平遥国际摄影节，我们以旁观者的身份来到了这里。

现在的平遥好似一锅大杂烩，什么都有，喜欢吃的不喜欢吃的一股脑儿往里煮。

在柴油机厂展区听了一堂几个国外大学摄影系老师对于他们摄影教学的演讲，在他们那里，摄影是一门纯粹的艺术。一直以来，我就非常认同摄影是纯粹艺术的观点，这也是我选择它的重要原因。摄影的应用性很强，毕竟照相机是工业文明的产物，但是正是它的这种便利性与快捷性让人们误以为摄影就是用相机拍下所见这么简单。记得一位艺术家曾经说过，摄影不仅仅是要真实的记录这个世界，而是要表达艺术家对于这个世界的看法。在这一层面上，摄影如同绘画一样，照相机充当着与画笔一样的媒介功能，。摄影与绘画在艺术表达上是一致的，知识工具不同罢了。在中国，摄影的身份越来越尴尬，现在很多高校的摄影系也不再研究艺术摄影，商业摄影渐渐成为了摄影的代名词，艺术与摄影二者仿佛渐行渐远。也许有人认为我很固执，不过与其屈从于所谓社会主流茫然得无法自拔，我宁愿啃着干瘪的面包在暗房蹉跎岁月。生活并不一定就那么的身不由己，重要的是自己有没有坚持理想的勇气。

非常古典的一位文艺女青年，浑身上下散发着中国传统女性的动人魅力

     半路才加入我们的同行者，网名叫做“好青年”，生活中也的确是这样的

 朱宪民的镜头记录着中国自改革开放以来最真实的生存状态

     威廉 杨镜头下的男性散发着无限的安静，同性之爱竟能拍得如此之美，让观看者为之动容

今天即将离开北京了，大伙吆喝着还没有去天安门瞻仰一回呢，于是挤出并不充裕的时间风急火燎般地跑到了首都的心脏。

一番热闹的留影之后，我告别众人去看望一位多年来如兄妹般感情的小女孩。她在北师大上绘画，独自离家虽然三年有余，但依旧保持着邻家女孩的那份童真。轻轻地推开她工作室的门，一股夹杂着油画颜料与松节油的香味扑面而来。小小的一间工作室随意地摆放着许多画架，虽然不是上课时间，依然有不少同学自己花钱请来模特写生。每个人都有自己的桌子，上面除了堆放着各式各样的绘画工具以外，还摞着考研书啊、大师画册啊、杜尚论艺术啊什么的，充满着浓郁的学术气息，这种氛围让我倍受感动。

打开她的电动摩托车，她载着我穿梭于北京的小巷，还一路颠簸地跑到了五棵松买了一大堆胶卷跟显影药水，收获颇丰。

该说再见了，

北京，

还有我所有的朋友，

保重！

在天安门前合影时大家都无比的开心，现在也是该对首都说再见的时候了，纵然是那么的依依不舍

     这是一张很和谐的照片，她是我管理班级最好的搭档

    大家总是拿这张照片来说事，不知道多年之后二人会不会美梦成真，时间会告诉我们这一切

今天是国庆节前天安门最后一次彩排，到处戒严，地铁一号线停摆，加之令人惶恐不安的“毒针”事件，于是只好窝在宾馆打发时间。

百无聊赖。

     女孩子都说这家伙很帅，我从来没有这样觉得过，我欣赏的是从他身上所散发出来的灵动与机敏

     一路同行的标准北京帅哥，只可惜最后被一小狗给欺负了，晚节不保

    今天我们的待遇明显好了很多，因为是老熟人的关系，在北京电影学院做了一次真正意义上的学习交流。宿志刚老师耐心的对每一位同学的作品都做了细致的点评，指出其中的优缺点，让大家达到了学习的目的。北京毕竟是首都，在信息的接受与传达方面的优势还是显而易见的，他们学生的作品在内涵的表达上更加的开放，在发现社会内在本质上也更加的主动与犀利。

没有想到下午的待遇更好，在尚8艺术创意园马勇老师的工作室我们受到热情的款待，并与尚8老总薛老师畅所欲言，两位大人物的专注与谦逊让我深深地受到了感动与启发，在这里我们听到当下艺术界更为真实的一面。

马老师与我想象中的形象很是接近，人如其名，马勇——人高马大、有勇有谋。马老师是个真真正正的艺术家，艺术修养深厚，谈吐不凡，充满着社会的责任感与正义感，我从心底被他艺术魅力与人格魅力所深深折服。

临走的时候我们每人享受到了纪念品，并且跟以前只是生活于传说之中的张亚东合了个影。他不一定记得住我，我只是芸芸众生中一个毫不起眼的粉丝，可是我记住了生活之中的他，一位平易近人有血有肉的偶像才子。

回来之后我在思考，将来怎样在艺术这个领域生存下来。多年前看过一段采访，对象是那英，她说在艺术界需要三样东西，第一是做人，第二是才华，第三是运气。这三者之中做人看似简单，实则最难。一个人的修养需要长时间的培养，非一朝一夕之功。中国传统文化源远流长，几千年传承下来的做人之道体现着丰富的哲理，我们这些后辈虽然从小就被灌输传统的孔孟之道，但平凡肉身毕竟经历有限，有岂能真正参透其中奥妙，只要做到不卑不亢，不以物喜不以己悲就心满意足了。

善哉善哉！

     马勇——人高马大、智勇双全，他是一个真正的艺术家，同时也是一位令人钦佩的斗士

薛老师为究竟什么才是艺术江湖的大佬提供了最好的诠释

     不论是瘦高的身型还是随意地发型，甚至包括浑身散发出来的文艺气息，董钧老师跟张亚东都是那么的相像，缘分有时就是这么的妙不可言

又回到了中央美院，不过身份与目的都略有改变。几年前还在考前班的时候总觉得在央美上学的人都闪着熠熠金光，我们哥几个也经常混迹在央美的地下书店猎取知识。而现在是跟西安美院的同学来到这里交流学习来了，不变的是那份久违的亲切感。

接待我们的老师是一位憨态可掬的北方人，圆圆的时刻保持笑容的脸使我们彼此之间不再有距离。他热情的引领我们参观了摄影工作室，聊到了许多关于摄影的知识。不过对我印象最深影响最大的莫过于关于两位已经毕业学生的故事，他俩目前在摄影界相当活跃，一个是迟鹏，另一个则是陈曼。从老师得口中了解到二人光鲜背后所付出的艰辛与努力，之所以有现在有如此之成就，都是自少年学生时代的一贯努力积累所致。不由觉得，人跟人在事业上之所以有所区别乃是跟个人的投入度息息相关，事无巨细都要投入百分百的热情与专注。

依依不舍的离开了这个曾经的梦想所在地，但是人总是要向前看的，这里也不过是人生理想的一个起点而已，我们还有很长一段路需要自己拿出全部的勇气与全部的热情去开拓。

好好干吧。

     不可低估的一个人，看似羸弱的身躯里蕴含着巨大的能量，随时都有可能爆发

     我很相信命运的安排，大家都开玩笑地称它为“丁总”，没准他就是

休整了一夜，大家都赶了个早，天刚一亮就浩浩荡荡地奔向了位于大山子的798艺术区——年轻艺术家们心中的圣殿。

说句心里话，我不是很喜欢现在的798，在商业气息的笼罩下，充满着些许的浮躁与金钱的味道。也许我并没有深入的去了解它，也许我的艺术积累还没有资格来对它评头论足，不过充斥在眼前的很多哗众取宠的所谓当代艺术确实让我感冒不起来，这样也好，省的被稀释为患上H1NI。

记得前些日子一位已经毕业师兄向我发问，问我如何理解中国的是当代艺术，他说他曾经问过咱们美院的人，百分之九十九的答不上来，像我这种不关心这些OUT了的人士当然也就哑口无言了。也许是因为跟着某位艺术名人混的却沾了不少当代艺术气息，不过那种高高在上自以为是其实很肤浅的做派还真是让人难以忍受。他口中所谓的当代艺术都是那种玄之又玄虚无缥缈的东西，让人听着听着感觉脚落不着地，这种不踏实我还真不敢苟同。

一位老外艺术家曾经这样阐述当代艺术的定义：当代艺术乃是关于当代人生存状况的艺术。的确，艺术不能也不应该与当下社会脱节，人不能离开社会这片赖以生存的土壤，艺术这种由人所创造的艺术形态就更不应该脱离现实社会了。

在798恍惚迷离之际，朋友的电话适时的打来。他住的地方虽然离这很近，现在也很少来这里，据说每当有开幕酒会的时候他会出现，因为可以免费蹭点吃喝，当然这是玩笑话了。相聚在熟悉的地下桌球厅较量一番，偶尔打出泄愤的几杆，好不畅快。

夜幕降临，路边摊上把酒言欢，聊聊绘画当然是一道必不可少的菜肴。我们都喜欢古典主义的绘画，喜欢那些能沉下心来阅读的作品，这些东西让人心中倍感踏实。古典的那些艺术家为了自己的作品倾注巨大的热情与艰辛，像文艺复兴的那些大师，仿佛他们不是在绘画，而是在绘制自己的生命。只有这种用心来做的作品才能流芳百世，由此也不难想象为什么有些人在卢浮宫瞻仰大师作品时会被感动得热泪盈眶，那是他看到了艺术的生命在时空之中奔腾。

只可惜现在很少有人来关注那些古典了。

艺术需要热情，艺术需要专注。

798虽然不再辉煌，但是对于那些初出茅庐年轻艺术家来说，它依然如同圣殿一般神圣

与好朋友在地安门外的合影，据说夜晚在这里没有人不动真情

没有单纯可爱的她时不时地插科打诨，我们的旅行一定没有如此完美

    北京，又回来了，一别三年有余。

踏出西站，一切似乎都没有什么改变，城市依旧拥挤，天气依旧闷热，天空依旧飘荡着让我鼻炎复发的灰尘，往昔的朋友也依旧热情不减。

坐上公车，穿梭于城市之中，心里倍感复杂。窗外的一切似乎那么熟悉，城市看起来离自己很近，毕竟这也是曾经战斗过不少日子的地方，但是要真正表达对这座城市感觉的时候，它又显得是那么的陌生、那么的遥远、那么的令人欲言又止。

从踏上这片土地开始，手机不停地响着，短信息也不断地传来，这都是往日朋友们热情的欢迎与衷心的祝福。虽然中间的大多数真的很长时间没有联系，不过不联系不代表不想念，感情并没有因为时间的久远而流逝，依旧是那么的真挚。三年多过去了，有的已经实现自己的理想在中央美院刻苦学习，有的依旧为了进入央美那座象牙塔而栖身于廉价的地下室。

下午看望了两位师兄，他们都是完全靠个人的努力在北京赢得了生活的一席之地，虽然一个刚刚起步，另一个小有斩获，但是从他们的闯劲与智慧之中能看到成功的未来。

衷心的祝福所有为了理想艰苦奋斗的朋友

平安、幸福！

北京的夜晚跟西安没有区别，唯一不同的只是欣赏夜景的心境

     跟所有的北漂一样，“果”承载着师兄远大的梦想

     吴世伟的这张造型很有时尚摄影师的范儿

     美貌与智慧还不足以来形容眼前的这个女人，在师兄的眼里她就是缪斯

今天是五四青年节，能算我的节日吗？

但愿如此。

很久没有写博客了，在学日语，希望追随韓さん脚步。

马马虎虎，日子过的不咸不淡。

发两张最近拍的广告摄影上来，聊以自慰。 

    拍摄工作结束了，前前后后忙活了三个星期。对于我自己，我觉得没必要说太多，这不过是一个学习阶段完成了，以后还得继续努力。但是在这里有两个字我必须要强调，那就是“感谢”。

    前一个主题拍《圣经故事》，花了不少心思，可是由一些原因而没有到达预期的结果，不幸被PASS掉，我最大的遗憾是让那些热心帮我的朋友没有得到希望的结果，有的甚至牺牲上班时间从健身房请假来帮我做模特。拍第二个故事时间比较紧张也充满戏剧性，看着墙上一张《花样年华》的海报得到灵感，于是编了一个旧上海戏剧名伶白玫瑰的故事。故事还在编写的过程中，朋友就帮我把可能需要的拍摄场地和拍摄模特联系好了，他们所做的这一切都大大减小了我的工作量，帮助我做好了拍摄前期准备工作。可以毫不夸张的说，没有他们的帮助，我不可能独自在短时间内完成拍摄工作。

    全部的拍摄完成以后，一张一张的看着自己的作品，我觉得这些照片真的像自己的孩子一样，是一点一滴孕育的结果。从最开始的孕育灵感，然后构思，继而充实剧本，再到画草图构想分镜，最后进行实地拍摄，这些工作一环扣一环，需要缜密的安排，丝毫不能马虎，每个细节都必须安排得当。拍摄的整个过程其实也就是学习的一个过程，因为在过程中你会遇到很多困难也会发现一些不足，而自己必须解决困难弥补不足，很辛苦，但收获的更多是快乐。

    造型灯熄灭了，最后一个镜头完成了，剧本可以从手中放落了，看看表，已是夜里十点，而所有的朋友为了跟我一起一气呵成把片子弄下来，连晚饭都没吃，大家都在默默工作着，毫无怨言。当拍摄工作全部结束之时，当与帮忙的朋友在深夜一一握别之时，我是真的不舍得。在这个时候我觉得作品对于自己来说并不是最重要的了，在整个拍摄过程中的情才是最重要的，团队精神才是最重要的。

如果拍摄的片子是孩子的话，那是大家的孩子，每个人都为这个孩子的诞生付出了努力。我很感谢这些付出的朋友，有的甚至在拍摄之前连面都没见过，大家因为拍摄而成为了很好的朋友，我很珍惜这种缘分，感到非常荣幸。

    我们都继续努力吧，祝大家幸福！

为什么会将我的目光我的镜头对准西安的回民街呢，一个早已为人所知的地方，它还有新鲜感吗？我认为，艺术乃是一种感受，重要的是用自己的方式来拍摄，抛弃一切既成观念。

我努力地想使自己的作品充满人文意义，不过我的积累还不够，知识体系还不够完整，因此往往过于注重作品的形式而忽视作品本身，也就是所谓的不够高级。如何成为高级艺术呢，可以从傅雷给刘抗的一封信中找到答案：从诗歌到绘画、到戏剧，都讲究乐而不淫、哀而不伤、雍容有度、讲究典雅。自然反对装腔作势和过火的恶趣，反对无目的的的炫耀技巧。而这些也是世界一切高级艺术的准则。

作为一个受美术学院艺术熏陶的摄影人、作为一个绘画出身的人，在充分表达个人对于所见的一种感受之外，还应该让自己的作品充满一些文化意味。回想几年前在学习绘画时，幸遇一位画家，他的一席话言犹在耳，他说一个从事艺术之人，不光专业要扎实，还要是一位知识分子。就这样一句简简单单的话，深深影响我至今，能文能艺，吾将任重而道远。

怎样看待摄影，我的见解是摄影要表现一种文化感受，照片不过是一种表现方式，而相机也不过是一种表现工具。杰夫沃尔曾说:摄影术创造了新的观看世界的方式。什么是摄影艺术家的标准，那就是用手中的相机表达充满个人色彩的摄影语言，要改变过去的那些单调与陈旧，需要从文学中寻找解答，求得参照。

对于西安来说，我仅仅是茫茫人海的一位匆匆过客，用手中的镜头来记录这座文化四方城的点点滴滴，一座四方城既承载往昔的文化沉淀，也寄托着当代文化的继往开来。拿起手中的相机，我能充当一个怎样的角色呢，唯有用自己的感受来把握城市的脉搏。从文化的角度来形容摄影，就像有韵律脍炙人口的诗词，照片中光线的明暗、影调的浓淡深浅、线条的长短粗细，也要形成鲜明的节奏与优美的旋律，才能构成统一和谐的画面，把生活同文化的节奏、旋律充分抒发出来。

怎样把握住摄影中的“文”与“艺”，这就是我将镜头对准代表特殊文化的回民街的根本原因，我将努力在这条街中寻找我需要的答案。