短句子

近日，在武汉音乐学院读书的朋友近日回湘，我向她打听在武音工作的作曲家刘健，她却告诉我：刘健教授已经去世了。

惊愕之余，上网搜索，发现是真的。这位原籍湖南长沙的音乐人已于2月13日辞世，享年58岁。

知道刘健，是因为喜欢《盘王之女》这张专辑（在拙文《盘琴：我会一直在瑶歌的路上走下去》中有提及和介绍），并因此采访过主唱瑶族歌手盘琴，也从她的口中知道了《盘王之女》的音乐全部是武音这位才华横溢的音乐大师所创作，再后来，听到大师以佤族音乐素材创作的《黑珍珠》，极是惊艳。

我非常敬佩这些能将传统民族音乐素材和元素运用自如并结合中国文化背景来进行创作的音乐家们——当然，我是指那些真正能写出直指内心的音乐作品的音乐家们，而逝去的刘健先生正是其中的一位。曾有心拜晤，想向教授请教一些少数民族音乐方面的问题，但无奈俗务繁忙，总想着应有时日，不料斯人已去，竟然从此缘悭一面。

其实除了少数民族音乐，刘健还有很多非常优秀的音乐作品。

比如，《风的回声》。这个作品曾获得英国伦敦克罗伊登音乐节作曲比赛第一名。

比如，《天门》，亦和《盘王之女》、《黑珍珠》类似，属于“新民族根源音乐”

去阳盛海肖寒露夫妇家中拜访的时间是下午，春天的长沙，阳光明媚而温和。这对苗族夫妇都是湖南省城步县人，虽然夫妻俩来到省会长沙已经20多年，但他们依然完整地保留着苗家人好客、热情、豁达的传统本性。
要收藏55个少数民族服饰的丈夫

一踏进他家的大门，一般浓郁的民族气息便扑面而来——土家的织锦、侗族的芦笙、瑶族的长鼓、苗家的银牌……把整个厅堂装点得琳满目。虽然已身居闹市多年，阳盛海先生却依旧是山里人的性格——大碗唱酒，大块吃肉，谈吐坦率，待客热情，直爽豪迈，一口浓浓的乡音不改……
相比湖南省人民政府参事室副主任、湖南省文史馆副馆长的职务，阳盛海更被人们所熟知的，是他的少数民族服饰收藏。阳盛海说，他一直对民族文化情有独钟，早年他在城步苗族自治县文化馆工作时，就经常发表一些关于苗族文化研究方面的文章。
1982年，湖南省民族研究所成立，当时在民族文化研究方面小有成就的阳盛海被选调过来，从事民间文学的整理和研究工作。在研究中，阳盛海发现，少数民族传统服饰不仅外观很美，而且其内涵也非常丰富，一件传统的少数民族服饰，往往能够直观地反映出一个民族的审美意识、艺术观念、

早上出门的时候，看到街道两边有搭起的桌台，后面还有扯起的横幅——“某某单位学雷锋服务台”，才想起，今天是3月5日。

对于雷锋这个人物，我不想臧否。虽然现在有些媒体在不断挖掘雷锋的花边新闻，以求在操作每年3月5日例行的“雷锋”选题时能做出些新意，但是我们不要忘记，“雷锋”这个符号的能指和所指，从来都是分裂的。

这个孩子22年短暂的人生确实值得我们尊重和同情，但是在3月5日，我更愿意怀念另一个人。

遇罗克。

1960年，门门功课考试成绩优异的遇罗克却没有被任何大学录取，这是因为，他那位原为水利电力部工程师的父亲，在1957年被划为右派分子。而一个“右派分子”的子女，按照20世纪60-70年代的标准，是属于“黑五类”（地主、富农、反革命、坏分子、右派）子女，在全国一片“老子英雄儿好汉，老子反动儿混蛋”的“血统论”狂潮中，遇罗克所遭受的待遇并不稀奇。

和大多数“黑五类”子女不一样的是，遇罗克没有屈服于时代和命运，而是选择了以笔抗争。

1967年，遇罗克写出了《出身论》一文，在文中，他写道：“非红五类出身”的青年，是一个庞大的数字，“出身几乎决定一切”，“多少无辜者，死于非命，溺

知道邓老去世的消息，是很多天之前的听说。在我写这些不能称之为纪念的文字之时，邓老早已入土为安了。

我与邓老，其实交情不算深，仅几面之缘。

与邓老相识，是因为《中国民族报》驻湖南记者站的事。从怀化民委副主任位置上退下来的邓老是副站长，而我们的社领导，是站长。起初，因为业务、稿件的事情和邓老电话联系过几次，感觉这个老同志热情、客气但是啰嗦。后来，去怀化采访，临行之前，给邓老打了电话，说有机会就见一面。到了怀化之后，日程安排紧，也就没把这事儿放在心上了。有天刚结束行程回到宾馆，就听怀化那边负责接待的同志说，有位老同志在找你，等很久了。我下去一看，正是邓老。

和很多退休了的老同志一样，邓老头发略有些花白，但精神矍铄，讲话不紧不慢，语气很真诚。他是来专程看我的，并送我他的书——其中不少是他替人代笔或主编的，其中一本《滴水见太阳》估计是他替人代笔所写的回忆录，还有一本《牙雕艺术欣赏》估计是帮人编撰的著作，更有一本《怀化市统计年鉴》是他替统计局编辑的资料集。邓老将这些书一一说明后送我，我也毫不客气地照单全收。（顺便说一句，我这人对字和书有一种怪异的饥渴，只要是书，只要是文字，

《湖南古城·古镇·古村》一书终于付梓，拿到成品的时候，我百感交集。

每个人都为这本书的出版费心尽力，从友云老师到亚子老师到易龙再到我。其间几度波折，疑惑有之，愤懑有之，怨怠亦有之。但因了大家的坚持，这本书才能面世。

昨晚和友云老师聊到这本书，他歉意地说，报酬太少。我说，报酬无所谓，能做这么一本书，我已经感到很幸运和荣耀了。

这不是客套，确实是我的真心话。钱这东西，多有多用，少有少用，都不是自己的。君不见那些皇帝诸侯或者富甲天下的财主们，死后其实也只需一抔黄土？但作为精神文化产品的书籍，却是可以流传后世的。况且我并不是挣不到钱。能有这么个机会全面接触和了解一下湖南的文化遗存，确实是一种荣幸。而且，6斤重的成书拿到手上的时候，那种精神愉悦，是多少钱也买不来的呀。再者，和自己欣赏的人一起做自己喜欢做的事，本身就是一种享受和快乐。

姨被查出肾脏附近长了个肿瘤，发展得很快。医生怀疑是恶性的。晚上母亲告诉我这个消息的时候，我一时在电话那头愣了好久。

十岁那年，曾祖母病重，在她的病榻前，我喂她吃香蕉，她枯瘦的手微微颤抖，似乎想留住些什么。不久，她就过世了。留给我的，只是一张风烛残年的老人无助地坐在老屋前的照片。

十五岁那年，叔叔罹患肝癌，我去到病房看他，昔日健壮的他已经不成人形。叔叔过世时，我并不在他身边。后来，婶婶说，叔叔弥留之际，还清醒而遗憾的说，再也看不到我了。

我知道在夜里絮絮叨叨地回忆一些凄惶的往事是没有任何意义的，我只是很痛恨这种无能为力的感觉。虽然我意识到我会看见甚至亲历越来越多的疾病、不幸乃至死亡。每每带着绝望的心情却还要祈祷奇迹的发生，这于任何人都是一种折磨。

我也知道这个世界上很多人所曾经历的悲伤和痛苦要远甚于我。但痛楚，每每到了自己这里才更入骨入髓。打给表妹，她在电话里已经几度哽咽。这时我才发现语言的苍白和空洞，像一个拙劣的泥娃娃。

在一次朋友给出的关于读书的问答小游戏中，朋友问及“一本你如果身在沙漠时想读的书”，我的选择便是他的《命若琴弦》。他的作品中，我最喜欢的，是《命若琴弦》、《关于詹牧师的报告文学》和《我的遥远的清平湾》。
他并没有很玄妙的“精神武器”，他承认荒谬和虚无，而且正视这种理想主义致命的弱点。他认为人有三种根本的困境：一是孤独，人生来注定只能是自己，无法与他人彻底沟通；二是痛苦，人生来有无穷的欲望，而实现欲望的能力永远赶不上欲望的能力；三是恐惧，人生来不想死，但总是要走向死亡。这些困境是永恒的。无法克服的，它们构成了虚无感的人生背景。每一种困境都意味着生命的残缺，人生注定是残缺的，荒谬和不圆满的。
他一直都在描绘人生的虚无和荒谬，但又试图教会我们超越虚无和荒谬；他一直都在书写人生的苦难和痛楚，但又满心希望我们淡漠苦难和痛楚。

记得有次他与陈村一起聊天，谈到“我们都已经活得不那么在意死亡了”，对于一直身染重病的他来说，这句话有着勘透苦难之后的超脱。想过他会死，我知道这个一生将命运的琴弦弹得铮铮作响的孩子，一生唱着悲壮却不忧伤的歌的孩子，总有一天会结束他的所有苦难和痛楚，丢开所

我清楚地记得十岁那年，我走在乡镇的街道上，安静的街道与夜色甚至不许我大声唱歌壮胆。我经过一条小河，冬天的河水安静而优雅，几乎听不见它们的脚步声。

我清楚地记得二十岁那年，学校周围的火锅店里，廉价的饭菜和滋味莫名的酒。锅里氤氲升腾的雾气将我们的眸子点得黑亮，一种不知归路的快乐至始至终拥抱着我们。

但是慢慢的，我记不起以后的日子。因为所有的快乐和悲伤都不那么真实。这么多散碎的年月，像被倦怠的孩子丢弃的玻璃弹珠，在水泥、沙地或是石板上滚成不规则的球形，磨砺得残缺而粗糙，然后，从时光的罅隙里一颗颗地掉落。

有人说喜欢怀旧是一个人已经开始老去的证明。其实，人从一生下来就已经开始老去，慢慢走向死亡。我只不过是喜欢记忆那种薄暮一般的颜色，并沉溺于在这种颜色下端详那些纤毫毕露的过往。它们真实、坚硬、疼痛地堆砌起我的存在感。

幼年时，怕极了丧事。漆黑的棺木和飘摇的烛火，道士们用拖腔哼出的冗长的经文，都是我恐惧的对象。我以为这最严酷的惩罚是时间和命运施给死者的，及得年长，才明白，这是给生者的。但是，我们每个人，都在以死者的身份夜夜歌唱。

思绪和情感一旦形成文字落诸纸

本来约了朋友逛街，不料在网上买的几本书正好到货，只好也一并拿着，甚是沉重。最近没有时间去仔细淘书，只能靠标题和作者来粗略判断是否好读和喜欢。

《再造魅力故乡：日本传统街区重生故事》是写日本旧城改造的事儿，关于旧城改造和传统街区保护，我想看看人家到底是怎么做的，是否像我们一样不管不顾的先拆了，然后花大笔冤枉钱来建假古董。  
《遥远的乡愁——台湾现代民歌三十年》这书买得有点亏，本来想买《地下乡愁蓝调》的，但又是缺货。《遥远的乡愁》一书不好，台湾民歌运动的内涵和精髓全然没有揭示出来——几乎可以说是完全没有涉及，全是资料的介绍和堆砌。而且，作者还浪费掉了好多与台湾民歌运动有关的重要人物的人脉关系——全用来请他们写序好推介这本破书了，真是买椟还珠。要是我，我至少会对他们每个人都做一个关于民歌运动以及关于自己的歌曲的访谈。这样，至少能够多维度地对民歌运动进行一个观照和审视。
《脏话文化史》，人们为什么骂脏话？这是一个很有意思的问题。这也是一本很有意思的书。我是说，通常人们习惯将骂脏话的行为视作没有文化的粗鄙行为，但脏话背后的文化心理和文化事象可能很少有人注意到，更