《听风茗乐图》国画 / 创作年代：2009年11月 / 作品尺寸：230CM/53CM

一曲二胡，一段记忆，回想青春的懵懂，有多少事不能忘怀，有多少事还可重来？

《听风茗乐图》国画局部1

《听风茗乐图》国画局部2

《听风茗乐图》国画局部3

《看什么是什么》国画 / 创作年代：2009年10月

看什么呢？看什么是什么，想什么有什么！呵呵，你心里想什么就是什么了！

《画像》国画 / 创作年代：2009年11月

为友画像，连画三张，都没画好，精神气质老把握不住，撂了一阵，又试笔，但终不是太满意！

首先声明：所有图片均为侯雅林拍照，属日积月累的照片。涉及的企业与个人，均出自本人善意调侃的初衷，本人均支持、喜欢、拥护照片所涉及的企业与个人！

有一天，我上了公交车，无所事事，抬头看见了《世界日报》，好权威的报纸呀！可惜内容少了点！

我还在公交车上看到了“喇叭花”，看，多可爱呀！祖国的花朵想象力多丰富呀！

下了公交车，我沿街闲逛，看到了“不雅”的一幕，“爱”的如此缠绵，勾勾搭搭、藕断丝连的，还在大街上！

中午，在饭馆和友坐定吃饭，我要来菜单，看到菜单上的标志，怎么看都像女性内裤的样子，还有小肚子呢！朋友说我心眼太坏，人家明明是绿叶和嘴的意思。

我检讨，老大的人了，还思想不纯，要改，我一定不往歪想！即使她勾引我我也不往歪想！

还有几张这样的照片，像《私家车上卖鞋》、《危险的搬家公司》等，我在电脑了怎么翻都翻不着了，等翻着了，我再补上！

不好意思，我是不是勾引你了？！

类似的博文链接：整蛊与创新

事1：十月金秋，国庆节假日闲来无事和友程健佐、杨子一起跑到郊区，站在一片一望无际的荷塘边，感慨万千！

事2：我哥家装修，让我手绘背景墙，一个是客厅的，一个是卧室的。呵呵，俗气不？但漂亮的美女往往俗气，你说是不？！

事3：纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展，2009年10月16日在北京民族文化宫开幕，其中有我的两张作品。

10月18日和友志洲去北京办事，就跑到展览上转了一圈。在此要感谢好友要艾冰提供的信息。

事4：2009年10月25日上午，画友邵健的“慕虎山庄”开业。慕虎山庄位于保定市西大街。

我应邵健之托，主持了开业仪式。

应邀来的嘉宾有（排名不分先后）：邵琦年（原太行监狱副狱长邵健的父亲）、邵健（慕虎山庄庄主国画家）、杨文会（河北大学艺术学院院长）、唐新一（河北省工艺美术学校教授河北省美术家协会理事国画家）、张智慧（河北省美术家协会理事保定市美术家协会副主席兼秘书长国画家）、萧铁僧（府内派杨氏太极拳第五代传人  萧氏内家拳研究会理事长）、康卫中（前保定市美术家协会主席国画家）、段其水（华北电力大学教授国画家）、村长（国画家）、张辉（保定电视台记者）、王振东（保定电视台记者）、朱剑舒（保定电台项目开发部主任文化精品展览中心经理）、王毓安（保定市美术家协会副主席保定晚报美编画家）、闫逶迤（保定晚报记者）、姚小斌（莲池周刊美编）、刘贺田（保定广播电视报记者）、杨行斌(保定学院音乐系讲师)、丁建平（建平美术学校校长 国画家）、魏宪军（五福如意轩、国画家）、崔伟（乐凯中学 国画家）、侯雅林（画家）、金永学（书法家）、韩梅（新市区文教局教研员国画家）、魏正传（保定监狱教育改造科 科长）、梁学真（保定监狱教育改造科 副科长）、李胜（东大装饰公司 总经理）、朱雷鸣（聚友旅馆 经理）、杜英（收藏家）、韩会乾（诗人、作家）、衡国柱（保定市文化稽查队领导 画家）、晋宏智（石家庄铁路工务段领导 河北省作家协会 作家）、尚德然（画家）、张志波（画家）、杨艳（画家）、闫建军（直隶总督府画家）、于中国（画家书法家）、赵广平（画家）、焦岭（派出所所长），等等。

以上来宾照片上有的没有。来宾的兴致很高，大家进行了交流，增进了友谊，用笔会形式展示了绘画的魅力，庆贺邵健的“慕虎山庄”开幕！

慕虎山庄开业更多信息，可登陆魏宪军老师博客：链接魏宪军博客

链接：程健佐博客  要艾冰博客  邵健博客

   这篇文章，从构思到落笔，断断续续有7、8个月有余了，一是懒得写，二是不好写，之所以起这样的题目，是想强调美术的人文与文化精神，美术工作者也不要听我的瞎掰。但写完了，反倒画不好画了，文章也许得罪人了！

   此文章有两事例是载录网上的，如有异议我可删除，但如这篇转载，大家和我打声招呼！大家都是有身份证的人。况且此文只属个人观点，不宜弘扬！   

美术精神与美术风水

文/侯雅林

    美术与风水有关系吗？

    美术的诞生，在我认为，他是人类一种思想游戏和生活的记录。他其实更多的是赋予一种心理暗示，是一种生态美学和环境学，这些构成了美术在风水上的禁与忌。

    想来，任何美术工作者包括平面设计者，都会遇到作品被改被拒的情况，一是欣赏习惯不同，再有就是其心理暗示的寓意和个人喜唾。看着舒服、顺畅，是受者首要的接受条件。

    美术作品在厅堂居室的装饰中，我觉得是宜少不宜多，宜精不宜烂，宜雅不宜俗，宜自赏不宜充门面。我有一次到一大老板的办公室闲坐，办公室自然已让风水先生精心卦卜，陈设的摆布我不置可否，墙上的美术作品林林总总挂满墙面，每张都是其名家之作，风格千秋，张张流连。但这样其实是搅乱其室主心绪的、左右室主做事决策的，有附庸风雅、显摆之嫌的。喜欢字画固然孺子可教，但要有度与偏好。字画其内容往往潜移默化的左右人心智与志向的，全统的偏爱其性格不是中庸，而是焦虑、无主见、喜怒无常的元凶！

    年前，有家装修，需要一幅约2米乘5米左右的山水画，托人找到我，我先绘制了一个草图，让“主家”过目。“主家”是三十岁左右的年轻夫妇，年轻有为而家境殷实，看我的画后颇有微词，我画的山不够高大、壮丽，我解释说，这是根据画的尺幅来的，山势需得娓娓道来，这样才美观与内容丰富。在这里，“主家”正年轻气盛，自然是喜欢大山大水，山高表示权势的高低，水流表示钱财的流动。回想几年前，我给一家老者绘制的山水作品，老者要求的是平缓、层叠的山势效果，而今和这家年轻夫妇的画境迥然不同，所以一幅作品在观者中的影响，因年龄、地位、品味是有很大关联的。所谓“山管人丁水管财”，山的巍峨高大、平缓婀娜、层层叠叠，暗示了人脉的显赫、激进、儒雅的结交范围与气质。水的流势，涓涓细流、汹涌澎湃，一般要向屋内流，水向内流乃进财宝，水流出为失财。水中的船画要使船头向屋内，向出者损财丁，向入者招财进宝，可言满载而归。这些含义虽不是美术工作者所考虑的内容，但山水画作为厅堂的悬挂饰物，赋予了中国传统意味和心理暗示功效，知道古人所总结的风水禁忌，对于我们生活工作的愉悦，起到了一个良好的疏导作用。

    古人常用“梅”、“兰”、“竹”、“菊”比喻人的高尚品德和清高傲骨，但现在调侃的语气“霉”、“烂”、“猪”、“拘”也是同音不同字。这样解释，也许会招徕喜爱传统文化的所唾齿，但细想想，在新传统、新思维、新标新立异的思潮涌动下，花花草草美好含义，更多的赋予了全新释义和浮躁文化的洗礼，而这种文字游戏所蕴含的心理暗示象征意味，其根源在我们心里作祟，你喜欢就好，你顺畅就好，何必管其他观念寓意的“说三道四”！

    有一年和同事一起去看一个玉器博览会，同事家底富裕，颇有闲钱，看上一个标价8千多的玉白菜，白菜在古代传说故事挺多，无论在哪个传说中，白菜都是美丽、清澈、善良、诚实、正义的化身，白菜在中国传统寓意中还是百财、才的意思。但同事看上的这棵玉白菜，体量虽然大，但料浊色淤、雕工粗陋，我也不好意思说同事眼光不好，只好吭坑唧唧的胡说一通：最好不要买！白菜、百踩，这么多人踩，对你的发展不利！同事用佩服的眼光看我欣然点头。所以说，古人的寓意虽是好意，但遇到新说，也会成贬义，只是看我们以什么样的心态来对待。

    梅花是很多画家喜欢的植物，其含义象征着坚忍不拔、不畏困难、自强不息的精神品质，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。但在现今的实际应用中，绘画者更多的是考虑的构图美观与色彩协调性，很少顾及其象征意味与风水含义。在南方很多人喜欢梅花，但梅花枝头垂下是忌讳的，因其和“倒霉（梅）”的发音有其谐音与联想，而“梅花”又与“没钱花”又有其似有似无扯带关系，故梅花这种美丽而坚强的植物，备受牵连，在居家装饰中难取难舍！

    相闻四川有一个画家叫陈子庄，书画很有个性，但是一生穷困潦倒，生前无钱购买纸墨，常用卫生纸习画。他的作品，在20世纪80年代被媒体捧为“大师”级，追学者日众。荷兰画家梵高的画，固然奇货可居，价码也是世界第一，但一生悲悲惨惨，死后十年门可罗雀。家中悬挂其仿品，美轮美奂，只当艺术品来看即可，而其背后故事想来让人唏嘘。我认为，作为画家，学陈子庄、梵高，你就要做好追求艺术精神和生活潦倒一生的思想准备。他们的作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,企图重新改变现实，以达到实实在在的真实。而作为家中挂此类作品，只要其美观和个人喜好，但就风水气场而论就值得商榷了。

    南方某城有一个写颜体的书法家，他的字中规中矩，缺少气度，60岁前很穷苦，一直在街头卖字。后来日本人买了他几幅字，便被媒体捧得名声大震，一时师从的人很多。不少跟他学字的人，很多人在学习方法就谨小慎微，习古斥今，而生活、事业上就相应变得拘谨、排他。其实无论绘画者还是使用者，都不应迷恋其所谓大师字画，而是要学一种气度与胸怀，做事的讲究与勤奋，但做人的更要讲究积极向上和勇于进取。

    某领导，从一线退休，可安度晚年了。他把在位时别人送礼的名人字画请人逐一鉴赏，竟无一真迹！又例：某市机要部门领导，别人要送礼200万，但此款事出无由，领导就从画家手里鼓捣了几张字画，交与送礼人，送礼者心领神会拿200万买下字画，字画在送礼者手里自然心知肚明，随手将字画扔进墙角。而领导心安理得的收下200万。这样送礼者顺理成章完成了行贿者与收藏者的转换。东窗事发之后，经鉴定几张字画市值不过万余元。这两例事件，前者从投资上，这是失败的投资，如果要从绘画风水上讲，也许是一件好事，平安退休，即使在位时告你因收受名人字画贪污，其画也不值几个钱！而后者的牢狱之灾，就属于理所当然，画价毕竟有市，掩耳盗铃的做法，只是自欺欺人，字画给你带来的吉祸，只会咎由自取。当然这只当笑谈而已！

    某市有一领导，慕名求得一老油画家的临摹俄罗斯油画家列维坦的《深渊》一画，《深渊》油画取材于民间故事，能感悟自然的过程中感悟艺术、感悟生命，在感悟苦难后抵达崇高与静美。老画家临摹的油画技法非同凡响，作品小桥流水，雾林幽幽，恬静异常。可有一日领导罢免，领导归罪于油画带来的风水气场，看画面前途渺茫、深渊幽谷、独木桥横。老画家居心叵测呀！油画被领导愤愤退回。画辗转到一商人手中，据说，此商人投标屡屡中标，生活平稳安逸！由事来看，画只是一饰物，心烦睹物，只会黯然神伤、借物堵气。而以静心观物，其画所带来的风水自然会柳暗花明、别有洞天！

    美术作品气场的好与坏，有时也是分场合的。一位企业老总近来公司内部人际关系老是出问题。而观其办公室墙上的书法作品，是一位书法家书写的岳飞的词《满江红》，字行笔洒脱老道，词激扬铿锵，但细细分析“怒发冲冠”的词充满杀气和斗志，其词的不畅之气扬潜移默化的影响了老总的做派与行为，这样的字只适合挂在军营或警署，对企业来说就很不适合了。

    某君购得《雄鸡图》一幅，雄鸡寓意是“大吉大利”,布置在新迁豪宅客厅中,很场面!再加上该画出自著名画家之手,朋友、客人来宅中坐时,见此画者无不赞叹,但自家中挂了'大吉大利'后,似乎与夫人吵嘴斗架的事情更加频繁，且宅中常有被东西打破,又不时有外伤发生。某君把这些事情归罪于这幅《雄鸡图》上。“大吉大利”在他看来终归成了“不吉不利”的替罪羊！   

    在戏剧影视中，我们经常会看到衙门后屏风上有老虎的形象，老虎是威武、气度、狂野、自由、镇宅象征含义。人常说：上山虎求官，下山虎求财。虎往高处走，自然使人想到积极向上；虎饥下山觅食，自然使人联想到富足。某公司老板赵女士，听人讲做大生意者宅中最好挂虎,本人又属虎,所以赵女士花重金购巨幅《五虎图》挂于自己豪宅大厅之中。不久赶巧生意多方受阻,家宅两次被盗。这里我们暂且不论迷信暗示，就其事件而言，赵女士属虎，家中又挂多虎画，命理就有比肩兄弟劫财之嫌，常言道：“一山不容二虎”，况且赵女士是将五只虎放在家中与自己劫财！事又凑巧，生意不顺、家宅被盗，恰赶适时发生，虎画是好作品，只是挂的不是时候而已！和画虎的画友，探讨虎的姿势、数量之事，画友经常采用折中方法，卧虎、平站等姿势，多虎也采用母与子、父母与子的画面，这样就避免了各色的象征意味，在作品销售上也顺利与中庸。

    美术作品带来的风水气场，其实是跟居住环境、个人品味、心理暗示有很大关联的。若住宅的大厅较暗，可悬挂装饰画或国画来弥补缺陷，国画如象征富贵荣华的牡丹花画或向阳花画，感觉上可采收阳刚之气，且显得光明正大，这样使人心境开朗。在中国传统象征中，年年有余的莲花及锦鲤图，象征健康长寿的松柏长青图，象征子孙繁殖的葫芦等等，这些都会给人带来愉悦、吉祥、安康的寓意。至于“字”则以寓意吉祥、善颂善祷的书法为宜。而象兀鹰、孤石这样的美术作品题材，就感觉为突兀、孤芳、顽劣之物；猫画直挂在室内，在心里中也会产生祸害，失盗之觉。

    不好的书画展览尽量不要参观，或者在气场不好的展厅长时间逗留，更不要好为人师，经常面对“差作品”进行评点。有一例子很能说明问题：当你指出一个人有口吃的毛病时，很自然的模仿一句，此后一两天内，你很有可能会带上一点口吃迹象。

    现在的美术作品，不象以前轻而易举的进入寻常百姓家，寻常百姓家的饰物也日趋多样和不置可否，美术作品更多的成为收藏品和展馆展品。这样，就赋予了美术作品更多的寓意和风水空间，老话说:信则有,不信则无。对于美术工作者，一般性格特征明显、个性较强，思想天马行空，不屈从与对立藐视者与附庸权贵者，他们本着抒发情感的意愿和关注现实的浪漫精神，漠视风水的禁忌，来展示抒己情怀。对于观者，在体会美术作品带给我们视觉震撼、心理抒情、陶冶情操的同时，只要是自己喜欢的作品，就不要盼顾左右，意淫情感。这就是我们的美术精神与最恰当的美术风水。

    纵观美术作品与风水的关系，美术作品是诠释了绘者情感与绘画技巧展示，但也许，画家永远是和受众者是既亲近又对立的矛盾体，任何画家的作品首先不要去迎合受众者，不要期望所有观众满意，美术作品只是个人情感自娱的借口和工具。这样作品才有长盛不衰的魅力和个性魅力。梅花低头，也许是眉头一皱计上心来，水流窗外，也许是痛苦忧伤随水而走，一山二虎，也许是虎虎生威，这是一个人乐观处事的积极的人生态度，对于画家也是一种泰然平和的应事之道，是豁达的美术精神。我在写这篇文章时，曾经买了讲风水的光盘和图书，但看来看去无非是引经据典、八卦、太极、五行之类的来显示其风水的玄妙高深，使我更加迷茫和一头雾水。但静心思来想去，风水其实就是心理学和环境学，风水是实实在在的居家生活艺术，没有那么玄奥复杂，它就在你身边，既不象有些人故意把它神秘化，捧到了天上，也不象一些人不做科学分析，却说是迷信，给踩到了脚下。风水无处不在，只要道法自然、大道相通、恰当地改善环境，喜则取、厌则弃，去迎合心理感觉需求，便不是迷信的事情，便不是高不可攀玄虚，才是顺风顺水、健康快乐、最佳风水之道，给自己一个好心情，好运自然来。

我的其他文章链接：纪年是非  唐伯虎开博记  教育随笔实录  寓言随笔四则  有病大声吟  酒桌醉谈

讯：

    2009年10月2日的《莲池周刊》双节合刊，刊登了评论家、作家于忠辉先生写的一篇介绍我的文章。

    文章是2007年8月写的，本来一直想发，但找不到合适的机会，这次本来是说用一版介绍的，但今看到刊样才有半版，文章被砍的支离破碎，不好意思了，不是我本意呦！改天谢罪~~~

原文出处（一棹扁舟的博客）：谁言一点红 解寄无边春

事1：2009年9月26日，由保定电台举办的迎国庆书画名家大型笔会，在保定电台文化精品展览厅举行。

在保定电台的笔会上。

事2：2009年9月25日，由保定文联举办的迎中秋书画联谊笔会，在文联书画院举行。

哥们持笔共绘大好风光。

左至右为：邵健、侯雅林、王毓安、韩梅、何立新。

在保定文联的笔会上。(有小妮子还想陷害我，有照片为证)

事3：在2009年9月22日，保定文联举办了一次小型联谊笔会。（照片由作家栾华提供）

事4：2009年9月4日，去了一趟远达度假村，此照是9月5日，在易县蚕姑坨。（俺是半裸，没有全裸，肚子太大，影响视觉，裁掉了~~）

事5：2009年8月29日，冯洁舞蹈培训学校6周年舞蹈晚会，在保定文华广场举行，文化界、艺术界及相关领导出席了晚会。舞蹈的精彩与校长冯洁女士的教学理念，给我留下了深刻的印象。

更多消息还可登陆博客：魏宪军 

相关博客链接：冯洁舞蹈培训学校、邵健、韩梅 （此博客皆为“保定艺术联盟”成员）

链接圈子：保定艺术联盟 欢迎大家加入与交流

    2009年9月18日，《大众阅读报》第12版的艺术长廊版面，用一整版的彩色篇幅，刊登了职业作家韩会乾写的文章，《侯雅林的纸上世界》。

    2009年9月5日，《保定晚报》文化版面，同样用一整版的篇幅，刊登了《侯雅林的纸上世界》。

以下为报纸上的文章，特意配发和文章相关的部分图片：

侯雅林的纸上世界

文/韩会乾

    假如文人传统的竟尚淡泊的离世心态，终端指向是一群至美的蜂蝶，那么一个画家力图掘弃以往循世的“乘桴浮于海”的隐士气质，并告戒自己“静坐常思己过，闲谈莫议人非”的时候，直面身边的生活。无限人生的真实被经历过了，再毅然回首，就呈现了生命的蜕变。毫无疑问，每个时代都有自己的标志，每个时代的艺术也是如此。做为画家侯雅林来说，从早期的工笔人物到今日的都市系列，一样经历了繁衍与变革，品味了一个画家的孤独，茫然与焦灼。一样面临过站在一个十字路口的挣扎与困惑。而当久积于心的激情如井喷般奔涌不止的时候，一个有着责任感的画家，他的思想之光必然发出一种异样的光辉。也便意味着他会自觉地踏上一条漫长的朝觐之路。所以，我们不应该把一个人的沉思默想理解为漫漫的无声长夜，当那些无数的灵魂与梦想、欢乐与悲伤、豪华与清贫，在都市里聚集、生长，并注定要随风而逝的宿命，使画家侯雅林对于生命和生存的感受，都在这静静的凝视中了然于心，在恍然间找到了失落已久的“根”。

    我们不可否认的是一个画家的生长环境，价值取向和人生际遇，最终会决定其艺术的大致路向和风格。侯雅林先生应当属于90年代末的“新生代”那一批画家，1989年以优异成绩毕业于河北省工艺美术学校，分配在广告公司工作，后调入保定钞票纸厂水印车间设计室任班长至2000年，他还进入河北师范大学美术系学习，后来又在北京画院研修班进修，这使他的美术专业知识与训练更趋完善与扎实，艺术道路得以拓展。他还曾有过数年如一日的到菜市场、火车站去画速写、到穷乡僻壤写生、采风的历程。那么对艺术创作的渴望，不由得他越来越强烈的关心自己在艺术上的出路，也成为他持续不断的思考核心。也许源于青春的困惑，也许是一种本能的冲动，亦或是对于美的渴望。总之那个时期的创作并不顺，那段经历从他艺术道路上讲是煎熬与痛苦的，作品杂乱而涉猎广泛。早期的作品如《儒学图》，《九天玄女》等，这对现实观察和个人的精神表现相对不足，鲜有明显的文化针对性，这类作品终因不是发自内心的题材戛然而止。侯雅林及时的调整了自己的艺术方向，身边的都市五光十色，人熙车往，都市的女孩那青春的气息，那芬芳的蚀骨之美，这是自己多么熟悉的生活。品味都市五味杂陈，为生活中的人物感动、黯然、沉思！正像侯雅林题款云：美女是案头之笔墨，笔墨是城市之风景。他看到了一种别样的激情、温婉、儒雅，带有特别的节奏和韵律，又是如此富有美感，都市美女便成了反复展现在侯雅林画面上的语言符号和精神载体。且以独具个性的艺术方式关注思想和内容、关注时代。可以说，任何题材都不是自动生成的，它源于个人的审美取向，与环境的关系，与命运的关系，生存体验和文化背景的关系。他大量汲取民间美术色彩和养分，“用笔”稚拙，施色疏朗，画面纷呈着无限童趣，这里无不让人感受到精神的激越，同时可以感受到一颗质扑之心而显现出的独特艺术理念和深层面的文化观照。

    总的来说，侯雅林的生活没有经历太大的坎坷，也没有多么复杂的个人经历，但艺术情感的细腻，起起跌跌体味生活的历程，是一个画家经过痛苦煎熬痛定思痛的涅槃。确切地说，我以为一个画家的成功，一是要具有对绘画艺术的天赋，二是在专业学校接受系统地学习或遇到明师的指导，三是要具备学养和持之以恒的信念。从某种意义上说，艺术家就是一群以梦为马的人，在各自的天地里发出不同的梦呓，即使是通俗到家的波普艺术，也不过是换一种方式在做自己的白日梦。画家侯雅林性情内敛，不善表达，那么，苦心思索精心描绘的图像便是他向世界倾诉的主要途径。在侯雅林的诗《红尘世界》中，也许更能体会这种情愫表达与激情的渐进：我让红色遮住双眼/感觉红色在我体内流淌/我让黑色包围/索性随意越过纸的边界。这里“红色”的花花世界，融入了画家的血液，而绘画艺术最终目的不是为了展示画家的技巧，而是越过纸的边界，呈现画家的真情。这才是一个画家综合能力在驰骋时的自然流露，他通过深入生活去发现和捕捉对笔墨的重新理解和感悟，来把握时代精神而赋予鲜活的时代特征，通过人物造型场景的铺垫以及笔墨、线条的经营，来承绪人文精神和他的都市文化品质。如早期作品《小兔乖乖》、《有客来访》，那种精神的觉醒，已初露瑞倪。再比如作品《江湖》、《纸船》等等，这便是他现实生活的感受与充满诗意的意象合一，是借笔墨技法语言而构成的一种特殊的美，具有洗心净神的特质。多少次，我品赏着那一朵朵盛开在都市里的至美之花，总有一种精灵气、一种书卷气、一种调侃的轻松和一股正气荡漾开来。侯雅林早在2005年就被保定日报、莲池周刊评为十大“保定人最喜爱的优秀画家”，也许正是对其艺术历程的褒奖与肯定。使他在当今浮躁的社会背景中找到了自我，找到了适合自己的位置，从而表现出自己独特的艺术风格。最终形成自己对客体主观的自由把握，从而将其视为生命中的组成部分。

    我们常说，美总是来源于生活，生活不但会给予我们创作的灵感、思想与素材，同时也是推动绘画艺术探索的原创力，是的，生活的激情会促使艺术表现的升华，并最终导致了他个人风格的形成。我觉得侯雅林先生不仅从创作的艰辛中获得了丰收的甘美，更重要的是他坚定地接近现实的本质之时，更深得了艺术的本原。他笔下的都市女孩清纯、活泼而文静，似街头偶遇的、邻家邂逅的、那般亲切与淡定，使人会不知不觉走进他的画境中，有一种身临其境的亲切感，他以真诚的情感，朴实的语言赋予这些普通的人物以崭新的艺术魅力，并能够自由结合自我性情，凸显表现意味，进入当代语境。那娓娓道来的固有气质和荣辱不惊的从容都给我们留下了深刻的回味与思索。如《蚂蚁》：画面一少女蹲在树旁，少女在看着地上，而画中蚂蚁并没有画出，但我们似乎感觉到蚂蚁在少女手下爬行，几行题字置于画面上方，“蹲下来，看地上时光的痕迹，排成一行蚂蚁，匆匆走过我的记忆”。又如《午绪》，人物若有所思坐于沙发，目光斜挑，一只白猫卧于脚下，画外之趣，耐人寻味。我觉得，侯雅林在绘画题材上的独具匠心和题款上的随意洒脱，很是一道风景。在题材上，《美女打虎》、《金钱美人豹》、《美女救英雄》，有一种人文的反叛与对社会的反思。在题款上，少有唐宋诗词，更多的是一种闲情、梦语和警句。如“我身在江湖，江湖却没有我的传说”,“人在屋檐下，美女不低头”，“青春没有等我，是你忘了带我走”。在印章的使用中，像印章“槑笔囧墨”，实际上是一种网络文化的调侃和莫能两可的自嘲。而印章“十八姑娘一朵花”，是俗语，更像给自己作品的一种定位。这些掺杂的组合在他的画里又是那么和谐贴切。字体即脱解于传统又远离时代，直接进入人的心灵，其作品有“心托太古意自闲”的风韵，字法上与常规大不相同，在结构上充分调动欹斜，移位，开合，错落等因素，字与字之间散散落落，不事安排，有法而无法，无意而有意，而造朴淡雅拙之境，嵯峨老辣之风，行笔舒缓、疾涩，一任自然。极富自内与闲适的美感，构图简约，题字落款力求多样化、长短、多寡迥异，与画面融为一体。可谓信手拈来，恰到好处，无设计行为，行云流水一般，渐次生发，渐次成行。颇具文气。我们清醒的知道，任何一个画家绘画语言的蜕变并不是闭门空想得来，这里肯定有一个长期积累而渐变的过程，它更是画家知识修养和思考不断深化的表现。不管写实还是变形，都可以创造优秀作品。因此，不管哪种表现语言，只要是适合自己的，都可以尽情地发挥，大可不必左顾右盼，心无定主。侯雅林先生以一种闲适的、平淡的心境来描绘现代都市里的尤物，写实与象征，当代意识和鲜活的形象，都相辅相成地交融在一起。它们暗含在不露声色中，只可意会，不可言传，这就使得他的作品有了一些叙事的意味，当然，这不会是一个叙事题材，而是一个直观的片段，但由绘画引发出来的叙事性与感伤情绪却朴面而至；平淡、平常、率意、率真，这也该是侯雅林的生活态度。在2008年，侯雅林作品与简历被编入《中国美术年刊》。作品《向前看》在《美术报》上发表，天津人民美术出版社出版的《侯雅林国画作品》，奠定了其艺术定位的坐标。他常以雅号“大雅”自居，画室以“大雅斋”为名，而他从不忌讳“俗”，坚信大俗即大雅，俗是雅的基础，他只想把画上的文章做到入精、入微，虽然当今画坛一片新潮涌动，他却我行我素。

    纵观当今画坛，真可谓多彩纷呈，为名的、为利的、装傻充楞的、拉“大师”做虎皮的，各种“速成法”层出不穷，在这浮躁的狼烟里，乏有经典之作，便是自然的事。当然，也不乏那些保持平和心态，勤奋探索的从艺者，既不受外界的干扰，也不参加无结果的所谓争鸣，许多画家、书家创新欲望很强，艺术表现手法多样，一步一步扎实耕耘着内心的一方净土，思考着，表现着如何在当下语境中充实自己。同时，在此我要表达对那些默默耕耘的从艺者由衷的敬意，并举手加额！海德格尔曾说：诗人的天职是还乡。其实一切艺术的目标也总是试图找到一条回家的路。侯雅林先生今日所取得的可喜成就，无不是生活对于他的慷慨馈赠和褒奖，稳健的创作心态是他艺术日臻取得的重要因素。侯雅林正一步一个脚印走着，但愿在他自我的不断完善和独立人格的实现中，始终保持真诚和执着的心态，保持一颗质朴纯净的心灵，不断给作品注入新的活力，把艺术推向更新更高的层面，艺海无涯，未来的时光还很长，这也将是我们的期待与注目。 

《沈括像》国画 / 创作年代：2009年7月 / 作品尺寸：97CM/180CM

《沈括像》局部

漫天星斗，迎风徐徐；

一个老者，行进在崎岖的山路间；

岁月在他脸上刀蚀着经历的痕迹；

多年的劳累与风餐过早的显在脸上；

他是北宋科学家、政治家；

他精通天文、数学、物理学、化学、生物学、地理学、农学、医学；

他是卓越的工程师、出色的外交家；

他博学善文，对方志律历、音乐、医药、卜算等无所不精；

他晚年以平生见闻，在镇江梦溪园撰写了笔记体巨著《梦溪笔谈》；

他被誉为“中国科学史上的坐标”；

他就是沈括！

琐事1 媒体：这两天才收到2008年的《中国美术年刊》，书中收录了我的简介与作品。

在此，向年刊编辑表示感谢！

2009年5月23日的《美术报》发表了我的一张国画作品《向前看》。

琐事2 刻章：闲来，刻了几枚名章，本不想刻篆体字，但考虑来考虑去，一来篆书章的应用范围广，二来篆书章相对好布局好刻一些。

琐事3 设计：最近，为画友、朋友、师长设计制作了点光盘贴。本不想和设计再有过多“瓜葛”，但面子上又落不下，将就而为之。希望年逾四十的我，此类设计成为我收山之作！

琐事4 画室：2009年7月18日，魏宪军老师的“五福如意轩”画室正式启动。

左起：王毓安、侯雅林、翟宏泉、邱玉祥、魏宪军、郭振等在画室。

左起：程辉、张辉、魏宪军、侯雅林、杨广涛、杨刚在合作作品前合影。

相关“五福如意轩”画室启动消息可登陆魏宪军博客、梅子博客

两组练笔涂鸦之作：

《金塘》国画 / 创作年代：2009年6月 / 作品尺寸：39CM/101CM

当秋天来临，荷塘金色也悄然而至，荡漾的湖水像五线谱层层韵开，败叶枯茎婀娜弯折似音符，经夏荣而枯，可更呈金色，煜煜生辉。几只鸭子悠闲游过水面，撩起了满足而充盈的收获的季节，串起金秋的乐章。

这张画是从王继平老师的摄影里得到的灵感，也可以说是照片的真实写照，这张画的缺点是版画味太浓，水墨淋漓的味道差些，但画来很有趣，乱乱吵吵的近看像音符，远观才得其容！

《梅》《兰》《竹》《菊》国画 / 创作年代：2009年6月 / 单幅作品尺寸：39CM/98CM

    老实讲，极少画梅兰竹菊、花鸟鱼虫，因为不喜欢俗套、跟风。年少（约13、4岁）曾痴迷《芥子园画传》，又临也编画过几卷纸，但习西画后，对中国所谓的传统就敬而远之了。

    古人临前人作品，从容而出而创新，从自然生活中吸取营养；而今人临古人作品，有印刷精美的图书、有信息发达的网络、有乌鸦乌鸦的画家众生，有金钱可以买到的四季植物瓜果，可就是认为唯古人之作为雅、为楷.....程式化、概念化的国画正吞噬的他们一直标榜的国粹！

    以上作品为应付差事之作，功力很逊，骂人也骂自，但又不甘心俗套，配琴棋书画应景，翻古前无古人，后有来者学我，我自有孤陋寡闻之嫌、但有井底之蛙之乐，足以！

    梅下古琴靡醉、兰旁对弈一局、竹下品书悠然、菊芳画摹丹青，谁不说世上这最美！呵呵~呵呵~~呵呵呵~~~

画展讯：

2009年6月18日下午3点30分，在河北大学工艺美术学院的一楼展厅，《北京当代水墨画展》开幕，参展的有蒋山青、隋牟、符书铭、谭军、杜小同、王煜、雨鹤、秦博、范志斌。展期为18日至21日，主办为宏文画坊。值得一看！

(照片为我和北京工业大学艺术设计学院王煜)