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清韵本色  佳构天成

薛根深中国画展在中国内画艺术之乡展览馆开展

    衡水日报讯（记者王秀）1月8日上午，我市新的一年艺术界首个大型艺术个展——薛根深中国花鸟画画展，在中国内画艺术之乡展览馆隆重开展。这次由桃城区区委宣传部和桃城区教育局联合主办的大展，集中展现了我市著名花鸟画家薛根深近年来的艺术探索，在经多年厚积薄发，他的创作呈现出洋洋洒洒之势，其执著追求雅境，终成本色清韵、雅俗相融的艺术风格，因极具大家气象而让画界同行瞩目。

   薛根深,1956年生于我市赵圈镇,号别署泉庐主人、老氓，是我市第五中学教师。河北师范大学美术教育专业毕业，系河北省美术家协会会员，衡水市书画院画师，圈里人艺术坊主持人，圈里人报编辑。他的中国画作品多次参加各级展览并获奖，发表于《美术观察》、《书画中国》、《美术报》、《中国书画报》、《书画艺术》等报刊杂志，入编《现当代河北美术家作品集》、《翰逸神飞》、《中国画作品集》、《古今画鸡集成》等画册。

这次以“清韵本色”为主题的花鸟画大展，充分展示了薛根深的创作脉络，体现了他的创作风格。他的这些作品，忠于艺术，尊重自我，躲避浮躁世象，潜入内心修为，以画料理心性，以心打理画境，从而呈现出如下艺术特征：一曰老。笔墨老到，滋味醇厚；二曰辣。风格鲜明，沁人心脾；三曰雅。雅逸俊秀，超凡脱俗。你看他不管是画斗方小品，还是写六尺长条，不管是描摹生活中的平常日像，从小到一根罗卜、白菜等世间俗物，到高雅如牡丹之王、荷花仙子之流，都是信笔拈来，自出胸意，可谓人诚心灵，眼到手至。

市政协副主席、著名作家、书法家刘家科评介说，静观薛根深的作品，有三点令深思，其一是“为花着色而涉乎情”。花草之色，根于本性，借于阳光雨露，应于季节变化，而画家的笔则是握于手，牵于情。无论是《粗茶又淡饭》的萝卜，《笑口常开》的石榴，不管是《事事如意》的柿子，《夜夜常秉烛》的兰草，线条的轻重，色调的浓淡，都散发着作者溢自内心的情愫。其二是“为鸟绘声而关乎气”。鸟之声调，承母性，秉父因，借天籁之灵气，抒肺腑之所欣，而画家则是以耳啼听、以笔传音，虽寄于静墨，却传之声情。《长春图》中的雄鸡，《富贵和平》里的双鸽，《无题》中的孤鹤，都似乎胸中运气，喙间衔声，使静默的画传达着作者寄于画中的一种气韵。其三是“为心找家而寄乎境”。画家的心是不安分的，它无时无刻不在追求新的感悟，新的境界，而有了新悟之后，必然要在画作中营造它的寓所，让它有个属于自己的家。薛根深的“墨荷”，“石竹”，“牡丹”《吃茶又读经》、《烟岚屈曲竹交加》都表现了作者不同的感悟，不同的心境，不同的意蕴，体现了“为心造画，为画立魂”的理念。

    这次画展，为期一周。开幕当天，来自市直和桃城区文体部门有关领导参加了画展开幕式。

转型：当代内画艺术由技而艺的嬗变之道

                     ————展览后记

雨农

在冀派内画协会以及社会各界师友的大力支持下， 2010年8月8日上午，以《转型：当代内画艺术由技而艺的嬗变之道》为主题的雨农、纪华、凡青、小泉、世甲五人内画联展在衡水市内画之乡展览馆首次展出，之后又于10月19日在省会石家庄河北习三内画博物馆展出，这次展览共展出我们近年来创作绘制的50余件作品。 

在内画之乡展览馆开幕式上，冀派内画泰斗王习三大师亲自到场为我们的联展剪彩祝词，王老热情洋溢的赞言：“这次五人内画联展，再次显示出冀派内画新人辈出的喜人景象，他们五人以相互促进，精诚团结的态度，在内画艺坛脱颖而出，既展示了他们作品的出色水准和深厚底蕴，也提升了冀派内画的艺术影响力。”当天到场的还有著名画家，诗人王学明先生，河北省书法家协会副主席，衡水市书画院院长尹海金先生，著名艺术家张韫韬先生，以及王百川，王冠宇，陈润璞，王春光，卢俊为，艾会奇，黄三，卢建广等内画名家近百人出席。

　　为了做好这次内画展览，我们在准备作品时主张自由创作，强调作者从自己感兴趣的题材、适合自己创作的题材出发，这些作品题材广泛，都取材于生活，贴近自然，创作上不媚俗，不走复制、临摹的老道，而是全身心在格调、内涵、情趣上做文章，注重内画艺术的精神性张扬。在内画艺术由技而艺的转型之中，旗帜鲜明反对创作的平庸化、媚俗化、技巧化,而坚定地以豪阔自如的心态抒写自己的灵性,提升写意性、书写性。力求表现一种现代内画艺术的精神，以新的人文关怀和生命体验，以人即山性，山即人性的寄情，强调一种生命内在张力。追求力度与高度正是自我价值的一种实现和自我精神的超越！在中国画传统的说法就是写意、意境，营造一种意境，表达一种意境或达到一种意境。精神性在西方就是表达一种生命意义的形式，不是简单一个图像的形式，是生命意义的形式。这就是精神的终极关切。这是所有的艺术家都要面对的。艺术家在这个时代，要发现的是最切身的最实在的生命经验是什么。艺术必须把原初性的经验和切身性的经验结合在一起，赋予它一种形式，这就是精神。所有文化所有时代都必须面对生和死、欢乐和痛苦，这是不可消除的，这是生命的基本现象，哲学上就是时间空间、有限无限，所有人都要面对的，这种面向存在的精神境界，也正是当代内画艺术驾纷驭繁、载道通情，继而可以借此发而为论的精义所在。例如这次参展的纪华作品《鹰扬》，那种扑向太阳的呼唤，那种金石般敲击的画面，凝练着艺术家铁骨铮铮的人文关怀。立体主义语言的转换，更贴近变革前沿。

　   从社会学的角度来看，艺术的重要社会功能之一就是通过艺术的途径实现和保存社会对于自身的记忆。越是在信息爆炸、竞争激励的时代，社会对于恬淡美好心灵的渴求就愈加迫切。当前，伴随着经济社会的快速发展，过度的物欲带来了人们心灵的空虚。因此，我们当代内画艺术就应多通过展览，通过作品本身来唤醒人们对往昔美好生活的记忆、拒斥麻木，让人们在艺术中用诗画统一、主客互融的审美升华中消解虚妄，享受崇高。“艺术乃智慧的事情。”人的主观能动性才是决定其归属的唯一尺度。

　　利用社会的力量来开展工作，我们做了一些事情也取得了一些经验。这次展览在石家庄河北习三内画博物馆展出时，著名诗人，河北省作协副主席郁葱先生的热情帮助是我始料未及的，原本不太熟识的郁葱先生参观完展览后，对所展示的这些作品赞不绝口，出于对艺术的弘扬和对年轻人的扶持，亲自邀请了省内外多位文化艺术界专家学者来参观展览，并希望他们能利用自身所处的环境优势，为内画这门传统艺术在年青一代艺术家手中的转型与创新多做宣传与帮助。中国书协副主席、河北省书协主席旭宇先生参观完展览之后就欣然挥毫题词：“艺术之精妙处在于传神，五人内画各具神态，妙哉！”     

　　为了搞好这次艺术展，冀派内画协会副主席，也是我们这个展览的策展人刘福林先生做了大量的工作，策展是个苦差事，既琐碎又耗精力，策展前后程序：酝酿展览主题，写文章，选择并邀请艺术家，联络场地与艺术家沟通作品方案，展览前发讯息（纸和网络媒体）请谏、画册、海报设计印刷，展览中布展，展后宣传等，每一项工作都很繁琐。他为我们争取到了很多新闻宣传媒介的支持，省内的主要报刊作了介绍，出了专版，发了文章，电视台、电台作了新闻报道，《风范》杂志也作了专题介绍。

虽然这次展览也存在一些不足与欠缺，但总体来说是很成功的。“艺术都是相通的”，通过这次展览我们也深刻体会到，无论是在绘画技艺还是书画理论的表述，我们都可以向其他姊妹艺术乃至诗歌，舞蹈，音乐等学习借鉴汲取营养，提升自身的绘画，创作以及口头的阐述能力。另外通过这次艺术展也发现当下国内关注，收藏内画鼻烟壶的人越来越多，已不是以前那种“墙内开花墙外香”的局面了，国内的一些年轻人，也包括一些原来只收藏清代老壶的收藏家已将目光投向了现代内画艺术，有收藏家笑言：“现在好酒也怕巷子深了啊！”，他们感叹当代内画艺术之精湛，而专门的能够近距离接触这些内画艺术品的展览太少了。所以对于作者而言，画出好的艺术作品固然重要，但还要通过各种展览展示将好的作品呈献到爱好者收藏家面前，所以多举办一些艺术交流和艺术展示是非常必要的！ 

我们仍将潜心钻研技艺，坚持不懈，博采众长，体现自我，升华意境，走向自己心中极致的艺术之路。

转型：当代内画艺术由技而艺的嬗变之道

——写在雨农、纪华、凡青、小泉、世甲联展开幕之际

有鬼斧神工之妙的内画艺术，从清代乾隆至嘉庆年间兴起，距今已有二百年的历史了。回望这并不久远的历程，所涌现的两次艺术发展高峰，最为引人瞩目。一次是清末民国初期，以涌现出中国内画艺术四大名家周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲为标志。一次就是在二十世纪七十年代，以诞生于北京的京派，河北衡水的冀派，山东淄博的鲁派，广东汕头的粤派这四大流派为标志，涌现出了王习三、刘守本、李克昌、张广庆、吴松龄等为代表的中国工艺美术大师，把中国独有的内画艺术推及到一个历史新高度。
左起凡青、雨农、世甲、小泉、纪华与王习三先生（右二）在一起交流创作心得   《衡水日报》记者武志库 摄

中国古代传统中是道器并举，“道”的理论，始于老庄，经《易·系》发挥为“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，作为哲学的概念而相互依存。内画对于对于内画艺术家们来说，不仅仅是一种器与道的探讨，而是由技进乎艺，是艺术家们对生命的内省，是他们真挚情感的自然流露。纵观这两次内画艺术高峰的出现，始终是由技进乎艺、由艺进乎道、再由道进乎文化的。

五位青年内画艺术家与中国工艺美术学会中国鼻烟壶专业委员会会长、鲁派内画艺术代表人物张广庆先生合影
  技关乎艺，在每一次转型背后，我们都能发现由技而艺的嬗变。在清末民国初期四大内画名家感人心魄的艺术魅力背后，是他们对竹勾笔令人叹为观止的娴熟运用。同样，在冀派内画创始人、中国工艺美术大师王习三先生被公认为推动当代内画艺术复兴的灵魂人物背后，我们不难发现，王习三先生自创了金属杆勾毛笔———“习三弯勾笔”，笔杆的弯直，可根据创作需要而改变，这种笔也成为冀派的特征性工具。这种工具的革命，也为内画在以后的艺术多面性，个性化的发展奠定了基础。在技法上，王习三先生在继承叶派厚朴古雅的基础上，又揉进了鲁派细腻流畅的传统画法，他把国画的皴、擦、染、点、勾、丝等技法引入内画，运笔中快、慢、轻、重、提、按、转折、畅涩、方圆等技法灵活运用，相辅相成，将内画技法发挥得淋漓尽致。王习三先生为提高内画人物表现力，试用油彩做肖像内画，以期达到油画给人的庄重深厚、形象逼真的效果。经反复实验，他发明了内画油画技法，打破了传统单一水彩作画的局限，使内画的图、形、神达到炉火纯青的地步。

五位青年内画艺术家与中国工艺美术大师、京派代表人物刘守本先生在一起
当代社会经济、文化、政治迅猛发展，尤其是当代中国的都市化进程使得中国人的生活环境发生了变化，而内画艺术则在同时全面借鉴，广泛吸收国画、油画的技法后，艺术面貌也发生了翻天覆地的变化。这种内外部的因素都促使以技艺超出常规创作难度、以反向作画的神秘而被人乐道的内画，发生了功能转型。也就是，从仅仅作为“技”的标榜工具发展成为作为审美的一种手段，一直到成为介入社会、创造文化的利器，这种自下而上的转型是艰难的。不过，这种转型，也正是健全内画在社会中的功能中开始的。

冀派内画艺术杰出传承人王自勇，正是顺应了这个变化，在“内画艺术实用化，实用化中艺术化”理念指导下，通过与同仁发明研发内画水晶球、内画屏风、内画笔筒、内画花瓶、内画摆件等，让冀派内画焕发了生机。然而，他又没有仅仅停留于此，而是子承父业，在父亲王习三先生大力支持下，通过在衡水、石家庄、北京三地建设内画博物馆，依靠水涨船高的专业文博设施，不断建成了高端内画艺术展示、交流、经纪平台，把内画艺术推到了一个新的发展高度，也为内画艺术由技而艺转型创造了条件。王自勇正是抓住内画艺术的艺术化内核，以创造适应当代人审美的外在器物为载体，把冀派内画艺术成功引领到国家首批非物质文化遗产名录中。

莎士比亚在《裘力斯.凯撒》中写道：“世事有潮有汐，乘潮而进，佳运可期。”我们欣喜看到，正是在内画艺术由技而艺嬗变之道的大潮中，雨农、凡青、纪华、小泉、世甲作为其中的佼佼者，他们都正处于年富力强的创作黄金时期，富有理想和追求，抱有共同的使命感和责任感，让他们自然而然走到一起，共同圆一个内画艺术的梦！我们他们笔下的水墨色彩和线条的完美结合，让人感受到一种唯美的诗情画意，在点画交错之中，给人以极强的感染力，或赏心悦目，或产生共鸣，使得内画艺术在当代绘画领域里能够独树一帜,从而不再仅仅以中华一绝而被人乐道。

彰显个性，用鲜明的艺术风格为各自赢得了声誉

技术与艺术的区别在于，技术可以全凭手上功夫达到，艺术则须靠修养的深度。有评论家指出，艺术的含金量与承载艺术本身的载体并无特殊关系。在绢上作画，在纸上作画，只会因每个人的修为程度不同，产生不同的艺术效果。王习三大师为此在为内画艺术能够进入全国美展奔走呼吁时说，“完全把对内画等同于工艺，这带有偏见。”

毋庸讳言，在内画艺术发展历程中，以“工艺美术”作为标签，部分艺人完全简单复制、临摹国画、油画等外画作品，让人们对内画艺术作品产生了误解。内画业界的同仁深有同感，大家一致认为，如果是这样的话，这将给正在转型的当代内画艺术带来灭顶之灾。

审视雨农、纪华、凡青、小泉、世甲的创作历程，他们都信奉古人所说:“格调情怀为第一性,技法乃第二性”。其中为长的雨农出生于1970年，纪华出生于1978年，凡青、小泉、世甲三位就更为年轻。在他们内画艺术的创作黄金期，恰逢赶上艺术张扬的个性时代。他们在创作上不媚俗，不走复制、临摹的老道，而是全身心在格调、内涵、情趣上做文章，注重内画艺术的精神性张扬。他们在内画艺术由技而艺的转型之中，旗帜鲜明反对创作的平庸化、媚俗化、技巧化,而坚定地以豪阔自如的心态抒写自己的灵性,提升写意性、书写性。

雨农作品
    雨农的作品以古典人物见长。他注重意境的渲染与意象营造的写意性，从不同角度去表现古人的宁和、恬淡、含蓄、自然的诗情仪态和天人合一的放达情怀。人与景汇，情与景融，在他的画作中，我们可充分领略到他工细柔曲的线条，行云流水的人物衣纹，充满着酣畅淋漓的墨韵。雨农的山水水墨内画笔迹铺陈茂密，笔资潇洒灵动，在画面空间结构的组合上注重突出气势，主观呈现出自然界雄浑壮观而又灵秀致远的意境美。

纪华作品
   纪华的作品以人物画为主，古典的、当代的、戏曲的、少数民族的，他都兼擅。在创作上，纪华坚持以写实的原则用水墨、油彩做重大题材和人物场景的描绘。他注重在笔墨中体现中西结合，人物的肌肤、骨骼，体积间的起伏、转折关系这种注重素描和造型的西画功底在笔下游刃有余。同时，纪华还将水墨的写意与写实结合，用线和皴的笔墨洋溢着传统神韵。重视笔墨情趣，同时又个性鲜明，让他的表现题材富有了思想性而引人遐想。

凡青作品
    凡青擅长描绘江南风情。他的花鸟画，意象以点线、墨色构成，在强调线的韵律节奏、墨色的层次氤氲中，以工带写，以淡雅之色，清逸之笔，追求的是“信手拈来自有神”。凡青在作画过程中能无拘无束地抒发自己对自然界一花一草、一山一树的眷念和喜爱之情，呈现的是江南雅秀润泽的诗性之美。而这种充盈的诗性正是他水墨世界中那一泓清逸之气，它既是人格的品位，也是精神生命所达到的境界。 

小泉作品
   小泉主攻山水，他的用笔、用墨通情达神，洋溢着山水的诗情。在他的画作中，线的节奏、笔的力度、墨色的韵味，在墨与色的相破、渗透、浑融、流淌中呈现出“物真为本，情境两得”，具有很强的抒情性和艺术张力。在小泉的山水画作中，可充分领略到面与空间的变幻，构成起伏的律动，并最终达成画面的和谐，呈现出山水蓊郁苍莽，怡情畅神的风格。

世甲作品
    世甲亦主攻山水，他重视写生，画风生机涌动，豁达自由。他的画面多是色彩浓郁热烈，笔法浑厚洒脱，造型上不拘小节而神采卓然，笔势交错中体现了潇洒不羁的才情。由于世甲注重中国画观察中的“以小见大”，他在方寸间营造出了一种博大、深远的意境，由于在盈尺之间伸缩自如，章法控制得当，他的山水洋溢着一派洋洋洒洒挥运大方的气象。这种鲜明的风格，在当代内画艺术家中尤可称道。

这五位内画艺术家以鲜明的艺术风格，更多地写心、写意、写个性、写我神，求动思流，在由技而艺的嬗变之中，发挥着中坚力量，自然引起收藏家的广泛关注。

肩负转型使命，用共同的艺术追求为明天喝彩

从2003年开始，伴随着王习三、王自勇父子建成世界上首家以中国鼻烟壶为主题的中国内画艺术之乡展览馆的落成，内画艺术重新由民间回归到文化殿堂中来。众所周知，中国鼻烟壶发端于宫廷。有人笑言，出身高贵的内画艺术品一旦“沦落”于按个卖的杂耍，其发展的窘境必然会如期而至。事实果真如此。在以往，有人武断地认为，内画主要是作为一种手工艺品而存在的，比如许多农人放下锄头就可以拿着勾笔画上几个，其结果是越来越无人问津。

伴随着内画艺术专业文博设施的陆续投用，走向审美的内画艺术开始由“工艺”向“审美”转型。它强调内画艺术和艺术家的本体地位，强调审美，强调内画艺术的自身规律，强调内画语言、形式和表达方式，强调艺术家的精英主义地位。它甚至认为，艺术就是艺术，它可以摆脱社会、历史、意义而独立地存在。也就是说，艺术的内画是强调审美的，一件内画作品除了外在的材质、壶型作为衡量一件作品优劣两要素外，内在的意境美感，必然构筑着一件内画作品品位层次的高低。

然而，转型毕竟并非易事。尽管当代社会已经进入一个相对高度发达的网络信息时代，各种新思潮、新观念不断涌现，社会结构与人的生存状态发生了许多不容忽视的变化，但内画界似乎仍稳如泰山，在从“工”到“制”的流水生产在线不断制造出大量雷同的临摹抄袭之作。这些媚俗的内画作品既毫无新意，又无任何观念上的改变，必然会带来内画艺术整体状态的低迷。

自觉肩负使命，雨农、纪华、凡青、小泉、世甲虽说也都是拖家带口，完全靠自绘内画谋生，但对艺术理想的坚守，让他们甘之如饴。他们用一件件艺术精品，让世人重新认识了内画艺术的艺术之美。身为兄长的雨农，在与大家反复切磋中，用文字记录了大家的心声，他撰文说：

“对于艺术的神往和探求贯穿了我们的生活，然而追求理想境界的苦恼却与我们形影相随。以我们看来，艺术之高贵应在独特的创造，艺术除了掌握技术发挥至熟谙极致，精妙境界之外，更是一种无重复性的创造活力。衡量艺术家成功与否的尺度取决于其是否找到恰切的取材位置和独到的艺术语言。

   内画外画同源，皆以笔墨抒胸臆。我们画历史，意在为民族立碑；我们作孽海沉浮，乃感慰人生苍凉；我们画天界，是因悟出了至大至微；我们做文字，是觉出了书法抽象结构美与绘画源出同一律，旨在驾驭并强化传统绘画技术，同时探讨水墨画在内画这种特殊载体上的形意表述。

   ……

内画和外画一样，显现的是形式，其产生的视觉效应是沟通观者并与之形成共感、达到交流的直接渠道。组成形式的多个局部经由技艺来完成。技艺语言，赖以传达神采、气韵。形式、技艺背后便是精神在起着驱策作用。精神、形式、技艺三者，俱不可缺，均可为主，又皆可为辅，惟视观者择其不同角度品评是焉。但成功的作品必三者兼胜。

世事纷扰要保持一种寻常、中正、平和的心境，于内画人来说，何其重要又何其不易。读书以养艺，写字作画以养气。体悟人生，立身为人，丹青写人，体现人格精神，体味一种东方情致———在我们则是最好的修炼。化解人境嘈杂，营造纯净淡远的氛围，保持理想中的一方净土。这也是我们在创作这些作品的主题，非刻意追求，又非漫不经心，而以从容丰浑的笔墨、色彩、语言将我们对中国的艺术精神和文化意境的品味、把握形诸于毫端，捕捉那充盈于思想的、文化的、历史的、寓形体表象内中的中国精神气度和神韵气息。

   是啊，肩负内画艺术转型的共同使命，让大家心手相牵，共同提携，也为他们在内画艺术道路上赢得了喝彩！

勇于尝试，用自觉的艺术语言在内画艺术化的道路上走得更远

     
王习三先生在仔细品评五人即将联展中的作品
从社会学的角度来看，艺术的重要社会功能之一就是通过艺术的途径实现和保存社会对于自身的记忆。越是在信息爆炸、竞争激励的时代，社会对于恬淡美好心灵的渴求就愈加迫切。当前，伴随着经济社会的快速发展，过度的物欲带来了人们心灵的空虚。因此，当代艺术的重要使命就在于唤醒人们对往昔美好生活的记忆、拒斥麻木，让人们在艺术中用诗画统一、主客互融的审美升华中消解虚妄，享受崇高。“艺术乃智慧的事情。”人的主观能动性才是决定其归属的唯一尺度。正是基于这样的信念，五位艺术家走到了一起，他们在冀派内画创始人王习三大师的鼓励下，拿出历年的精品力作，用内画艺术语言，用执着的信念，诠释内画艺术技艺嬗变的转型之道！

五位青年内画艺术家，用内心的真实写照和他们追求艺术上的终极理想，使得他们的艺术能够摆脱功利目标的纠缠，亦摆脱了时下流行的浮躁病，这恰如时代的风向标，带来了内画艺术界的一股清风！德不孤，必有邻。作为充分展示他们艺术理想、体现他们创作风格的这次联展，得到了艺术界前辈的大力支持和鼓励，他们纷纷或题词或勉励，让大家倍感温暖，同时也更加坚定了他们在内画艺术道路上不倦探索的信心和决心！

冀派内画泰斗王习三大师，亲自为他们举办联展提供意见建议，并书写“推陈出新”以示奖掖！上海书法家协会会员，中华书法研究会高级研究员，上海翔云书画院院长牛振生老先生，在书界有盛名，江南造船厂所造巨轮之船名，多出其手笔。他热情为五人题写“志道据德，依仁游艺”共勉。我市著名艺术家，有画界全才之谓的张韫韬先生，在与他们五位座谈后，饱含深情眷写了“一壶寄翰墨，五人绘春山”，祝福他们艺途精进！我市国画家薛根深先生，对他们的画展也给予热情支持！内画名家黄三先生在得知他们举办联展后，欣然为他们作画《五叟论道》，托画言情！

8月8日至15日，让我们与雨农、纪华、凡青、小泉、世甲相约中国内画艺术之乡展览馆，共同探寻内画艺术发展轨迹，共为内画艺术的美好明天而喝彩！