画

《个人金字塔》

刘丽安

（细述： 语言的魅力，理性的光辉，艺术的灿烂）

时间：８月12日（周三）下午 　

地点：安之居（北京昌平）

主讲：刘丽安

主题：《个人金字塔》-- 语言的魅力，理性的光辉，艺术的灿烂

人员：上苑艺术馆艺术家——李文光、 赵玉强、郑志岩、 方诚 、冯言、姜志平、庞智卿、张志刚、张广辉、王雅莉  王海燕 、张照会、 张沁 、白 木、赵元 梅丹理(美)  蔡佾玲（台）于雷   王凡、吴浩宇、程小蓓、孙文波

 

 

 

在图书馆隔壁的会议厅里，安一边演讲、一边与上苑的驻馆艺术家们进行互动交流。安背后的双人照片是她的儿子高兆均夫妇。

我采用金字塔的造型来透视个人生存的四个介面以及三个平台。
个人金字塔有四个介面：亲情，友情，爱情，和人类爱。
个人金字塔有三个平台：温饱，幸福，和才华。
语言的魅力，理性的光辉，艺术的灿烂是使个人金字塔闪闪砾砾的技艺。

           

开场白对我来说是建立源者的可信性。我先讲几个小故事建立一点我演讲的可信性：

1。在我一生70年现实生活的经验中所担任过的角色有20个：

 

我是女儿，我是姐姐，我是朋友，我是同学，我是妻子，我是媳妇，我是嫂嫂，我是弟妹，我是舅妈，我是姑姑，我是母亲，我是婆婆，我是岳母，我是祖母，我是外婆，我是专家，我是顾问，我是老师，我是学生，我是选民，我是陌生人--20个角色。其中，第一重要的角色是母亲，第二重要的是老师，第三重要的是陌生人。其馀的17个角色--平分秋色第四重要。

18年在中国大陆被人称呼过的头衔有：刘小姐，刘女士，刘老师，刘教授，刘顾问，刘同志，刘丽安，高太太，高夫人，安，安高，老太太，阿姨，大姐，大嫂，大妈，老板，师傅 -- 18 顶帽子。其中以刘同志和大妈的称呼把我吓了一跳。

2。稍稍提一下我的学业和事业。我大学学位是外文，我硕士学位是传播艺术，都是文科, 所以我懂一点文学,传播, 语义学, 统计,逻辑,心理学.

然而，我走出校门后没有动用我的文科；我做了30年资讯科技的专家--电脑化了十二个商业系统,到全世界的子公司去装置我设计开发的商业系统软件，并教导过几百位使用我的系统的同事和向我学习数据库设计的专业人士.

 

在成千上万五花八门的行业中,文人奔向科技范畴去发展的人很多；而像我一样在工作岗位上周游列国出差30年的人却不多. 可是，你们不必羡慕我30年极度用脑昼以继夜的专业工作；但你们一定会羡慕我能有机会参观过全世界各大美术馆和博物馆；加上我再忙仍然手不离卷喜欢阅读文学，哲学，与宗教的经典；使得我对杰出的文学和艺术的才华望洋兴叹,美好的作品令我心碎. 有一次我看画真的掉下眼泪：那是在杭州浙江美院'潘天寿美术纪念馆'里看他的画.看看看看眼泪水就直流。这与潘天寿先生的文革的惨痛经验而仍然画出最美的画面有关. 

 

3.第三个故事是中国人口多得吓人的笑话 (20年前中国人口占全世界的四分之一,现在是五分之一：67亿地球人口的13亿)。

我的儿子高兆均在美国出生的那年，他的爸爸在念硕士，经济系里的指导教授 Dr.Smythe主编经济系的周报，他是高手，有一支生花妙笔。高兆均出生的第二天，周报是这样幽默地报道着：‘一个小牛郎（Kao boy)出生了！体重（多少), 身高（多少), 母子平安云云。'   Dr. Smythe 继续说下去：‘从前有一位美国妇女在医院生第四个孩子，当她生出她的第四个婴孩的刹那，她心情格外紧张，因为她曾听说过在这人口众多的世界上，每四个婴孩旦生出来就有一个是中国人，所以这位美国妈妈在产床上马上就问：我这baby是个中国人吗?'  Dr. Smythe 接着写下去:'你们看啊,高先生和高太太第一胎就生了一个中国baby!'

4. 第四个故事指向中国人的勤奋与中国的广大市场令全世界的国家又敬佩又争取又害怕：
    
   -- 我的外孙女四年前上幼稚园班时, 13个美国娃娃, 脱下鞋来查看, 12 双是中国造的。

   -- 我们知道美国地大物博。比整个欧洲还大，富强康乐也遥遥领先整个欧洲。美国的住房子是全世界最宽敞的。美国40%的家具是中国造的，跨国超级百货Wal Mart 公司有560多名专业采购员，日日夜夜向中国大批大批订货，全属天文数字的买卖。

   -- 早期有‘黄祸‘的字眼出现，指的是中国人；现在不了，中国的广大市场令人垂延三尺。西方的‘黄祸恐惧‘已消失，取而代之的是对中国的敬佩与惊讶。尤其是近十几年来，中国大陆，藉着中国人的聪明，能干，勤奋和努力，像灰烬中出风凰般，起飞了起来。目前是全世界第三位经济大国，向前猛追先见进国家的活力门板都挡不住；2020年后，可能就跳跃到第一位经济大国。

  -- 我在美定居49年之久，没有一天我不以自已是中国人为荣。多年前，一位美国邻居太太问我：'你的两个孩子这麽好，是怎麽教出来的？让我们也学学.'   我想了想，想不出一个结论，就很认真地回她:'因为我们是中国人的关系.'   Mrs. Richardson 很失望。她说：“安，你这个法子我们可用不上啊！”

 

 

 

听安讲她的三个人类最最奇特的故事，但在近代史里又是中华民族每一个人都可能是参与其中进行演绎的角色。安的故事让这些70后80后的青年人对“生命中不能承受之轻”、对“艰难的爱”有了另一翻的体味。

 

现在步入正题:  先说个人金字塔

     
个人金字塔四个人性爱的介面： 亲情，友情，爱情，和人类爱

亲情是家人相互之间的呵护,帮助,与潜移默化. 子女的好习惯在一岁到五岁就要建立--干净,简朴,温文,有礼,四目相望,有问有答.不骂不打,不对别人出气.

 

友情是朋友之间的同情与安慰，互敬与互勉，合作与帮忙。可惜现代人忙得没时间建立和享受友情。

爱情是男女之间的情欲与爱慕，爱情是排他的。婚姻是要负起传宗接代的大责重任，错爱方法或爱错对相的爱情使婚姻失败是常事；婚姻是一场‘赢是双赢，输是双输‘的赌博 。

人类爱是对陌生人与地球的关怀。中国有五伦，就是没有第六伦去建立环保，公德心，与慈善捐助的美德。以后也许会好吧，中国经济水平高了的时候，对鳏寡孤独的照顾，对天灾人祸的帮忙与抢救，那时有钱出钱有力出力的现象希望会勇跃起来。

 

 

在“安·高”屋有金字塔形的凉台上全体合影留念

人类生存的三个平台：温饱，幸福，和才华

 

温饱, 金字塔最低一层是温饱。十项全要的需求 -- 柴，米，油，盐，酱，醋，茶，阳光，空气，和清水。 阳光，空气，和清水最最珍贵, 本来免费, 现在昂贵：阳光，空气，和清水的处理成本在中国已占全国年成长率3%；也就是说, 如果中国的年成长比去年的增加了8%真正的成长率只有5%。

温饱对我们在座的各位来说当然可以过得去。但，世界上有3/2的地区叫做第三世界，人们的温饱很有限。即使是先进的城市里，也是水泥森林多，阳光不充分，空气不新鲜，水不能生喝。柴代表能源，能源一有了危机就会引起经济恐荒，甚至战争。我们要节省能源。清水的缺乏与调运也可能导致城市的下陷，以及污水会有能使上千百万人死亡的瘟疫。温饱对许多住在边远的穷乡僻野的老百姓仍然是天方夜谭。

幸福是温饱的再上层楼，也是十项美好的追求--衣，食，住，行，育，乐，琴，棋，书，画的拥有。现代人的幸福，指的就是这些物质项目上的消费和享受。追求享受的代价极其昂贵，是钱堆起来的。而钱是要去赚来的。追求享受是个黑洞，千万不要拼命赚钱把命都陪了进去。所谓：赢得战争，失去和平。

人活在世界上，个人金字塔层与面要呈现出黄金比例的话，有三个态度最成熟: 知彼知己是双赢，恰到好处是完美，见好就收是不贪。我热切鼓吹的是：人活在世上, 最先要做一个善良，诚恳，以人为本位的活生生的地球人。艺术家更要如此。把人做好，艺术创作会更了不得 -- 生活中刻骨铭心的细节是艺术灵感的触须。

        
才华平台是个人可自由参与才华库的享用（乘凉）和奉献（植树）。才华库是人类古今中外累集起来不同维度的文化气息 --信息，知识，性情，学门，智慧。人类才华库里储藏着过去和现代日新又新的人文遗产与艺术作品。艺术指的是重组的创作作品（只有上帝是唯一的原创者）：音乐，绘画，诗歌，小说，编舞，建筑。艺术不包括解决问题的科技与应用设计。

  

人类的才华库里储藏在：数据库，知识库，以及用人造智慧数据库推理与归纳的诊断器里。
人类的才华库里储藏在：图书馆,音乐CD, 录象DVD, 美术馆, 博物馆, 剧院, 舞台, 及大学里
人类的才华展示在：活生生的风土人情，地面上的建筑，水池，教堂，公园，和广场
人类的才华流动在：风尘仆仆为贫穷国家看病的‘无国界医生'，以及视死如归的传教士,和战场上为国献身的军人身上。
 
关于人类的才华库，要提醒一下：信息不是知识， 知识不是学问，学问不是智慧。信息是行情，每小时在变；知识是专业，要温故而知新；学问是研发，是理论与定律上的假设，求证，与推翻；智慧是对生命意识的追求与领悟。

 

人类的才华库是你可以看到，听到，摸到，用到的一席活动的盛宴（a movable feast), 只要你有技艺, 你就能享用才华库的丰富，大快朵颐．

动用才华库需要：欣赏才华的能力，借用才华的能力，奉献才华的能力．
这三项能力是建立在有深度的语言有效表达，高度合情合理的思考，以及最高尖端的艺术才情：联想，幻想，透视，敏锐，细腻，多情，好奇，要表达，去改造，去重整的冲动。

 

 

在安的图书馆里，看到画家们、音乐家们如此爱书，安在一旁鼓励他们可以从书柜里取走一二本书。