如果上帝就在我们身边。

第一次听到这首歌的时候是在同事的手机铃声里听见的，由于同事极快的接电话速度，所以我经常只听到前部分类似念经祷告一样的声音，还以为是什么恶搞之类的铃声。不过后来又一次此同事在开会的时候我有幸听到这首歌的前奏——干净完美的电吉他。

百度搜到关于她的文章：

        1963年7月8日出生于阿拉斯加南部安克雷奇的Joan Osborne。90年代早期来到纽约，就读于纽约大学电影学院。一个偶然的机会琼在当地一家小酒吧中演唱了爵士歌后Billy Hoilday的名曲“上帝保佑孩子”，自此人生的轨迹完全被改变。她开始从事音乐事业，模仿自己所喜欢的埃特-詹姆斯以及蕾-查尔斯等人进行表演。最初奥斯本不愿受大唱片公司的摆布，自己成立了厂牌“女性欢呼”(Womanly Hips)，并推出《灵魂展示》(Soul Show)这样一张唱片，还与其他艺人一起举办音乐会。1995年，她终于认识到商业合作的重要性，就与Mercury公司签约，第二张《意味》(Relish)由此发行。经过将近一年时间的等待，公众发觉了这张专辑的价值，单曲《我们中的一个》(One Of Us)成为排行榜首，并使她在1996和1997年获得诸多格莱美奖提名。

　　琼安-奥斯本是一名非常具有社会责任感的女艺人，音乐创作之余，经常参与到一些认为重要的公众事业当中去。选举、投票、节育、妇女权益都是她感兴趣的主题。

　　经由水星公司推出了自己的首张专辑《Relish》，其中的单曲'One of Us'不仅传遍全球也为她赢得了歌迷的喜爱。同时这张布鲁斯风格的专辑还给她带来了五项格莱美奖提名，其中最佳新人的提名具有格外重大的意义。

　　此后的两年中，Osborne为推广《Relish》而走遍世界，其间她也经历了'One of Us'和'St. Teresa'所带来的宗教纠纷。

　　1962 年生于 Kentucky 的 Joan Osborne 在自己的厂牌 Womanly Hips发行了一张 LP 和一张 EP 之後, 投入 major label 发行了这张 Relish 专辑。

　　Joan Osborne 的嗓音, 介於 Bonnie Raitt 和 Janis Joplin 之间, 没有前者那般恬适悠闲的情趣, 也没有後者那股纵欲过度、自我毁灭的倾向。CD侧标还提到了 Rolling Stone杂志所曾力捧的 Melissa Etheridge, 我直觉这是对 Joan Osborne 的侮辱。

　　由于天主教的信仰, Joan Osborne 深深体会精神与肉体的关系, 以及人性中的许多矛盾与迷网。而多年於纽约市区的 club 演唱经验, 更造就她成为一个成熟敏锐的 singer-songwriter。在这张使用多样传统乐器 (吉他、曼陀铃、风琴、萨克斯风...) 的专集中, Joan Osborne 藉著有点 bluesy 却又爆发力十足的嗓音, 时而低沈沙哑、时而高亢清亮地传达出对於人性深入而细腻的观察。

　　首先开场的 'St. Teresa' 藉著曼陀铃急促而深沈地铺陈, 娓娓道出一则悲惨的故事。配合著後半段扬起的风琴声, 期待能将阻街女郎内心的挣扎, 升华成对St. Teresa 虔诚的祈祷。

　　'Man In The Long Black Coat' 是 Bob Dylan 的作品,Dylan 曾在 Oh Mercy专辑唱过这首歌。只不过 Joan Osborne 的嗓音更显得铿锵有力, 尽管我已经很努力地去听出它的歌词, 但还是不大能理解 Dylan 到底是在指啥? 隐约觉得似乎是以一位良知被蒙蔽的少女, 暗喻世人不能辨清真伪的现象。

　　在 'Right Hand Man' 里, Joan Osborne 以极富挑逗性的歌词, 搭配 RollingStones 式的蓝调摇摆舞曲, 是这专辑里, 较豪放、狂野的作品。

　　在 gospel 味道浓厚的 'Pensacola' 里,一开始我们就听到 Joan Osborne 以呜咽的唱腔, 哀怨地唱出一段在垃圾场与失散多年、拉著拖曳车的落魄父亲相遇的故事。

　　到了'One Of Us', Joan Osborne 则改以较为轻松、诙谐的口气, 天真地唱出:

　　Yeah, yeah, God is great. Yeah, yeah, God is good

　　What if God was one of us, just a slob like one of us,

　　Just a stranger on the bus, trying to make his way home...

　　Like a holy rolling stone... nobody calls him on the phone

　　想像著上帝跟我们一样容易受伤害, 且没人打电话安慰他。

　　'Ladder' 是以强烈的节奏宣誓要坚强地从失败的感情里站起来; 'Let's Just Get Naked' 则是以慵懒的唱腔, 挑逗起

　　每一个音符, 在这里, 似乎, 理性与感性的界线就更模糊了。

　　值得一提的是, 在 'Spider Web' 里, 大量的传统敲击乐器运用, 伴随著诡异的提琴声, Joan Osborne 营造了一个梦幻空间, 在里头, 他看到盲歌手 Ray Charles与恶魔达成交易, 换回了视力, 却失去了对音乐的创意与才华。

　　在这张探讨性、欲望并对信仰产生质疑的专辑里最後, Joan Osborne 以一首喃喃低吟的 'Lumina' 做了最好的注解。接续 'Spider Web' 里诱惑与得失的母题。

　　Joan Osborne 彷佛扮演了上帝身旁的天使, 以较为包容的态度看待人性的原罪,

　　她唱到:

　　Eve took the fruit...

　　She'd never heard of sin

　　Eve had to ask

　　What is wrong with it?

　　在这个英伦迷幻、美式硬蕊当道的九零年代, 能够成功融合蓝调、民谣、

　　与福音等传统草根音乐元素, 重新赋予摇滚新生命, 诚属难能可贵

  这次算是成品了，除非以后技术进一步提高的时候可能会再修改。因为偷懒的原因，所以后车灯没做出来，排气管也没去做，美其名曰：节省资源和渲染时间，实际上也是懒。不过这部车曾经有一度因为材质和灯光问题进入瓶颈，中断了一段时间，现在突然无意中得到灵感，继续研究终于被火星论坛的高手评价为“已经是70%产品级图片”了，还是有点成就感的。哈……接下来把那个该死的走廊作完。然后开始研究生物建模和材质吧……
    想起一句爱迪生的话：“成功=1%的灵感+99%的汗水……”，我们学校教的是重视这99%的汗水，不过貌似忽略了爱迪生后面的话，“但是这1%的灵感是最重要的。”

不是我拍的，但是喜欢。

    “音乐就在我们身边，你所要做的，就是聆听。”
    August Rush,他本来应该是一个幸福的孩子，但是幸福来晚了一步。这一步，走了11年零16天。而他的父母，Louis Connelly和Lyla Novacek，阴差阳错的一夜情，也这样在各自心中深藏了11年零16天。
    August始终坚信，无论他在世界的哪个角落，父母都能听见他心中的音乐。纽约中央公园、疯狂暴虐的Wizard、偷来的吉他以及教堂里的风琴，August跟随着音乐寻找他的幸福。
    August注定就是一个天才音乐家，教堂里的黑人小姑娘曾经用莫扎特来形容他一点都不为过。因为Louis是摇滚乐队的核心吉他手兼主唱，Lyla是茱莉亚音乐学院毕业的大提琴手。他们都对音乐有着深刻的理解，August自然不仅仅只是有着父亲那双忧郁的眼神和母亲那张微微上翘的嘴，他的大脑更是融合了父母全部的音乐细胞。
    虽然这11年零16天走的这么漫长，但是终究有个尽头。中央公园演奏会现场，那蓝色的舞台帷幕，正好映衬August那双深澈湛蓝的瞳孔。他的音乐时时刻刻都在透露着对父母纯洁的爱，和对幸福的呼唤。电影没有热烈的拥抱和泪水，但是在最后August指挥最后一段旋律的时候我都能感觉到鼻子有些酸楚。
    看完电影，我突然想起来在大学那些几乎要荒废掉的本来就十分零碎的吉他指法。那时的我曾经花将近一天的时间疯狂的弹奏Manson的歌，无意识的，直到最后弹的手指开始出现钻心的疼痛。其实电影中我觉得最奇妙的地方，就是Louis和自己的儿子在公园里共同弹吉他的地方，那时他们还不知道双方是父子关系，但是通过音乐，他们似乎也感觉到什么。Louis鼓励儿子努力的去面对音乐，不要放弃。
    结尾，我突然想到一个似是帕瓦罗蒂拍的广告说：无论你在哪，母亲总能听见你的呼唤。

  现在特别喜欢这首歌，在我播放器里有。

     快乐的歌唱这烦恼带来的快乐。

     ^.^

    美国派系列电影是很出名的青春色情电影，充满了低俗的恶搞，不断冲击人们道德、自尊、伦理的底线。保守的中国人多亏了网络才能看见这些经典的电影，虽然这类电影在美国比比皆是。
    我看了第1、2、3、6这几集。大部分都是十分搞笑的色情场面，主角一如既往的在众人面前露出自己的DICK出丑，或者被人爆料自己在F方面不行。而那个大名鼎鼎的斯蒂夫勒也是和往常一样亵渎女性的尊严，而辣妹们一如既往的HOT到让人喷鼻血。可是值得一提的是这次在3里面斯蒂夫勒居然做了许许多多的好事帮着自己的哥们吉姆搞好婚礼，虽然好多事请都是他自己造成的。而这次斯蒂夫勒也变得纯情了不少，不单单只是用下面思考的家伙了，貌似开始进入恋爱时期。但是似乎还不敢太过肯定，就是等着看第四部里面他表现的怎么样。那个练瑜珈的娘娘腔还是跟斯蒂夫勒的妈妈搞在一起，其他俩哥们就懒得多说，守着自己的女朋友留下的规则来看辣妹。
    不过这次确实，第三部比往常的几部都要温馨的多，因为中间掺杂了神圣的婚礼元素。记忆最深刻的是斯蒂夫勒那三个家伙在屋里偷偷搞单身PARTY的场面，逗死，差点把我笑晕了。
    其实最想说的是，虽然每部美国派里面都会有一些很好听的流行朋克，不过这次出现了一首Joseph Arthur的Honey And The Moon.歌曲甚是安静温馨，很喜欢他一边又一遍的唱着Right Now...
    我放在背景音乐里面了，大家去听听吧

    开始想看之时，是冲着钟丽缇的裸露镜头来的。
    后来发现，这彻彻底底的不是一部好的色情片，但是我却十分喜欢。
    他一生下来就被诅咒了，母亲因为他的出生而难产而死。他叫真（JAN），在泰语中是被诅咒的意思。但是同时，他也是一个真诚的人。他幼年第一个印象，就是父亲与姨妈性爱的情景。姨妈对他非常疼爱，弥补了他原本失去的母爱，同时也算是他的性启蒙老师。
    真的父亲恨他，一辈子都在诅咒他，骂他该死的畜生，后来亲自教导他自己的琴声女儿乔来鄙视他，至于这个“同父异母”的妹妹，影片后来才说明，真的母亲其实是被轮奸后怀孕，为了保住名节，才与这个假父亲结婚的。而真的童年、少年一直到青年，都是在对父亲的仇恨和对母亲的怀念中度过。
    真一生中身边经历过这些女人，继母晚娘、同父异母的妹妹乔，仆人阿坚的相好，还有整个宅子里所有的女仆，最后是他一直真正爱的Hyacinth。至于电影名字起名为《晚娘》，其实钟丽缇的戏份并不是特别多，而其中性感激情挑逗的场面占了绝大多数。但是晚娘的出现，让这个压抑的坏面增添一丝明亮。晚娘告诫真：你刚才叫我什么？你父亲才叫我晚娘。这时他们的关系开始微妙的转化了。最后晚娘决定离开真的父亲，与真同居，而父亲在经历失去房子等种种不幸之后，因为看见真与晚娘交欢的场面而变成了植物人。
    真原本被父亲赶出了房子，但是因为妹妹乔不明不白的怀孕，真不得不又再次回到了那个充满痛苦，仇恨的房子。这次，真采取了报复行动。他索要父亲的房子，虽然这栋房子原本是他母亲的，父亲无奈之下，为了遮掩自己乱伦的丑事而答应了真。渐渐的，真越来越像自己的父亲，除了跟晚娘之外，还跟其他的女仆鬼混。最后，他为了想要有个自己的孩子，而强奸了自己的妻子乔，但是更加毒辣的乔将自己泡在浴盆中，迫使自己流产，嘴角淡出满足的微笑。
    真从此失去了性功能。
    整个影片，女人似乎显得放荡不已。其实女性更加是弱者，她们没有反抗，几乎完全是男人的玩物。虽然充满了血和泪，但是她们的妥协，让自己的肉体得到彻彻底底的解放，最后变成放荡，在性爱的呻吟中沉沦。真曾经对阿坚说：“为什么我们不可以对一个女孩的感情，就如我们对妈妈的欣赏和尊重一样？”这个好像其实才是整个电影的精华。虽然他在一个不起眼的地方出现。真所说的这个人，就是Hyacinth，那个美丽纯洁的女孩。她是真人生中最闪亮的光环，但是如流星般的短暂。因为真的离开，Hyacinth从此谢绝的人世。真再次站在她家的门前，已经人去楼空，物是人非，留下万般的遗憾。似乎在性方面绝对老练的真，在面对她时却连瞬间的眼神接触也会害羞。
    最后真在回忆自己身世和母亲经历的过程中，用了恶心这个词，再确切不过。上天把这个充满乱伦的家庭完完全全恶心的玩弄了一番。最后真从中年，回到青年，再回到少年、童年，婴儿，然后回到母亲被强暴的一幕。整个恶心的经历又回到了开头，似乎这样恶心的经历会重复循环的不停的演绎着。
    这部电影，不是一部合格的色情片，但是却是深撤的生活片。生活，会让你不知不觉的变成你恨的最咬牙切实的那个人。

       整个电影我总是不时的在计算，以日本的消费水平再加上日元与人民币汇率比，这100万日元可以折合人民币多少前。大概算算估计是1万人民币的水平吧。在我这样刚出来工作不久的人来讲，已经是不小的数目了。难怪玲子会那么辛苦的去存这笔钱。
        在感情中加入钱的概念，似乎会显得有点俗气。但是这个电影里却把这个俗气转化为中岛维持他与玲子之间感情的天平。与日本一贯的剧情电影一样，优美的画面，和苍井优这样的清纯少女。电影的主题涵盖着亲情和爱情，还有一个最主要的就是面对现实。本人也曾经是一个逃避专家，对于自己害怕的事情永远是逃避来“解决”。到现在似乎才有那么一点点敢于去面对的意思，在几个朋友的鼓励下。理智的想想，逃避的确不是好办法，因为问题终究没有解决，虽然逃避了可以眼不见心不烦，但万千世界终究只是一个球体，总会有被迫去面对的一次。恼羞成怒只会让事情更加糟糕，那只有理智的去解决。虽然圣贤亦不能百分百的解决，但终究比逃避要好。
        玲子整个人看起来很老实，多了一些让人着急的害羞。这是个纯情的角色，与许多日本平民弱者一样，掺杂了许许多多的不自信，但是同时却也会在沉默中爆发的可能，好像一个定时炸弹。最终弟弟拓也就如邻居的评价一样，比姐姐聪明。拓也比玲子先学会的去面对现实。
        关于感情方面，中岛看似是个傻瓜。希望挽留玲子，却适得其反。但是想象这也是必然的，玲子与他交往，同居，不单纯的是喜欢他。玲子始终没有忘记她从家里出来是为了证明自己的实力，为了逃避自己那个混乱的家庭。但是该面对的终究是要面对，那么她离开中岛就是必然的结果。中岛在这表现的确实是单纯的可怜，也单纯的可爱。曾经一度我真的以为他是负心汉，并且与那个一起学心理学的师妹有着危险的接触，但是结局很美好。
        整体电影没有特别多的东西可以讲，但是看的很舒服，安安静静的。

MAYA做了一下午，材质调了半天，看来我还不到火候。（那该死的镜头畸变怎么都调不好）

尚书吧厕所发现挺适合拍照的，拍了一个好像是洗手液的按钮。(俺手机拍的，景深PS过)

    与《黑客帝国》相近的世界观，对我们人类现存世界的真实性表示怀疑。

    这些剧情另人像起2000年以前,柏拉图提出设想说:真正的世界只是存在于我们的想象中，还有我国庄子梦蝴蝶的故事等等这些疯狂的思想。其实很可能许许多多的人都曾经猜想过，包括本人在内。小时候我就怀疑其实我们现实的世界是不是在梦中；或者我们人类不是真实的生命，而是被其他的真正高智慧生物创造想象出来的；或者再扯远点，好像我们平常所害怕的鬼魂，可能我们才是真正的鬼魂儿那些所谓的鬼魂才是活着的生命。

    关于多维空间的学说早已经被人所提出，可是我们似乎还是没有真实的看见，只能从各种公式数字中来解释和研究。

    其实电影剧情中的漏洞大部分人都看到了，毕竟只是老的电影。主人公开车到达世界的边缘，看见那些绿色的线条呈现出的世界，就好像电脑中三维世界所模拟的空间一样，让人有种冲动想过去看看到底是个什么样。可能电影是为了想直观的表现主题，才把这边缘世界尽快的展现在我们面前。符合实际的说，假如电影中的虚拟存在我们现实中，那么边缘世界应该是存在在遥远的宇宙边缘，甚至是整个宇宙中未有任何生命和思想能够涉及到的。就好像所有网络游戏一样，这样的虚拟世界绝对是会有BUG的。如果把爱因斯坦的广义狭义相对论拿出来解释，也似乎有那么点道理。相对论中把宇宙中的蠕虫洞解释为通往另一个宇宙的通道，甚至可以穿越时光。那么在从这个电影中的剧情来解释，蠕虫洞很可能就是回到现实世界的渠道，蠕虫洞就是游戏中的BUG。

    《黑客帝国》中表现的世界是机器人给人类模拟的一个现实世界。本部电影所讲的是更高一层的现实世界（2024年的洛杉矶）模拟出的现代社会(99年)，而且那个时候的人工智能足够表现人类的思想，于是这个虚拟世界的人又创造了另一个虚拟的世界（37年）。这两个模拟世界的人都发现了自己的世界仅仅只是个游戏，所以他们能够在相互交换穿梭。可是电影的结局，2024年的人在99年的世界中被杀害，而被害者曾经寄托的身体的思想却来到了2024年的“真实的世界”中（这里先说明一下：剧情中如果有人进入他们创造的虚拟世界，他们需要在虚拟世界找到一个躯体来附身。但是如果他们在虚拟世界中被杀害，那么他们所附身的躯体原本的思想，便会来到现实中来操纵现实中的身体）。如果说程序编码所计算出的思想能够来到现实的世界进入有血有肉的躯体中，那么世界还需要多少灵魂来主宰这些躯体。地狱，天堂的经营者肯定会面临破产。那么就好像我前面括号中所说的，两个世界的思想相互交换的话，程序和程序之间是肯定没有问题的，但是灵魂和编码的交换怎么也说不过去。一群程序编码组成的思想进入现实的世界几乎是不可能，所以最后的结局主角所处的虚拟世界来到所谓的“现实世界”，那么这个现实世界2024年的洛杉矶也就同样是一个虚拟的世界。

    那么整个电影所表现的世界全部都是由程序编码组成的世界，似乎一层一层的向上递增，谁知道究竟到哪一层才是真正的创造者？这样说来，我们的世界确实没有一个是真实的。

    再回到写这篇日志的我来，其实我小时候想象过很多关于这方面的事情。例如UFO是否是外星人，其实很可能只是未来的家伙来到现在，或者说是我们地球上生命的创造者来勘察我们生存的情况；还有另一个想法，我们的宇宙究竟是什么，自从了解物理中的微粒之后，相信部分人也会发现物理中的微粒也是与宇宙中的星球的运作方式相近，那么我们宇宙中的星球是否是另外一个物体的微粒呢？难道说整个宇宙就是在更高层次上的一个物体？胡思乱想一番。

    记得电影《黑超特警》中最后镜头渐渐远离银河系时，发现银河系是其他外星生物手中的弹珠球里的花纹。