姗姗の设计空间

http://blog.9mv.com/article_23032.html  八十年代剧团”仕女图”定于6月14号星期六晚上七点广州首演

浅谈衣着中的建筑之美

    当您漫步在长年居住的城市街头，徜徉于错落有致的建筑组群，不知您是否留意、欣赏到城市建筑的艺术美感？

    建筑，看似生、硬、冷，实则鲜、活、美，这是大自然赋予建筑的灵性。每一个有特色的建筑单体，每一处都有个性的建筑组群，都蕴含着规划者、设计者、建设者的智慧，体现着超乎物质属性的精神价值和艺术魅力。

第一，衣着和建筑之间，有着一些本质性的联系。

比如：两者都是实用功能和视觉享受的载体，都是以材质和造型为主要表现手段，都会随着时间的推移而改变。

不过，建筑存在的时间会比衣着更长久一些。即使是个蹩脚的建筑，大家也会忍受它，直到它有一天被推倒；而服装就不一样了，一旦过气，不再流行，就会被人们无情地抛弃。但是，服装的设计上，运用到的经典元素，就会被服装设计师记住，再次运用到别的服装设计方案上。这是服装设计师们常常提到的“复古”，在建筑界也同样适用。

第二，衣着和建筑之间，都有着各自的独特之处。

标志性建筑往往在外观上独树一帜：外观独特、尺寸超常、建筑线条、体块、色彩创造性搭配、采用新的建筑材料和建筑工艺，熔入新的设计理念，等等。最终的效果都是首先给人视觉上的冲击，给人以耳目一新的感觉，具有较高的审美价值。

服装设计也一样，要在视觉效果上突破其他设计，形成强大的视觉冲击力，引起人们注意。服装设计师的思路往往跟他本人的性格会有很大联系，他的每一个创意都是他内心深处情感的自然流露，也可以说是本能反映。对此本人有两种评判：第一，这是件好事，就是我们常说的个人风格，区别于其他设计；第二，也有弊端，就是容易限制住一个人的思想，有时候容易跳不出来。比如：新古典主义艺术风格，是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。特别是在女装方面，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。一提起“天安门”，人们会想到中国北京，想起红墙青瓦，感到肃穆庄严；一提起“自由女神像”，人们会想到美国纽约，唤起对和平和自由的向往；一提起“金字塔”，人们会想起故国埃及，想到帝王古墓的神秘莫测．．．．．．

无论是天安门，还是自由女神像，或是金字塔，让人们联想起的不仅仅只是其建筑本身，往往还让人们很自然地联想到它的地位、作用、艺术价值，联想到与之相关的历史、文化、风俗、习惯，等等。这类建筑已经不再仅仅是砖木钢砼的简单堆积和砌筑，它的形成汇聚了某个时期的思想、精神、理念和信仰，在一定的空间区域具有独特之处，具有定位和指向作用，从而成为历史的写照，或是时代的象征，或是精神的凝聚，具有高度的代表性和现实意义，这就是标志性建筑。

第三，衣着和建筑之间，都承载着各自重要的功能。

建筑的社会功能：标志性的建筑被人们尊为“标志”，更重要的原因在于它往往承载了重要的社会功能。对人们的生活、工作，学习发挥了重要的作用，具有人文精神的凝聚甚至升华。这就是很多车站、广场、剧院、市场等公共空间成为标志性建筑的重要原因。比如：图书馆，为我们提供了良好的学习环境。在这里，我们回溯历史，展望未来；在这里，我们畅游四海，纵览五洲；在这里，我们知人达世，见贤思齐。在这里，我们流下过汗水和泪水，我们收获了成功和希望，图书馆是我们大学生活的真实写照。因此，我们对图书馆最为熟悉，对图书馆的感情最为深厚。自然，图书馆成为学校的标志性建筑，这是无可争议的。

服装的实用功能：穿着服装要看场合，出席不同的场合，要穿着不同类型的服装。例如：作为一名建筑设计师，与服装设计师、平面设计师有所不同。要知道人们对建筑的第一要求是什么？不是美观，是安全，它一定要牢固可靠。建筑首先要解决功能需要，和一般艺术品有所区别。再漂亮的房子，如果它倒了就是最大的失败。因此，作为一名建筑设计师，在跟客户提案的时候，必须穿着正统，首先取得客户的信任，然后才会谈到艺术表现。这往往对你的提案是否能取胜，起到极其重要的作用。

第四，从欣赏的角度来看，衣着艺术和建筑艺术的审美特点。

建筑艺术的审美，一般可以体现为：外形独特美、内部空间美、环境协调美。

外形独特美

首先，建筑美表现在外形美上，具有内涵极为丰富而独特的形式美。建筑的庞大体量，可以使人们产生极丰富的联想，惊叹人的智慧。线条、色彩、材料的质感也和建筑的外形密切相联。正如著名美学家朱光潜所指出的那样：“建筑风格的变化就是以线为中心。希腊式的建筑多用直线，罗马建筑多用弧线，‘哥特式’建筑多用相交成直角的斜线，这是最显著的例子”。

内部空间美

建筑，是供人居住和活动的场所。不同的建筑对内部空间的大小宽深、高低及其他配置和装修等有不同的要求，主要受功能设计和经济造价的影响。如果从内部空间来看建筑艺术，那么中国传统的园林，凹凸结合、阴阳互补等都隐含着太极的意念。在有限中可见无限，瞬间感受永恒，把建筑内部空间的美，显示到一种极致的地步。

环境协调美

建筑物一旦建成，就长期地固定在特定的地点，其三维空间实体必然与周围环境相关联。建筑与环境形成的整体和谐的气氛，使人的心理、生理机制活跃起来，相互融合、心旷神怡，如痴如醉，形神俱忘。其审美感受却是全身心的。建筑离不开环境，环境能映衬建筑，而人与建筑环境是处在辩证的关系之中，人塑造了环境，也在环境中被塑造。

服装的设计风格独特，剪裁与众不同，可以给人一种独特的美感。不同的面料，营造不同的视觉效果，给人不同的感觉。穿着应该注重场合，出席不同的场合要穿着适当的衣服，穿着要与环境协调。例如：参加宴会，要表现应有的穿着仪态，不失礼仪，也不喧宾夺主。由此可见，服装与建筑一样，都能体现其外形独特美、环境协调美等。

综上所述，可以看出穿着美与建筑美的确有好多共通之处。大家可以尝试用欣赏建筑物的角度，对穿着进行审美，你也许会看到更多之前没有看到的东西。穿着也是一门艺术。符合个人特质的品味装扮，散发出自信丰采及内敛的涵养，而这种属于自己才有的独特魅力，将使所有人赞叹。

教育经历

1997年9月－2000年7月　　广州市工艺美术职业高级中学

2000年9月－2003年7月　　广东轻工职业技术学院

2004年1月－2006年1月　　广州美术学院

工作经历

2003－2005　蓝光通达广告有限公司
2006－2007  美联传播机构
2007        自由设计工作者（兼任八十年代剧团美术总监）

曾服务客户:

欧斯宝天花、肤安、国泰航空、广州电台、芭迪、鹗鱼宝宝、蕉叶、梁介福、东风广场、五月花广场、凯旋会、理想0769、天鹅湾、世纪城、加州阳光、沙宣、宝洁公司、龙舟赛、“哥德堡号”现场包装、莱茵游艇会、荔富广场（影视、报稿、现场包装）、06年国际广告展公司展场设计、炜迪珠宝、自由鸟（参与橱窗设计）、安踏（06年篮球赛公关活动策划、物料设计制作）、Liveyoyo（参与配衣、摄影跟进、画册设计）等

 
参加比赛

2006.3:   第八届全国少数民族运动会—会徽设计       纪念奖
2006.12:　靳埭强设计奖全球华人大学生平面设计比赛　入选奖

        作品载入<2006靳埭强设计奖全球华人大学生平面设计作品集>,出版发行

2007.3:   "广东之星"平面设计大赛           最佳设计奖、入选奖

2007.9:   "走近孔子，感受中国"首届儒家文化国际视觉设计大展--海报设计 入选奖(专业组)

         作品载入<首届儒家文化国际视觉设计作品集>, 出版发行

2008.9:  参展山西平遥国际摄影展之新人类摄影展，参展作品《高压下之微笑》、《给我一个面具》

参加剧团活动

2007．4：　扉艺廊演出的《昆虫隐形记》，负责演员的化妆造型设计

2007．5：　广州地铁沿线演出的《地铁沿线变变变》，负责演员的化妆造型设计

2007．6：　《仕女图》演员公开招募活动的策划，现场布置、物料设计，后期跟进

2007．9：　ART64演出的《银色帝国灭亡系列》首部曲之<纯洁的夜晚>，负责海报设计、

　　　　　化妆造型设计、媒体接待

2007．9：大学生戏剧节,演出剧目《我们残酷吗?》,负责海报设计、 化妆造型设计