《上海戏剧》50岁啦！ 50周年大庆系列办得很成功（撒花、鼓掌、叫好~~~），两个论坛虽然话题沉重，但气氛热烈，大家发言争先恐后，各有见地；祝贺演出所选折子很经典，也很应景，煞是好看。看到一个个熟悉的面孔，心里很是感动，感动于他们的坚守。作为一个“逃兵”，对《上海戏剧》或者说对戏剧的感情颇为复杂，可能是再也回不去了，所以有着别样的不舍和依恋，但是正如某专家所说，虽然离开了，但是心中有，就一刻也不曾离开。希望《上海戏剧》早日拨云见日，戏剧生态越来越健康！

   记录一件生活事。今日上海暴闷热，但结婚登记的日子早已选好，且盼了很久，所以再热也一定得好好打扮，兴高采烈。昨天特地去把长发剪了，结果和之前拍的证件照上的我看上去有点不太一样，办登机的MM严肃地把我好了好几眼，才算放行，呵呵。

   太闷热，带着的一包餐巾纸，很快就擦汗擦光了，真是汗一个！登记的最后一个环节，宣誓时，明明房间有空调，可是走到宣誓台，拿到宣誓本便开始不停地冒汗，以致照出来的照片都是油光光、水滋滋的（拜托前一号的一对新人帮我们拍照，小帅哥技术不错哦）。因为没有结婚经验，再加上有点小紧张，所以原先两人说好的互换戒指的环节竟被忘记了，遗憾啊遗憾！从徐汇婚姻登记处出来，天气开始阴沉，没一会儿雷声阵阵，终于下雨了，好一场及时雨啊！心里想：“遇水则发！”好兆头！

   回想这从今以后成为我们生命中最有意义的这一天，唯一要说遗憾的是太程式化。因为手续实在太简单，办理过程实在太快，所以都没法让人好好回味！真正结婚的日子应该是这一天才对，但登记处的房间小，不可能有很多亲朋在场观礼，少了亲朋的见证和现场的祝福，取而代之的则是程序化的流程和程式化的说

    全场基本可以说是座无虚席，年轻观众对该剧很是捧场。观察了一下，观众大概可以分那么两种：曾经“愤怒”的文艺青年，冲着《恋爱的犀牛》去，怀旧一把；所知寥寥的80后白领小资，冲着孟京辉的招牌去，娱乐一把。（当然，也有如某某同学那样去看看别人如何表达曾经的自己，不过，想来想去其实还是可是归到怀旧派那一类吧^_^）。我也属于怀旧派吧，坐在剧场的第一排近距离观赏曾经只在影像里看过的实验戏剧，本以为会很熟悉，但却是那么陌生，让我完全没了感觉。这犀牛时髦、不乏激情，但它已经不是过去那只朴素但让人心动的犀牛了。的确，一切都在变化，剧场在变，观众在变，我也在变。

    据说，北京的版本和上海的不一样，北京版本有很多市井生活的内容，上海的则精致、小资一些（如果是这样的话，那肯定是为了迎合上海的商业氛围）。全场有两段地方获得的掌声最多：一是恋爱培训课，红红在pk中胜出，演员插科打诨很卖力；二是雨水从天而降，演员在雨中嘶吼呐喊，像是电视剧的桥段。联想到那可能做过的改动，看来，还是不折不扣的搞笑和美轮美奂的煽情更能拨动上海观众的神经和他们的钱袋子。

    每年都想在贺岁电影里释放些郁闷与不快，获得些轻松和快感，今年也不例外。在电影院里看了《梅兰芳》、《叶问》和《非诚勿扰》，按说搞笑、文艺、动作都全了，但仍觉得不那么令人满意。好在这种不满足感在戏剧学院的话剧《菩萨岭》中得到了补偿，虽然它是出所谓严肃的现实主义作品，但剧中表现的欢笑与泪水、滑稽与苦涩、温柔与悲情，都为这个寒冷的冬日带来一丝暖意。

   在深山穷谷的菩萨岭，女人终于等回了离家10年的男人，男人回来了，却只想着卖地并和女人离婚。然而，男人却一步步被女人的“愚笨可笑”征

   满有趣的开场：演出一开始，观众被邀请到舞台上喝啤酒、橙汁，英式传统衔苹果游戏，小小的戏剧沙龙舞台被观众挤得满满当当，舞台四周散布着各种各样的道具，仔细观察之下有小而简单的乐器、脏兮兮的道具马、由几根树枝搭起的帐篷······空气中有丝丝甜淡的香气，伴着悦耳的乐声，人群中不时爆发出欢笑声，喝着杯中物，恍惚中有置身爱尔兰乡村集市之感。然而，在这一派热闹的田园牧歌景像背后，仍有莫名的紧张感阵阵袭来，时间越久紧张感越强烈。果然，那个甜美的、要一次衔两个苹果的女人突然发出尖厉的叫声，她晃动着湿发、凄厉的呐喊，让聚集的人群迅速散开。戏，便开场了。
    宣传中说：“该剧希冀在城市的喧嚣中回到祥和、单纯、无忧无虑的世界。”也有媒体评论说：“在一个充斥战争、灾难，危机四伏的世界永远不缺乏对理想乐土的歌颂，只是批判也好、歌颂也好，如何在一个好形式中来阐述它显得更为重要。”以上两个主题我怎么看都算是宏大叙事，70分钟的戏恐怕是容纳不了的。因而，我从该剧中看到的更多的是一种追求田园牧歌式的浪漫，这份努力的追

    看完话剧《茶花女》之后，第一感觉是雷导以后还是少去碰那些经典吧。散场的时候，听见有观众在说：“表演基本套路，台词基本套路，激情基本套路。”虽语带调侃，但“在套路中”或者说“在雷国华的套路中”的确也是我对本剧最大的一个观感，感情膨胀，却少有触动。从《红与黑》到《茶花女》，话剧中心和雷国华打造经典系列用心良苦，呈现在舞台上的，无论制作、编导还是演员的认真和投入都令人感动。然而当这份触动远远超过了戏剧本身带给观众的触动时，这就是个问题。

    整部戏中，可以有待发掘的点被忽略，而不该着重的地方却用了太多的笔墨。一些情绪节点的表达还略欠火候，每每当观众的情感积蓄到一定程度时，剧情的发展却又一下子跳了过去，导致全剧很难有特别动人之处。改编中，尤其让我难以接受的是结尾玛格丽特死在了阿尔芒的怀里和阿尔芒的父亲做的那一番忏悔。原作《茶花女》之所以成为名著，当然不纯粹是因为它所描写的俗世爱情，而是它用一段既高尚又卑劣的情感将两个世界、两种社会阶层的对比深刻地表现出来，由于这阶级间无法跨越的鸿沟，才使故事情节中的矛盾尖锐、曲折进而那么地深入人心。而该剧却将人性中的

    从《武林外传》到《罗密欧与祝英台》，《疯狂的疯狂》作为宁财神+何念的第三部合作，这次还加了个宁浩，怎么说还是有一定的吸引力。于是，事先做足了心理准备，期待着去大笑一回。可看下来，大失所望，比之之前的作品，该剧故事瞎编乱造，宣传美其名曰“荒诞”，其实充其量不过是一台小品晚会，且之间的起承转合显得生硬。演员的台词除了几个段子以外显得凌乱无趣，加上黄渤的台词又说得磕磕绊绊，一点都不顺溜，让一干坐在台下的看客无端紧张了起来。就单纯的娱乐性来说，它也不如前两出那么高级、彻底，台上一群人在那里卖力表演的也不知道是哪门子的疯狂。前期宣传中提到的心理学内容也不过是个噱头，与其说它是夸张荒诞，不如说瞎编胡闹更恰当。

    戏看下来当然是无甚收获，本人只干笑了几声就回家洗洗睡了。但看戏前后，发生了两件有趣的事儿，一是戏剧学院旁边开了多年的良友便利关门大吉了。25日这天是最后一天营业，我只买得一罐零度可乐，货架上多半也空了，一片凄凉，本以为是长久没进货的关系，难得发挥主动提问的精神，被告知要关门后不禁小小地吃惊了一下。虽然毕业了，远离了，可是知道这一消息还是有无限感慨和