加载中…加载中…加载中…
标签：
转载 |
分类： 看戏杂志-enjoy |
如果快乐变得奢侈，我们还有什么理由去留恋广告？
如果广告只是龟缩于五亩地里的朝九晚五，那我们
有什么权利索取快乐？也许有些快乐，充其量只是
金融风暴的年代活在裆下廉价的狂欢，充其量只是
新政时期玩弄跳蛋的自慰罢了。
世界上有太多聪明的人，他们的聪明却不会用来做
广告。我们广告人，用喜欢、用热爱、用文人的清
高和艺术的外衣，为自己在这个行业站住脚谋得一
碗饭而自显不凡，然后搞了广告多少，又被广告搞
了多少，搞来搞去把初衷也搞得面目全非了。
创意之路，没有成功没有尽头。
还有多少人能狂妄而自知地在内心深处告诫自己永
远是个新人？还有多少人能保持谦和却具有侵略性
地对未知进行夺取？广告永远都不只是荷尔蒙突然
暴增的分泌物，广告永远都是长期攒积的调情技巧
而已。
2010的年会我们唱着这样的歌：出发了，不要问那
路在哪? 迎风向前，是唯一的方法 ；出发了，不想
问那路在哪，运命哎呀，什么关卡? 当车声隆隆，
梦开始阵痛 ,它卷起了风重新雕塑每个面孔，夜雾
那么浓，开阔也汹涌，有一种预感，路的终点是迷
宫……
路的终点是迷宫，路的尽头没有终点。
我们只能敬畏他，并勇敢地走下去。
今天的及时允许你犯错误，但也鄙视你没有犯错误
的勇气，如果专业空虚得只剩下食欲，如果箱底只
剩下肾虚过度摇摇欲坠的皮囊，那就主动进补吧，
学习和进步，才是为自己平反的唯一途径。
…………
该漫游还是冲刺，
先来几斤荷尔蒙，
补一补。
标签：
转载 |
分类： 看戏杂志-enjoy |
《阴道独白》惹火了深圳的谁？
作者：黄璐 稿源：2010-03-13《南方都市报》SA32
《阴道独白》在深圳遭遇种种“屏蔽”，有学者认为连个名字都不能包容，这个城市还谈何包容度？
摘要：3月26日、27日，由新锐话剧导演王翀执导的《阴道独白》将首次在深圳上演。深圳戏迷能有与该戏见面的机会是有幸的。因为这部充满争议的话剧曾经遭遇诸多阻力，甚至一度因为找不到可接纳的剧场差点夭折。由于“阴道”二字，这部戏变得命运多舛；由于“阴道”二字，坊间谈论也变得如临洪水猛兽。难道，号称先锋的深圳接纳不了思考女性身体、身份及现实处境的“阴道”二字？或许，《阴道独白》这部戏的到来，能够成为考验深圳城市的文化视野是否开放、文化观念是否包容的一道题。
3月26日、27日，由新锐话剧导演王翀执导的《阴道独白》将首次在深圳上演。深圳戏迷能有与该戏见面的机会是有幸的。因为这部充满争议的话剧曾经遭遇诸多阻力，甚至一度因为找不到可接纳的剧场差点夭折。由于“阴道”二字，这部戏变得命运多舛；由于“阴道”二字，坊间谈论也变得如临洪水猛兽。难道，号称先锋的深圳接纳不了思考女性身体、身份及现实处境的“阴道”二字？或许，《阴道独白》这部戏的到来，能够成为考验深圳城市的文化视野是否开放、文化观念是否包容的一道题。
1、深圳没胆说“阴道”
“我们因为‘阴道’而焦虑。”《阴道独白》的开场如此说。事实上，果真如此。整座城市因为该剧的到来，变得焦虑不已。以下是自2009年末《阴道独白》相关宣传全面铺开之际，该剧在深圳的一系列遭遇：宣传单张不允许在绝大多数公共场所派发；宣传海报的张贴遭到各大演出场馆，甚至是该剧的演出场馆少年宫的拒绝；该剧原定演出场所少年宫因不断接到市民投诉，拒绝该剧演出，后转战妇儿剧场；出租车广告和公交车内视频广告投放被拒绝，主办方斥资投放的户外灯箱广告也因遭投诉，被迫撤下。短信营销失败，原因在于系统屏蔽“阴道”二字为敏感字眼……原因很简单，也很明了———“阴道”，一切的罪恶都在于“阴道”。
与几年前，《阴道独白》在上海被禁演是由于接到“上级指示”不同，此次，深圳文化主管部门显得相当睿智，且有宽阔的文化视野，倒是一向开放、先锋的民众论调有反弹。“因为演出审批只审批是否涉及淫秽和政治是否正确，具体叫什么名字是市民难以接受，被一些演出机构拒绝以及营销方式的失败，也都是考虑到市民心理难以承受。”主办方聚橙网的工作人员表示，“不仅如此，多数媒体也认为这部戏不能报道。”
2、《阴道独白》真的可怕吗？
难道一个拥有性文化展的深圳，竟然容纳不下“阴道”这个词？难道，除了在医院谈论这个话题就真的天理难容？难道《阴道独白》果真可怕，足以让这个城市神经紧张？这究竟是怎样的一部戏？单凭一个剧名就受到这么大的阻力对它是否公平？是否会由于传统观念的固执与好剧擦肩而过？
此次来深的《阴道独白》，是由新锐导演王翀执导，改编自美国女作家伊夫·恩斯勒的著名作品。戏剧界圈内人提到此作品，可谓是无人不知，无人不晓。曾在130多个国家、以至少40多种语言上演过，且获得了百老汇戏剧奥比奖。虽然该剧赤裸裸地直言阴道，直面女性难以启齿的性经验，但低俗绝对是对它的误解，严肃地维护两性平等、反对性暴力与歧视的社会意义让这部戏更有跨越国界与文化的魅力。深圳戏剧家协会主席从容更是直说：“这是编剧采访了几百个女性之后的作品，引起了世界性的反响，是对述说身体秘密禁忌的突破，是对女性自我意识的表达。这是一部有价值的戏剧。但名称上会容易有人误解为色情，但内容是严肃的。”
但市民的抗拒也并非毫无道理。除了戏名之外，观众会在舞台上不停地听演员提到“阴道”、“阴道”，甚至有平日里难以出口的脏字“BI”。单从听觉感受上而言，完全打破了常规戏剧的操作模式，台词直白，甚至可以称之为赤裸裸。这会让部分人觉得不舒服，会产生抗拒感。同时，这也恰恰是该剧最直击人内心的地方。对此，深圳戏剧家协会主席从容认为，“该戏原来是直白地用这个题目讲述戏剧故事的核心，但在国内会让观众联想到色情。我认为可以换一个文化词汇表达，避免如此大的民调反弹。”
但文化学者胡野秋却觉得，《阴道独白》在深圳遭遇到的“屏蔽”事件，简直可笑。“这个剧本身探讨的是很严肃的问题，由于这个名称遭受到这些待遇，真的没办法想象，甚至让人汗颜。三八妇女节刚刚过去，今年恰巧又是100年纪念日，但这年头还有对阴道这个词汇产生恐惧，将中性的名词等同于淫秽，这说明城市的文明程度不够高。有什么不能表述的呢？禁止这些词传播的人本身的观念就是狭隘的，是淫秽。”胡野秋说，“连个名字都不能包容，这个城市还谈何包容度？道德观念的开放程度连五四都达不到。这恰恰说明，性教育要普及，不能将其放在阴暗的角落，城市全民的文明素养都有待提高。”
■市民争议
我认为这部话剧只适合在小范围传播，毕竟几百号人的公演场合，跟男观众一起听探索关于自己私处的意义，有些不适。而且，这戏分级么？需要未成年人禁入么？
——Yoyo，网友
净心者方能悟禅。会有这么多争议的原因在于首先自己带上对阴道一词的黄色看法，如果把它当作一个正常的名词，当成一个文化剧本来看，自然就能回归到演出本身。
——Nymph，媒体工作人员
在这个多元而开放的社会里，我觉得应该鼓励更多的尝试。在刚开始听到这个名字的时候难免觉得有点“雷人”，会有些诧异甚至惊骇，但是，我们不妨用另外一种心情去期待这部作品。也许，会与我之前想象的大相径庭，会对自己先入为主的成见是一种挑战。
——韩将，某剧场市场策划人员
■独家专访——王翀导演
“独白”考验当地文化胆量
城市周刊：作为一个男人，导演一部女权主义话剧，且是公开谈论女性器官的话剧，你是否有过羞涩与难堪？当时是为什么会选择这部剧？仅仅是为了出位？为了赚眼球？
王翀：男人可以当妇科大夫，李安不是同志也导同志电影，而且导得比谁都好，这不应该成为问题。性别、种族、职业都不应该成为理解的障碍。我在加州也导过这个戏，就没有人打问号。我选择这个戏的理由很简单，它在题材上是超前的，作为一个实验戏剧导演，艺术手法和语汇的超前是非常重要的。艺术创作者如果不想出位，那你就宅一辈子吧，这跟做人是一个道理。现在的网络文化鼓励毫无内涵的出位，但《阴道独白》是超有内涵的，它鼓励女性的独立和自由，这在我们这样一个普遍把女性当囚徒和玩物的社会，具有强烈的现实意义，尤其是在广东。
城市周刊：在北京，宣传海报将此剧称为《V独白》，出于什么考虑，在深圳又用回了《阴道独白》？是因为深圳城市更为开放？你认为复名是不是种进步？
王翀：我们在北京最初的5场演出不得不用《V独白》，这是因为2004年京沪双双禁演了该剧。我们采用了这种循序渐进的策略，但对作者多少有所伤害。而后我们在京沪的8场演出都用《阴道独白》为名公开售票，这在中国内地是前所未有的。在深圳，我们将在妇儿剧院演出，每场面对300观众，也是史无前例的。广东毫无疑问是个开风气之先的地方，《阴道独白》的第一次中文演出就是在广州，虽然是内部的吧。可以说《阴道独白》在北京上海转了一圈又要转回广东来了，而且可以正大光明地公演了，这是巨大的社会进步。当然，我们也希望去更多的二线城市演出，但当地的文化胆量是最大的问题。
城市周刊：据我了解，《阴道独白》在深圳上演并不顺利，面临的舆论压力依旧很大。你如何看待这种舆论压力？这种压力是否会成为这部戏赚钱的阻力？为什么？
王翀：负面舆论主要来自于无知。对《阴道独白》皱眉的人百分之百不知道这个戏的内容。它在130多个国家上演过，风靡全球。起码这130多个国家的女人都长着阴道，130多个国家的男人也知道阴道的重要性，因为大家的出身都是一样的。只要你来看了这个戏就能领悟，《阴道独白》说的远不止阴道，它关怀的是女人，甚至是人生。一个50多岁的上海大伯看完我这戏说：“这是个励志片。”
盈利根本不需要操心，深圳人不仅有钱，也会选戏。我导演的《自我控诉》是大师彼得·汉克编剧的，在深圳能卖满座。《阴道独白》更没有问题，我们在北京上海的13场演出全都是提前很多天售罄。
想让戏剧对观众有冲击力
城市周刊：看到一些报道，据说你把从“V agina”转译成“B i”，你是出于什么考虑？当时有没有担心过观众会心理不舒适？毕竟，这听起来大胆到有些过于张扬。深圳观众听到的是否也是这个转译？
王翀：英文剧本里有一段是玩弄“cunt”这个意为阴道的脏字，从而重新建构、重新定义这个词，让人觉得这个词不再肮脏。屄是中文里的对应词，我就直译了。而剧本里主要用的是“vagina”，也就是“阴道”。
城市周刊：“我的戏剧要有敲击感，敲击对艺术和现实的麻木。”你曾经这样说创作这部戏的初衷。你所说的敲击感是指什么？
王翀：现在北京的戏剧非常平庸，缺乏新颖的戏剧手法也不关心残酷的社会现实，舞台上全是情情爱爱、卿卿我我、嘻嘻哈哈、打打闹闹，别的就没了。努力思考和探索的人屈指可数。我所谓的“敲击感”是想让戏剧对观众有冲击力，具体在艺术形式和内容两个方面。在形式上，京港深巡演的《自我控诉》是独角戏，在国内非常罕见的方式；中美加巡演的《电之驿站》是身体剧场，完全没有语言，动作也极为缓慢。在内容上，《阿拉伯之夜》是揭示楼宇中人的疏离与孤独；《阴道独白》则是启迪对女性和性的重新认识。在我的实验戏剧里，新美学敲击旧的观看习惯，新思维敲击社会现实。
（转载自聚橙网 城市周刊记者 黄璐 报道 李晏摄影）
标签：
转载 |
分类： 看戏杂志-enjoy |
作为众多的MOOK读物之一，《单向街》以其“纪录、探索和批评”的理念受到一定的好评，几个月后，新一期终于面世，本期主题叫“先锋已死？”，关注当年先锋话剧的四位代表人物林兆华、孟京辉、田沁鑫和牟森，让他们讲述中国先锋话剧从1980年代诞生开始，到如今的生存与现状，是一次集中对话剧先锋化的讨论。另外，本期值得读的文章还有，描写民营出版的先锋蘑铁文化的《图书帝国》；台湾文化评论家张铁志的《U2：政治摇滚先锋队》和张大春的小说《狮子头》等。
2、法国现代舞剧下月来京，表现童话背后的情欲与诱惑 《白雪公主》少儿不宜
《新京报》讯 （记者 天蓝）提起“白雪公主”，大多数人的印象便是那个穿着高领的蓝色蓬蓬裙，住在迪士尼乐园城堡里的可爱女孩。可如今来自法国的舞蹈大师普兰洛卡将为我们展现一个“开放式”公主———从穿着到表演都有些“少儿不宜”的白雪公主。5月22日，这部“限制级”现代舞剧将在BTV大剧院上演，记者日前邮件专访了该剧编导普兰洛卡，他表示这部另类作品，将以浪漫主义手法表现童话背后的情欲与诱惑。
编排接吻亲热戏
虽然现代舞剧《白雪公主》采用的故事是格林童话的传统版本，但舞蹈大师昂热兰·普兰洛卡的整体表现手法却颠覆了传统想象。据了解，该剧2008年在法国里昂首演后便好评如潮，2009年获得过法国晶球奖殊荣。有意思的是，与以往任何版本的童话剧不同，这部舞剧从服装到舞蹈设计，都展现了童话中未有的情欲与诱惑，届时演出中传达的是无处不在的欲望———“时间的流逝，致命的妒忌”。舞台上的王子和公主不仅有亲密的双人舞，还有接吻亲热戏，因此该剧在台湾上演时曾被要求7岁以上观众才能入场。不过此次中国主办方并未对观众年龄硬性规定，演出商表示他们只是希望提醒家长注意，毕竟这并非一部传统的儿童剧。
法国“坏孩子”担任服装设计
除了剧情“限制级”，该剧的服装也很性感。从剧照看，舞剧中的白雪公主光着脚，穿着带褶皱的薄纱裙，颠覆了以往迪士尼中那个可爱公主的形象。据悉，此次的服装设计由法国时装界著名的鬼马设计师让·保罗·戈蒂埃担任。戈蒂埃在法国有“坏孩子”之称，他为麦当娜设计的尖胸衣曾成为引导世界时装潮流的焦点。这次为舞剧设计服装，戈蒂埃选择从黑白中寻找灵感———继母黑色的后冠、漆皮的腰封、独有的高跟鞋，火辣冶艳；公主白色褶皱短裙，裸露的双腿、腰背，昭示着赤裸的欲望，这些无一不吸引着观众的眼球。
3、一根木棍上的传奇——观宝岛台湾吴兴国的实验戏《李尔在此》 （2010-04-12《文汇报》）
4月9日晚，独角戏《李尔在此》再度来到上海，献演于东方艺术中心。7点15分开场，480元的票在门口黄牛手里，惨淡到只要出30元就可以拿走。7点30分，这个价格跌至10元，无需还价。
自编自导自演，一人饰演12个角色。愤怒、疯狂、骄傲、人性、毁灭、怀疑，莎士比亚经典巨作《李尔王》中众多角色的塑造，全由吴兴国一人完成——他用京剧里的唱、念、做、打，跨越了生旦净末丑来完成角色转换，有些换装甚至在观众眼皮底下进行，让我们看到实验戏曲的无限可能，也让我们知道传统戏曲再革新也得尊重它本身的程式规律。剧中葛罗斯特和儿子埃德佳那段“对面相逢不相识”的戏码，最是浓缩了吴兴国的艺术观念。私生子埃德蒙骗取家产残害老父，栽赃亲兄弟埃德佳，使父子离散。埃德佳躲避追杀假扮乞丐，巧遇瞎了双眼的父亲。两人在前往多佛的路上，一个前面带路，一个在后面跟随；父亲思儿成疾，儿子痛不欲生，流浪汉领着瞎老头，明明是父子却不得相认……一个演员在两个人物间“跳”来“跳”去，靠的竟只是一根木棍。这是全剧最精彩的段落，一根木棍演绎了山路艰险，也演绎了人心的千回百转。木棍的此端和彼端，父子身份的变化自然合理，感情技巧相得益彰，实在是卓越的实验。
三幕戏最后在“我是谁”、“我是我”、“我恨我”、“我想我”……的思辨中结束。卸了妆的吴兴国向台侧的琴师深深鞠躬。灯光亮起，长时间的响亮掌声让人几乎忘了身后场子里有一半以上的座位是空着的。
20多年前，吴兴国开创了有如西方歌剧的现代京剧演出，诠释莎士比亚。这是条既要脚踏传统，又要莽莽前行的不归路。宝岛台湾不是京剧的原生地，来台的伶人中，真正具有开创性的艺术大师不多，但令人惊讶地传承了戏曲传统的坐科精神——规矩方正。吴兴国本来只是为了生存而走进传统舞台，后来却为了传统的生存而走出戏曲舞台；正如别人眼中了不得的“一人赶12个角色”，被他诚实地回答成“最初只是为了省钱”。这里面的过程充满了“逆”与“敢”，他的得天独厚与他的愤世嫉俗，构成了欲望和限制的两面，每每让他于不可能中激荡出像《欲望城国》、《等待果陀》这样的时代大戏。
巧的是，在台湾，赖声川的“表演工作坊”、李国修的“屏风表演班”、林怀民的“云门舞集”，都有跟“传奇剧场”相似的起步。20多年来，没有人给这批民间艺术家的“壮举”交过学费。1998年，“当代传奇”因请不起一个演员而被迫中断。叶锦添有一回说到吴兴国：“越苦他就越过瘾。”好像没拿石头砸到自己的脚就会忘记痛是什么感觉那样，他身上独缺一般伶人会有的机灵世故和剔透婉转，挫折自然就比别人多。
我想，对于像吴兴国和他的“实验”，怕的恐怕不是争论“是否革了戏曲的命”、不是批评，而是在无声无息中任他走远，以至于回头检视时，发现自己是在一个无足轻重的时代。
（本报记者 陈熙涵）
吴兴国
是“李尔王”还是吴兴国？亦真亦幻地“跳”进“跳”出
三两事
①有多少爱不胡来？
很明显有时间没上壳生的博客巴士了。今天才在他勃客上发现关于我的一小段。我转发给我们家姑娘，由衷地感谢壳生。谢谢你的祝福。在收到您别出新意、费尽心思的喜糖的时候，心里还是满开心的。用老欧的话说，一个纠结男，终于迈出了应该迈出的那一步。
我摁不住心情，要用宙大叔的话说：你是最棒的。
“我，你，你们还有多少爱可以胡来？”你还想胡来啊？建议你自行承认口误，要不然娜娜帮你净身就不太好了。其实我最想说一句话，可能是比较感同身受的：没到最后，所有的爱都是胡来。这句话其实是一句屁话。
每个当事人所处特殊的那个时间段，都说没有胡来。至少自己当时的心情并不是胡来吧？胡来之事，都是事后之事，旁人之语。而什么才是最后呢？所谓的胡来，所谓的最后，都是没有定义可言的，用什么来界定？不知道这样说对不对？但这又有什么对与错之分？这本就是理还乱的事情。
我们家姑娘最近在看钱钟书的《围城》，大学时候应该是看过的，当时她是图书馆的管理员，现在走进围城了，又重新看。而且在我面前看，大有一副大义凛然的意思，好像义正言辞地告诉我，走进了围城，就要习惯围城内的日子，选择了一个人，就要习惯两个人的生活。
有些爱胡来了，人也就是糊涂的。有些人过去了，就是新生。
壳生，祝幸福。等你结婚，我们为你歌唱。
②感谢一本杂志和一个人
壳生这个标题——有多少爱可以胡来。让我想到了本期《看戏》的专题任务李伯男。
李伯男的《有多少爱可以胡来》《经济适用男》以及这个月正在上演的《剩女郎》，我都没看。王芳给我的票是17号的，但17号要去旅游。又看不了。有点遗憾。所以把票送给了师傅以及他好朋友，带着一番祝愿，希望他们在看完《剩女郎》之后，找到剩女，告别剩男。
24号《隐婚男女》。希望能赶上。自上月接手《看戏》这本杂志的编辑，用免费的票去看戏并不是奢侈。这期《看戏》，专门设置了一个专题讲李伯男，对其人颇有了解。虽未真正猫在剧院看过他的一场戏。（呼吁所有跟我一样孤陋寡闻的同志们尽早在话剧方面脱贫）。但在YOUKU里和剧情介绍早已耳闻。所以，李伯男被誉为“话剧里的冯小刚”以及“现代话剧潮流先锋人物”并不为过。
这里要感谢王芳。
我代表及时编辑部，更代表我个人，感谢王芳给我们带了一个锻炼、学习、展现自己，与时俱进的机会和平台。当然想告诉她的是，我相信——星星之火可以燎原。即便有一天离开这个城市了，心里也没太多缺憾。
很久以前听到一句话“深圳这个城市可能啥都不缺，缺的是归宿感。深圳这个城市啥都有，没的是文化。”。当时是说到心里去了。很多时候，我们所根深蒂固地认为的跟我们的处境、我们的阅历、我们的人生阶段、我们的成就等等都有关系，说白了，跟我们的努力息息相关。
事隔4年，多少有点改观。城市在改变，方向也更多元化。所以我很想说，深圳什么都不缺，缺的是发现。我始终坚信，我们可以不计较我们的付出，但一定要计较自己的收获。这个收获更多指的是内心的满足、专业的进步。当然离开了物质的收获就显得虚假了。关键是如何权衡“内心的”与“物质的”轻重。
有一天我们会离开这个城市，你汲取了城市的知识和进步，也被榨取了青春与年华，值得庆幸的，也许是你曾在某时，某个方面为城市留下了一点努力。
比如一本杂志，以及杂志对城市艺术文化推进所承载的意义。
谢谢王芳。
③大个你得要好好过
谢谢壳生送的这首歌。今天戴着耳塞听了N遍了。Bee Gees这几兄弟，早有耳闻。但不怎么听，应该有人能理解，像我这样的，可能比较少听这种温情的流行经典。喜欢粗暴摇滚噪音电子打击是一个年代的符号。有点傻逼，有点装逼，但一点都不牛逼。
听Bee Gees的音乐，是我一位十几年的兄弟强力推荐的，说节奏太快了，回头去听听上一个时代的音乐，很安静，很温馨。他说Bee Gees是世界流行音乐的鼻祖级人物。有上千首流行经典，什么麦当娜、玛丽莲梦露都在翻唱他们的歌曲，香港流行乐坛翻唱以及改版的更是数不胜数，然后就是哪位兄弟怎么死了，哪位兄弟现在又怎样了，然后就是我现在经常在周末听的演唱会《One Night Only]》。
他是大个。
大个一点也不大个，而且现在一点也不好过。
工作不顺心，身体稍欠安，母亲手术在即。我不敢想象他的日子怎么过？烦工作事业，烦家庭婚姻，烦身体欠安。其实说“烦”太消极了，尤不能在他面前所说。我现在都为之前对兄弟们报喜不报忧的心态而忏悔。在这个社会，在多年老友面前，尤其颇为不景的老友面前，报喜不报忧有炫耀之嫌。实为可耻。
老友母亲身体抱恙，他虽为家中老三，为家庭担当是情理之中，更是爱之所为，但却心有余而力不足，于是借钱为母度过难关。在我看来，感觉自己很幸运，也感觉天下不幸皆降临于他，所幸他够坚强。那天我跟我们家姑娘说，家里所剩下那点钱，拿出一部分先给他救急吧，姑娘毫无怨言。我们兄弟十多年感情，7年来她也有目共睹，都不容易，能尽上绵薄之力，义不容辞。
其实男人的坚强都是被磨难给撑大的。作为男人，除了坚强，我们还能做什么？我衷心地祝愿，他身体健康、工作顺利、家庭幸福，度过难关。挺住，意味着一切，大个兄弟，祝福你更好过。
遗憾：这里面没有我。那天我去深圳了。
simple is beautiful
在尖沙咀看到这个广告。simple is beautiful，OlOLYMPUS的最新广告，一个女孩子拿着一个OlOLYMPUS PEN最新的产品 E-PL1，眼神里有说不出的深邃，又有点得意和快乐，多看一眼都觉得好像她在跟你对话。且不说这款新产品的特性和这个系列的其他广告，好像她的眼睛正在和你对语：simple is beautiful。
简简单单的人物和画面，传达了产品简易操作和优质照片的拍照功能，又跟你沟通一个全世界都知道的道理：美好的东西总是简简单单。
在弥敦道的大的LED户外上，看到OlOLYMPUS的电视广告。我羡慕TVC里面每个人欣喜的表情。广告所诉求的可能有两种意思，第一重意思是拥有E-PL1相机，操作简单，照相功能强大。第二重意思便是相机里面记录的，生活中所呈现点滴的美好。“一个周日下午、一个初生BB、一吻、一位好友……”字幕都是平时生活简简单单的细节。但是这些生活点滴是不是我们都太容易屏蔽掉了？
我们算是迷城一族。对城市繁华仍然是爱不释手。在城市里打拼不止，追逐理想。说现实一点就是希望通过自己的努力得到城市的认可，希望通过自己的成绩获得身边肯定的眼光。然后追名、逐利，赶公车，追逐最基本物质丰裕，追逐职场上的风光无限。
在城市里，跟公车赛跑，希望车上仍然有一个偏僻即便是最后一排的一个座位，希望这个城市能有着自己的位置。事实上我们每一天只剩下了赛跑，跟公车地铁赛跑，跟时间赛跑，跟城市赛跑，更别人赛跑，也跟自己赛跑。
在忙碌的背后，所有压力和理想的驱使下，我们甚至忘记生活随处都有美好存在。我们脑海里只有明天的会议后天的提案以及下周的应酬，我们的眼中只有扑捉商机、咨询、人言的犀利以及对明天的不确定性不可控性的迷茫和无助。我们费尽心里会把周边的人、事、物想得很复杂，也把自己搞得复杂。
然后或许会在一个偶然的午后，抽着烟，感慨着梦想的遥不可及，却道是欲望掩盖了一切，再把罪名归于城市，物欲横流是造就这一切的罪魁祸首，城市让我们忘记了原来为了所谓的理想，把生活给弄丢了，甚至有人把自己弄丢了……
经历很多之后，有人成功。有人只能看别人成功。但简单的美好从来都没有离开过，只是有人从一开始就懂得去发现和享受，有人直到最后，依然都没发现。简单本来就是美，简单就是快乐……
艺术创作更强调内心极端纯粹的情感转换，
而商业创作则在乎你心与脑与手的平衡。
A：阿德 W：梁丰
A：对舞台艺术的了解程度？
L:我觉得我对舞台艺术的全面知悉度，与我创意人的身份严重不匹配。
A对舞台艺术类别感兴趣的？程度？
L:现场音乐会。我特别感兴趣。尤其摇滚或民谣类。
感性趣呢，说来太平淡，不严肃。应该说是特别喜欢。即便只是网络上看到的视频，也远胜MV之流。我想跟一个经验有关：大学毕业晚会上，教我弹吉他的学长邀我登台弹唱一首自己原创的民谣歌曲，我准备了一个星期，最后自己胆怯了，加上种种郁闷，就没上。
那天晚上，我坐带学校礼堂里，混在几百上千的学生里面，看着学长肆意狂放的表演，内心被兴奋和失落填满，这种感觉太深刻，太刺痛，以至于无法形容。我怒斥自己也应该有那么几分钟时间，可以统治这个舞台，为这一青春段落做个了断。我第一次真正感觉到——音乐本身与个人私密情感的密切连接，这种连接让你被洞穿。我不是作为观众端坐台下，而是作为演出的一部分与和弦、节奏彼此摧毁。这就是存在感。这是现场音乐的力量与魅力。这就是发端。
A:说说你有生以来印象最深的舞台艺术？
L:我想，只有PINK FLOYD的系列现场。其实我都是在网络上看到的。我不在场。但它把你拖到时间里。94年的PINK FLOYD三子巡演应该是一个绝唱。至少我们认为它是（其实后来看不是）。灯光、烟火与每一首歌曲，每一段影象，每一段SOLO叠加为一部复调史诗，把你卷入。
可是，2004年，吉他手David gilmour于伦敦的一场不插电音乐会又诡异地为你呈现出另一副嘴脸。你想想，这个长着虎眉的英国倔老头儿，半秃着脑袋，衣着极其民工的装束，用他短粗的手指捏一柄箱琴为你划拉出一首《shine on your crazy diamond》，加州立马彻底俗掉。听他唱SYD，看他浑浊的眼睛。这哥们，其实不是硬汉——如果你足够了解这支乐队，如果你足够了解这5兄弟40年情仇恩怨。
所以，2005的LIVE8演出才叫绝唱。Roger waters归队，你看得到他在卖力讨好David,但他内心是真的快活，爽啊！你想，20年来，你寻遍天下吉他好手，却何曾再找到过这个音色，这么正个味儿！David脸面上并不领情，没有一个默契的对视奖励猛弹BASS的瘦老头儿，甚至演出结束拔脚就溜，还是被Roger拖住才并肩谢幕。但，你仔细去看，这是我见过唱歌最卖力，眼神最有内容的David，他眼中有泪。
整整一年后，被四子遗弃的SYD寂寞西去。
现场音乐演出为什么让我着迷。因为背后的故事。多少人为PINK FLOYD两刀三段后拼死PK哪个才是真正的PINK FLOYD！
你们哪里懂，这个星球上没有一部讲兄弟的电影比这段史诗更完整。更完美。更残忍。
A:聊一下你对舞台艺术、电影电视之间差异点的认知？
L:舞台艺术，在我看来，是活在此时此地万劫不复的当下体验。咱们永远无法再踏进这同一条河流。它是一张胶片摄影。至于电影嘛，数码机，日本牌子，单反的。电视呢，大头贴。
A:对舞台艺术的艺术创作和广告公司的广告创作之间的关系考虑。
L:就俩关系。一呢，都是商业行为；二呢，都是艺术。听清楚了：广告，是艺术。谁说的？我偶像伯恩巴克。
昨天跟成都一设计牛人还探讨来着，我一直对“艺术”二字诚惶诚恐，不敢攀龙附凤套近乎。最近，我突然警觉我被30年来所处的语境给拖到茄子地里了。艺术压根没居庙堂之高——艺术就在你身边！哈哈！
艺术被人居心叵测地妖魔化。于是广告含恨接受骨肉分离。这就是你我所处的这个时代和国度的广告环境。
如果广告都不是艺术？哪还有艺术啦！你去画个画、拉个曲子改变一个世界上最骄傲民族的观念？你做不到。广告可以。牛吧？广告人自己都不信。
我常说，广告这行业有星辰，有神灵。你在做，他在看。创作，我们呆在这个行业为的是创作。
舞台艺术也一样，你必须燃烧，必须创作。否则你就是电视剧。
A:你认为艺术创作与商业创作之间的通感与共性以及差异性是什么？
L:我一直不认为商业是个坏东西。当然，艺术磕死过很多人，梵高磕死了，八大山人磕死了。但你不能这么举证反推。
年前我们公司去广州听纽约广告节巡展，为的就是见见 陈耀福先生。阿福身上有一团雾状的悲剧气质，此印象可能跟他常年写的明信片有关。他上来就告诫广告众生，想赚钱就不要来做广告云云。我关照内心，突然觉得悲哀，非有牺牲之初衷就不能做好广告么？艺术跟创意，你们挖了金钱他们家祖坟了这么不共戴天？不是对阿福的不恭。我知道这是他对功利份子的警告而已。
我以为艺术创作更强调内心的极端纯粹的情感转换。将心比心。而商业创作，更在乎你心与脑与手的平衡之道。以狡猾且无公害的方法换取信任。共性呢，现在看，本质在于你内心的慈悲、情怀。西方人叫爱吧。
A:能否聊一下你所熟悉和热爱的戏剧类别？
L:仔细想象，我最爱的戏剧是相声。我童年的那些相声。每个孩子在童年都喜欢自言自语，那是他在幻想有个小伙伴一直在自己身边。女孩子呢，时常会问跟着自己的那个小天使，我们要不要去偷看小鸡小鸭子？要！好吧，我们牵着手去鸡圈。我三岁时候呢，一个人蹲在院墙下大便的时候，就一人两角说相声呢。
如果没记错，被大人问起长大做什么时。我坚定的回答是：说相声。长沟流月去无声，我没变成马季侯宝林。这没什么。一辈子还真就是一出戏，做个演员，多好。我得演好这出戏。
A:非常感谢。
鱼什么时候来，不是鱼的事
“鱼什么时候来，那是鱼的事。钓不到鱼的都这么说。”这句话首先是想对孔小木说的。你说你憋了整整一天，心如杂草，话如唐僧，哪些鱼即便不是孙悟空都受不了你那唧唧歪歪的圣经啦。钓鱼不是技术活，考验的是一种心境。也许你醉翁之意不在钓，在乎山水或者在乎人吧。
我把在深圳的第一次钓鱼给了西丽水库。感觉挺好。恨时间短，但收获颇多。鱼什么时候来，是鱼的事。这句广告语把光耀城的形象提升到另外一个层次，让人耳目一新。我记得当时在黑弧奥美已提过几轮案了。跟刘平出差合肥，刘老大一边要和合肥凤凰城客户周旋，另一方面还要想惠州光耀城提案。
那天晚上在合肥的一个快捷酒店（忘记是啥名了），刘老大想到了一个画面，就是一个带着绅士帽的在湖边钓鱼，但半躺在那，鱼竿丢一边了，于是就有了这句话。在下不才，他让我按照这种创意方式去多整一些。想超越这句话，这种语境，确实不易。
关键也是心境。
深圳的生活幸福指数排名蜗居在全国尾巴之下，这个城市的生活给人除了浮躁、焦虑，剩下的是灯红酒绿。这说法兴许过于偏激。很多人强调城市繁华以及灯红酒绿、活色生香是城市生活最令人向往的颜色。但也许太多是处于空虚里难以自拔的状态，无论是年轻的白领还是成熟的精英，抑或是将过不惑之年的老板，如此种种，你能在乐巢、在夜色在很多很多地方能够寻得蛛丝马迹。
关于“鱼啥时候来的事”，跟深圳是无关的。这个城市给我感觉除了繁华和糜烂同在，当然也会有进步和激情。“不进则退”是深圳乃至更多大多数繁华都市形容词。城市的激流勇进告诉所有在深打工拼搏的人，不进步，便意味着退步。今天不学习，不上进，颓废，不思进取，别人就追上了，或者超越了。这是一个逼着你进步的城市，也是一个容易让人陷入一种为了进步而不折手段的城市。所以也造就了很多人恨不得让鱼马上来，恨不得下去徒手去抓鱼，恨不得用一个大网恨不得用一个雷管直接放进水库里，“崩”的一声，鱼马上就来。
这是一个大鱼吃小鱼，快鱼吃慢鱼的时代，鱼什么时候来，在并不是鱼的事。那是钓不到鱼的人自我安慰的借口。就像那周末与团队去西丽钓鱼，西丽水库人山人海，笑声一片，尤其中午饭点时刻，来自四方的游客喝酒唱歌，老女人的尖叫生，年轻女生的发嗲声，以及老男人豪迈的破嗓子声混成一片，全然不管鱼的事了，大有一副鱼什么时候来是鱼的事的味道。但很明显，很多人并不把这地方当成静心休闲的乐园，反而当成了午夜消遣发泄的乐巢了……
然后我看到旁边钓鱼的老者（听说每天下午必到）一副厌倦的表情，也看到了越来越多的人往水库的对面走，对面远，安静，无人，总之比岸的这边要安静很多。如果用成功的比稿去说明活动当天的这个现象，同时是一句广告语：他们在这个时代的对岸。
鱼什么时候来，那是鱼的事，这种事情太少了。
鱼啥时候来，那是鱼贩子的事。
有人钓鱼，有人钓人。哈哈，那好像是明少在钓人。
带了吉他，却无音乐。
在准备。
孔老爷。坚。
竿&线
竿&天
司机，请走上步路，
到2009年的及时。
——2010年满裤裆子的碎语牢骚
如果可以，真的想把日子停留在2009年，无论是4月还是6月，无论是8月还是12月，即便是连续加班一个星期，即便是连续几个通宵，即便是老婆发着牢骚老板脸色糟糕，我都想回去。那时候虽然工资不高，生活质量不高，但是激情很高，出品也相对高，重要的是，趣味很高。
现在是怎么了？
整个团队一潭死水，没有目标。没有方向，犹如受伤小鸟，偶遇惊鸿，六神无措。都他妈感觉半死不活的了，还能搞什么呢？老祖宗说得对，劲不往一个地方使，最后就像一坨屎。我怀念那时候被万科集团总部“折磨”的日子，习惯了公司沙发的味道，也形成了加班到凌晨独特的睡姿，然后第二天接着干。
一个橡树湾，可以提案个11轮，整11个方向，可以两天两夜不回家，依然坚持有趣有用，更要有味。可以跟客户吵，就为了把思路沟通好；可以跟老板吵，就为了把东西做好；可以跟老婆吵，就为了让自己静静地思考。
可以一个标题、一个广告语可以失眠上几天，然后写完一本册子都没觉得有满意的；有了几个满意的，下一刻又面临着被祝师傅拍死的可能，但是却能够乐此不疲啊，那时候的一根筋一股劲（可以理解成一股蛮劲）往前冲，有着像生死线里欧阳以及小四一帮抗日保家园的信念，有着董存瑞舍身的精神和信仰，那种氛围和状态去哪里了？去了潘多拉了估计。
过去一年经历了几个观念的转变，也算是有所进步。之前总以为从某个体系的出来的创意方式，尤其是文案这个专业的就是牛逼的。以为乔治跟伯恩巴克不会打架，奥格威与李奥贝纳更不会有冲突，以为自己有了属于自己一套的创意方法和标准，以为过很多以为。
然后就变了。毫无自谦地说是成长了，但成长了也成了狗屎。每一个过程，即便是“祝君晚安”这种骨灰级的也是在学习和进步，只不过他们所学习的并非什么广告界有影响力的人物的套路思路弯路去路出路，他们是在跟市场和中国的消费者在学习。我们要用什么样的方式和语言来和消费者沟通。
如果薪水和成长能够换回原来的那种激情和氛围，我愿意放弃薪水以及这种成长。过去接近五年时间，每年都有一阵子时迷茫的，但迷茫是因为激情找不到出口。女人的例假可以一个月来一次，而我这种一年才来一次的例假，我每次都是很珍惜地去思考，究竟要的是什么？要的其实是爽。结婚之前在这个行业，我要的是爽。结婚之后要的也是爽。
就像每次在“欧买噶”面前都是大言不惭地夸海口，要牛逼，要赢；在“祝君晚安”面前说给你惊喜（即便有时给的是惊吓）；在“邱生不得”面前说你不行，你放心。可现在每天打车上班，带着幸福（剩饭）上班，朝九晚五过着小日子，然后独自坐在沙发上，或者呆呆地看着公司墙角的吉他，抽着烟，叹着气，然后心里说，搞屁，你看，要多爽就他妈有多爽。
其实我比较坚信成长了就应该更能折腾。薪水多一点也就更无后顾之忧地去折腾。只是那颗心挺难找回来了。这两天开创作会，我都在找感觉，找以前的那种感觉，即便是自信心爆棚，即便是接二连三抛出来的都是狗屎。但是这帮人的心都他妈变了。我也变了，环境千变万化为泡影影只形单，只剩下心在那里有心无力不从心尽力竭。
小沈阳说，那是为什么呢？
是啊，那是为什么呢？
好吧。今晚晚上1点28分，司机，我熟睡之时，带我回去2009年的及时玩美，我要缅怀一下。
明天，我要有个新的开始。总之不能违心。对，至少是我自己。不违心。
洪才德-守旧的流氓 12036299
2010-3-30
添加到我的博客