第三届中国书法兰亭奖“尧山杯”兰亭新人展征稿启事

 

     为深入贯彻落实科学发展观，按照文艺“三贴近”的原则，为扩大书法兰亭奖的社会影响，满足广大书法爱好者学习、交流、提高的愿望，经第三届中国书法兰亭奖组委会研究，决定举办第三届中国书法兰亭奖“尧山杯”兰亭新人展，面向广大书法爱好者征稿。现将有关事宜通知如下：

    一、 征稿范围：
    凡18周岁以上的中国公民及海外华侨、书法家、书法爱好者均可投稿(中国书协会员请勿投稿)。

    二、作品及投稿要求:
    1、内容：积极、健康、高雅、优美，文体不限。提倡自撰内容，凡草书、篆书和篆刻均附释文并注明出处。
    2、规格：横竖不超过八尺(册页除外)，竖式为宜。篆刻作品在12方以内，附边款2-4方，拓印在四尺斗方或条幅宣纸上。
  

                            第三届中国书法兰亭奖征稿通知

 

中国书法兰亭奖是中宣部批准的唯一国家级书法艺术最高奖。为了弘扬优秀传统文化，建设和谐文化，展示当代中国书法的艺术成就，推动书法事业的繁荣发展，中国书法家协会经与河南省委宣传部、河南省文联、中共平顶山市委、市政府商定于2009年6月启动第三届中国书法兰亭奖。现将兰亭奖的有关事项通知如下：

一、 举办单位
主    办：中国文联、中国书法家协会
联合主办：中共河南省委宣传部、河南省文联、中共平顶山市委、平顶山市人民政府
承    办：河南省书法家协会、中共平顶山市委宣传部、平顶山市文联

二、组委会
第三届中国书法兰亭奖组委会由中国书协和主、承办方有关领导组成。

三、评审委员会
中国书法家协会聘请专家，组成评委会，下设艺术奖、理论奖、教育奖、编

建国六十周年书法美术摄影展（与中国文联联办）

第三届中国书法兰亭奖（河南省平顶山市承办）  
                 
名篇名家名作书法展

全国500名中青年书家作品展（河南承办）

第八届全国书法讨论会（河南承办）

全国第六届楹联展（黑龙江大庆市承办）

全国第二届青年书法篆刻展（山东承办）

全国第三届扇面书法艺术展

    中国的书法是关于中国文字表现的艺术,首先在于它是方块字,它的点画使转、间架结构,形成了独特的书体,所以它首先是一个形的问题。然后呢,中国书法从一开始就强调“纵横有可象者方得谓之书矣”,这里讲的可象之象，既包含着自然之象，也包含着人所创造的书体之象。从篆到隶，再到汉末魏晋的草书和楷书自身的法象,慢慢地独立和丰满,传统的书论也总是以自然之象来比兴书法的意像,那么这个自然之象的背后是什么呢？是自然之神,是书写者精神的应会，由此形成独特的中国书法的美学倾向,形成一种如画般的书写特征。这种独特的美学倾向,这种强调自然之神与书写者精神的应会，讲大了，是形成民族的精神气象；讲小了，就是书写者的精神气象。所以中国书法第二个非常重要的就是象,由于文字本身的纵横有可象之象,带出来的是书写者的精神之象和民族的精神气象。再接下来,书写这个软笔的表现,所发泄出来的是书写者的气质和情怀,它可以达到人与自然沟通相契,活化生命意向的作用,它达到一个很高境界的时候是心手相忘,书笔相忘,天人合一的境界，这个境是书艺所真正得以安顿的归宗。所以中国人把书法作为人的一种内修的方式,因此书法使人心得到安顿的这样一种东西,这种很高的东

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，'晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态'。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。 书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作'书体沿革时期'，以后称作'风格流变时期'。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出'尚意'的主张，'书体'已经固定，而'意'是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

一：书法的起源

书法是汉字的书写艺术。它不仅

沙孟海（1900-1992），是现代著名书法家、 篆刻家、历史学家和教育家。原名文若，又名文翰，别署劳劳亭长等，浙江鄞县人。

　　在篆刻上，青年时代的沙孟海就有幸得到了吴昌硕、赵叔孺的教导。在赵叔孺“为元朱文，为列国玺”的印风影响下，沙孟海也对元主文印及列国玺有着多年的潜心研究，且能师承有自，高致绝伦。复博涉陈秋堂、赵之谦、吴让之的治印风格，深得其理。他的印作得到了篆刻大师吴昌硕的高度评价：“虚和秀整，饶有书卷清气。蕙风绝赏会之，谓神似陈秋堂，信然。”

　　沙孟海是一位多才多艺、学识渊博、成绩斐然的大家。在古典文学、古文字学、金石学志以及艺术教育诸多方面皆有很高的造诣，成就显著。他的篆刻之名虽为书法之名所掩盖，但终以一流篆刻大家之风采为世人所称道。曾任西泠印社社长、中国书法家协会副主席、顾问、浙江省博物馆名誉馆长、中国书协浙江分会主席等职。

邓散木（1898--1963），中国现代书法、篆刻家。初名菊初，号粪翁、钝铁，晚号一足、夔。生于上海，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。

　　邓散木的篆刻之所以根深底厚，风格独特，在于他深刻领悟古玺封泥、秦权汉印及明、清两朝诸大家篆刻作品的艺术精髓。他早年得李肃之先生发蒙，壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授，30年代即以篆刻而扬名艺坛。自古以来印章就是及文字、图案、装饰于一体的艺术。在发挥印章图案化、装饰化方面，邓散木可谓推陈出新、独具面貌。他的图案化印作，悦目胜于赏心，趣味胜于境界，给人与闲暇、怡静的感觉。

丁敬（1695--1765），中国清代篆刻家，西泠八家之一。字敬身，号硕林，还有钝丁、玩茶叟等别号，浙江钱塘人，是“浙派”篆刻的创始人。他个性耿介，不应博学鸿词科举荐，一生未仕。 　　他学识渊博，酷爱金石文字，工诗善书，精于鉴赏，著有《武林金石录》、《砚林诗集》、《砚林印谱》等著作。在艺术上丁敬是很有见地的，认为：“近来作印，工细如林鹤田，秀媚如顾少臣，，皆不免明人习气，余不为也。”他不作尼古不化的守旧者，借古开今，一洗娇揉妩媚之习，成功的把汉印古雅的美学风范纳入自己的审美意识，灌注到印章的艺术创作之中。 　　创造性的运用刀法不仅是丁敬篆刻风格的灵魂所在，也是“浙派”篆刻艺术的重要艺术特征。丁敬以其独特的篆刻风格与杰出的印学思想打破了几乎由“徽派”一统印坛的局面。

吴昌硕(1844--1927),晚清最为杰出的书法家、画家、篆刻家。初名俊卿，初字香朴，中年以后更字昌硕，还有仓石、苍硕、苦铁、破荷等字号，浙江安吉人。吴昌硕的篆刻较之书法、绘画更为著名，是“吴派”的创始人，1913年被推为西泠印社社长。 　　吴昌硕从秦砖、汉瓦的铭文中学得封泥一般的剥蚀趣味，从古铜器铭文字形中学得结体的自然妙趣，从古玺、汉印的各种造型中学得章法德奇妙生动，并且还从浙派及邓石如、吴让之等处学得文人篆刻的儒雅风韵。他的大写意风格达到了“印如其人”的艺术巅峰。 　　对印面篆文线条变化的强调和处理，是吴昌硕对印章艺术的最大贡献。他一直反对从古玺印开始，直到文人印章中篆刻线条一律光洁挺拔、园转流畅的模式，在结构上不求四平八稳、均匀工整，强调参差错落、自然态势的同时，篆文线条也随表现不同性情结构的具体需要，强调粗细变化、起伏顿挫、奇趣之姿。 　　吴昌硕以其苍朴老辣的印风，雄居印

    赵之谦（1829--1884），有又铁三、益甫、冷君、无闷等别号，会稽（今浙江绍兴）人，是晚清杰出的艺术家。他在书法与绘画方面都有创造性的表现，在碑刻考证、诗文研究方面的造诣颇深；但能代表其艺术最高成就的，则当首推篆刻。赵之谦是一位非常富有才情的文人篆刻大师，他的艺术才华很全面。赵之谦的篆刻初学浙派，进而对秦汉玺印、宋元朱文、皖派篆刻均有深邃的研究。他从邓石如使用各种篆文刻印受到启发，将秦权诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭的篆体广泛地入印，取材广泛、意境清新，刀法简练而能传神，突破了秦汉玺印的程式。在刻款上则更是开创了兼用六朝造像、阳文款识，开拓了刻款装饰的新形式，开辟了前无古人的新天地。

　　在篆刻中追求“墨趣”是赵之谦的一大创造。他的篆刻很少流露出刀刻的痕迹，倒是在那一绿缕的印文中饱含着浓浓的笔墨情趣。