似乎每个DV制作人都想让他们的影像作品看起来更像电影吧。其实这是两种技术上差距很大的媒体，没有任何一种方法可以做到使DV几乎等同于电影，但是还是有一些窍门，是你的作品像是从电影转下来的。

按照我们总结的5种方法，将使你的DV作品看起来更像电影一些。

这是一个原始素材，未经处理，一看就是VIDEO

景深 Depth of Field

很多人用DV拍摄使用很近的焦距（甚至广角）去得到一个很大的景深画面。但是大的景深画面事你的图像看起来很平，大镜别的画面也会使你的画面拍摄对象看起来很生硬。尽量得使用长焦拍摄和相对低的景深，这样将使你的拍摄对象从背景中突出出来，看起来更就像电影了。

使用长焦（摄影机离拍摄对象越远越好，把镜头推上去），以减少景深

灯光 Lighting

要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。记住吧，要使你的DV'film look'这一点非常重要。

（*灯光是拍摄中一项复杂而严格的艺术，具体的方

周星驰的系列电影以其强烈的反叛性和颠覆性而受到青年一代的欢迎，从总体上看来，贯穿其电影始终的一个总体精神就是对一切成规的解构。他的电影中的故事情节、画面设置、对话设计、音乐使用等都具有解构性，这些各种因素又合成一股力量，直接冲击银幕前的观众。而“粗鄙语言”在周星驰电影中的运用，与其它的因素是结合在一起的。它在周星驰的电影中有其深刻的文化意义。本文将就此现象展开论述。

一
可以说任何人观看周星驰的电影都会强烈地感受到，不论在什么场景中，只要能用上粗鄙语言，周星驰电影都会用上。它们有参与解构的作用，同时也会对人物的塑造有所帮助。那么，周星驰电影经常会运用一些什么样的“粗鄙语言”呢？首先是人体的排泄物；其次是与性有关事物，经常用隐喻性和指涉性器官的语言来表达；再次是民间的骂人句子的直接引入（虽然也经常与性有关，但是还是可以把它单独列出来）。仔细分析，其实这三个方面是统一在一起的，即都与人体的下半身有关，都与解构的主题或者是人物有关。

巴赫金在他的《拉伯雷

新生代导演贾樟柯的电影以其独特的艺术魅力连连获得国际大奖，由他编导的新作《三峡好人》在2006年9月第63届威尼斯电影节上获得了最高奖项——最佳影片金狮奖，成为继侯孝贤、张艺谋、蔡明亮、李安之后第五位得此殊荣的华人导演。更为重要的是《三峡好人》精彩的表演，独特的叙事策略给所有的观众留下了深刻的印象。
　　贾樟柯一向擅长城乡写实风格，《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》等影片都是以底层小人物为主人公，在一种酷似生活本身的真实画面中展示他们的生存状态。新作《三峡好人》依然秉承了这一叙事传统。透过影片，我们发现：贾樟柯在三峡拆迁的真实历史影像中，放进了两个虚构的故事，但是这两个虚构的故事所唤起的又是生活中最真实的关于爱情、婚姻、家庭、命运、记忆以及许多潜在的东西，虚构性被置于纪实性的叙述之中，令影片写实的震撼力得以增强。可以说，《三峡好人》之所以取得成功，固然是导演借助摄影机对底层人民生存状态，生命追求的真实纪录，但很大程度上归功于他独辟蹊径，采用独特而新颖的表现方法与叙事角度，纪录了

1935年，世界第一部彩色电影《浮华世界》诞生，电影进入色彩时代。在电影中，色彩除了真实再现自然之外，还是表现人类内心情感的主要手段，同时也是导演的观念、思想和情趣的外在表现。中国电影的发展较晚，但是从20世纪80年代开始，中国电影导演在色彩的运用上不断探索，取得了显著的成果。
　　1984年，陈凯歌的《黄土地》是对电影色彩语言早期尝试的一部影片。黄河、黄土高坡和黄色面孔，黄色基调贯穿整部电影，影片画面简单厚重，同时又注重细节的加工，大量使用静止的长镜头勾画出“大环境小人物”的意境。在这里色彩被用来作为一种文化象征，影片强烈地表现了自我意识和审美理想。《黄土地》在当时大获成功，并获得多个国内外电影摄影奖。在《黄土地》中担任摄影工作的张艺谋随后在自己的作品《红高梁》里也用“红色”对色彩的象征性这一主题进行了探索。相对《黄土地》利用现实景物的大面积色彩达到影片画面的单纯，《红高梁》更加入

五、 肉体地形学逻辑：作品世界的狂欢化
巴赫金说：“民间诙谐历来都与肉体下部相联系，它构成怪诞现实主义的一切形式。诙谐就是贬低化和物质化。”[38]这里的怪诞现实主义，是巴赫金对中世纪及文艺复兴时期民间诙谐文化形象体系及其特殊审美观念的概括描述。在最能体现这一体系特色的拉伯雷作品世界中，“生活的物质——肉体因素，如身体本身、饮食、排泄、性生活形象占了绝对压倒的地位。而且，这些形象还以极度夸大的夸张化的方式出现。”[39]
在拉伯雷的形象体系中，物质——肉体的自然因素被视为深刻的积极因素，同狂欢节的笑一样，具有包罗万象性、全民性、双重性，从而与一切自我封闭、隔离和抽象的理想相对立。被夸张的物质肉体，标志着丰腴、生长和感情洋溢，突破了单个生物学个体的局限，具有欢快的节庆性质。在狂欢的诙谐笑谑中，被夸张、强调的主要是物质肉体的下部。它起着一种类似脱冕结构的降格、贬低作用。“即把一切高级的、精神性的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质——肉体层面、大地和身体层面。”[40]这种从上到下的垂直运动，不只具有形式上的、相对的性质——
“上”和“下”在这里具有绝对的和严格的地形学意义。上

四、 文字学：象形的符号化表演
虽然周星驰也像其他影星一样“演而优则导”，在后期的创作中参与了编剧、导演工作，但他首先和最主要的是一位演员。离开周星驰诙谐的个性化表演，无厘头影片的喜剧性便无从谈起。一切从表演出发，一切为了搞笑而表演，是无厘头影片至上的法则。周星驰的表演，乍看上去好象随心所欲、杂乱无章，只有细品之后才会发现其匠心独运，自有章法。他在表情、声音、肢体语言甚至道具的运用方面，大胆突破现实主义的清规戒律，有很强的设计感，呈现出鲜明的风格化特色。从符号学的观点看，电影文本是一个大符号，其思想内容方面，如故事、主题、情节、情感，是符号的所指；而表现形式方面，如演员的表演、服装、道具等则是其能指。按照传统的对能指与所指关系理解，在电影中，表演形式应受故事、主题的支配，并为其服务。但在无厘头影片中，情况则有所不同：一方面文本的故事、主题被解构为虚无，另一方面表演形式在特意变形中被夸张强调，成为一种超能指。也就是说，故事、主题、意念被消解了，表演僭越其位，成为没有本原的“替补”。

这与德里达在《论文字学》中讨论的情况有些类似。西方传统语言观将言语视为意义缺场的替补，而文字

由香港著名影星周星驰创造的无厘头影片，是后现代文化语境下中国当代喜剧电影的重要代表，其喜剧性与传统喜剧电影有着很大的区别。这种被称为“搞笑”片的喜剧电影，在追求喜剧效果时有着鲜明的商业化和自觉性特点。从创作手法而言，主要表现在解构主义的思维策略和狂欢美学的境界营造两个方面。
本文重点结合法国德里达的解构主义理论和前苏联巴赫金的狂欢化诗学理论，从“延异”、“播撒”、“文字学”等几个解构主义重要概念，以及作品的艺术思维、人物形象、体裁修辞、作品世界几方面的狂欢化特色来具体分析无厘头影片喜剧性的的解构与狂欢特征。本文认为，正确认识和理解这些特征，无论对于当前中国的喜剧电影的创作实践还是理论研究，都具有深刻的借鉴和启示意义。
关键词：
周星驰 无厘头 喜剧性 解构主义 狂欢化 德里答 巴赫金 后现代主义

目 录
前 言
第一章 后现代主义与喜剧电影
一、 后现代文化语境下的影视艺术
二、 大众消费文化和喜剧电影
三、 周星驰和无厘头影片
第二章 笑因解构而起
一、 德里达的解构思维
二、 延异：被永远涂改的“痕迹”与形象
三、 播撒

一、色彩处理 　　
    色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案：　　
    1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。　　
    2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。　　

加勒比海盗2继连续打破单日票房和单周末票房纪录之后，成为北美票房最快突破2亿美元大关的影片，虽然《加》片的制作费高达2.25亿美元，但是以其目前迅猛的势头，似乎单以票房而论，《加》片大赚特赚也是必然的事。事实上，好莱坞的电影账并不是简单的加减——将票房减去制作预算就成。你能想象一部制作费5000万美元的影片，票房达到1亿美元，最后的收益竟然是-2600万美元吗？

　　
大片算法简述

　　一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。

　　第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖

什么是故事？
写作很感性，也很个性。但其实我觉得更多的是理性。写作是一种方法，作者凭借这样一种方法来表达自己对世界的观点。你也可以说写作是一种方法论。而方法论好象是哲学里面经常用的词，这就是理性。
故事是包裹你的方法论的外壳。结论是真正的核。这个核也就是方法论的结果。