上上周四，国家大剧院迎来了有史以来最火爆的一个夜晚。意大利帕尔玛皇家歌剧院在这里的首场威尔第歌剧《弄臣》，以一波接一波的歌唱“浪潮”，把北京观众的热情，一而再，再而三，三而四，四而五……地推向一个接一个炽烈的高潮而不能自己，几乎每一个唱段都会带来暴风雨般的喝彩狂呼，在那位不够稳定的男高音Fabio Satoli在“女人善变”后也听到了从未在中国歌剧舞台上出现过的刺耳的“倒彩”，帕尔玛歌剧院的歌唱家们仿佛是在自己的主场，北京的观众更像是加入了一场狂欢节。以至于67岁的男一号里奥·努奇在二幕那段黎格莱托最著名的咏叹调“你们这帮狗强盗！”之后谢幕长跪难起，以至于里奥·努奇在二幕结束的谢幕时竟然返场了那段让所有人都已经热血沸腾的二重唱“复仇的钟声已经敲响”，然后，整个大剧院就像是被烈火烧炙的高压锅……那场面可以说是前所未有的热烈，以至于一向低调的指挥大师Donato Renzetti在第三幕开始前一定要从乐池中探出头来让北京的观众也看看他的脸，却险些脚下走空；以至于在演出结束后的酒会上，里奥·努奇再发宏愿：“明年一定再来！”

    但是，当我在第二天观看第二组阵容的演出时，狂欢不再

昨晚，终于见到了面孔“太熟悉”的科瓦萨维奇老头儿，他在6月5日的中山音乐堂“法国钢琴节”上要有一个独奏会，如果只说是科瓦萨维奇，我根本就不会知道他是谁，倒是他那张“太熟悉”的面孔让我一下子就想起来当年的唱片店的货架上总是能够看到他的CD封面，我从没有买过一张他的唱片，也从没有听过他的任何录音，但那张“太熟悉”的面孔，那双“太熟悉”的眼神，哪怕是20年前唱片封面上的眼神，让我有些迷惑和恍惚，我难道真的不了解他吗？！

我们在东华门大街的石库门上海菜先做了一个采访，然后一起吃饭。三个人中，科瓦萨维奇肯定是大家关注的中心，我对科瓦说“您的唱片封面我看了20多年了，今天终于见到真人了。”科瓦微笑着幽默：“真对不起！”他的潜台词是“我来晚了！”

科瓦萨维奇这一次的音乐会曲目只有舒伯特A大调奏鸣曲和贝多芬《迪亚贝里主题变奏曲》两首，但都是分量相当重的作品。科瓦说，在钢琴界经常会出现一段时间大家都在弹相同的曲目，而另一些曲目就会被冷落，这次在音乐会上演奏的两首都是作曲家晚期的作品，而且是近年来被音乐会冷落的曲目。科瓦喜

调戏祖克曼

说实在的，那场保利剧院的祖克曼室内乐音乐会一直都是我的鸡肋，因为06年在以色列爱乐乐团70周年庆典上，他的协奏曲没有给我留下任何记忆，我已经对他失去了兴趣。但对我来说，第一次在北京听他的音乐会，放弃，又有些可惜，尽管那天的北展剧场还有“相约北京”闭幕式俄罗斯全明星芭蕾（后来听说来的全都是大腕儿，现场火爆得一塌糊涂），我还是选择了“鸡肋”，有一个十足的理由，去年芝加哥交响乐团中提琴首席张立国为祖克曼去年来北京演出做宣传的时候告诉我，他这次将带着拉大提琴的新婚妻子同台。而我在06年12月26日他与巴伦博伊姆、祖宾·梅塔的那场Gala之后的盛大酒会上，见到过他与他的妻子，二人坐在角落里卿卿我我，随时与过来打招呼的朋友寒暄，但总是有些La Boheme第二幕中鲁道夫和咪咪那种在喧闹中落单享受二人世界的味道。他的妻子一身艳装但看上去比较老相，张立国说新婚妻子非常年轻，这让我好奇心倍增，难道我当初看到的是他的前妻？！为了这个，我也要去搞清楚。

 “蝴蝶之死”的托斯卡？

 “雕虫小技”的普契尼？

国家大剧院歌剧节的新制作开幕大戏是《托斯卡》

    这是一个必须关注而且早在首演前10天就应该引起反思的制作模式，当我第一次看到了服装设计师为《托斯卡》的三位主角设计的演出服装时，就已经意识到了郭培并不适合为歌剧担任服装设计，那个托斯卡二幕的裹身纱裙已经表明，尽管她已经知道了两位中外女主角的身材尺寸，但她依然坚持以T台模特的身材作审美唯一标准，而歌剧的女高音们即便是内特莱布科这样敢大秀身材的个案，其实也是需要遮掩、修饰而非展露的；像当年的丽萨·德拉·卡萨敢在《莎乐美》的七层纱段，边唱边舞边脱衣，最终退得一丝不挂也不需最后一刹那熄灭场灯的完美身材女高音，是历史上绝无仅有、不足为据的孤证。而现实是二幕女主角们身材的缺陷一览无余，按照剧本和卡瓦拉多西的唱词，那个好色如狼的斯卡皮亚看见这样的身材一定会立即收手头脑清醒免于杀身之祸的。

    我清楚地记得

漫长的2009年4月22日，从上午10点到晚上将近十点，一共“提审”了四个意大利人——上午10点男高音马佐切蒂、下午3点钢琴家波里尼、晚上7点半女高音齐雅拉·塔伊基、晚上9点男高音格里高洛，到结束的时候接近10点。虽然从早到晚很拖沓，但全都是意大利人，这种采访的巧合还是第一次遇到。除了67岁的波里尼不太愿意提到他的老师米凯兰杰利之外，余下这三位年龄最大的40岁，最小的29岁，无一不是把自己的老师抬将出来不停地炫耀，看来在起步阶段，老师的威名还是非常有效用的。

马佐切蒂是“相约北京”的项目，4月29日和30日，他要在北展剧场举办独唱会。这个项目早在洽谈之初，中演的人曾经给我听过他的录音，看过他的艺术履历给我的印象是一个从没有在歌剧院唱过任何一出歌剧的音乐会男高音，他最值得炫耀的是他的老师Emma Raggi Valentini也是帕瓦罗蒂的老师，不过，我的印象中帕瓦罗蒂最有名的老师是另一个名字，一下子想不起来了，而且他还是蕾娜塔·弗蕾妮的老师。马佐切蒂很有意思，他的演出大多是在体育场中进行的，他喜欢在欧洲的联赛开场前为球

I Musici终于来北京了，它应该是我听的最早的几支专门演奏巴洛克音乐特别是维瓦尔第《四季》的室内乐团，虽然我听I Musici很少，而且，我也一直不太喜欢他们的《四季》，但在我的心目中，它还是有相当地位的，因为，他们几乎每换一任首席就会录制一版《四季》，应该是录制《四季》版本最多的一支室内乐团。3月1日，他们在国家大剧院演了一场，曲目有一个意大利现代作曲家Nino Rota的弦乐协奏曲（为I MUsici而写），一套Roberto Granci改编的套曲“爱上电影音乐”和维瓦尔第的《四季》，事先我就已经知道，这套“爱上电影音乐”是被中方“强迫”出来的，但想想也不是不可以接受。因为，我只是想现场听听他们的《四季》。

其实I Musici最早是保利在做，记得去年这个时侯，保利的人问我这个团，我告诉他们名团，但是小众，《四季》最有名。没想到叶公好龙，真的来了，却早已经丢给了大剧院。的确，I Musici的观众没坐满，大约在七成偏下吧，但以这个季节，应该算是好的了。有一点非常令人吃惊，那天晚上，竟然没有一次乐章间的鼓掌，要知道，Rota的弦乐协奏曲有四个乐章，维瓦尔第《四季》有十二个乐章，再加上电影

我们的乐团住在慕尼黑郊外的一家连锁酒店，慕尼黑地图上是找不到的，我不甘心，每次都会拿着酒店免费提供的地图，找一个不认识的酒店大堂服务员问“我们在哪儿？”得到的回答一律都是“out side”，根本就在地图以外。

                           独家专访“紫禁城三高”指挥雅诺什

    那天，一位朋友来电话问我想不想给雅诺什作独家专访？“三高紫禁城演唱会”的匈牙利指挥，他是跟帕瓦罗蒂最亲近的指挥，我当然愿意！雅诺什早早地在前门饭店的大堂穿着一件黑色T恤衫，上面有一个非常大的老帕头像，活生生的，一行文字写着“2001年三高世界巡演——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯”。雅诺什一见如故，“这是我们的接头暗号，我知道你是专门为老帕而来的。这件T恤是‘三高’最后一次巡演时我们团队专门订做的，28个人每人一件

我可能是很少几个亲眼看过老帕19年来三次在北京演出的人吧，我一直以此自鸣得意。1986年夏天老帕在北展剧场的那场独唱会的场面至今还清晰在眼前，为了看那场演出，我差点儿推掉了单位去上海、苏州、无锡的出差机会，那个年代，这种谈不上多少旅游的出差都是机会难得的优待，很少会推辞的。幸好时间不冲突。

就像当年北京国际音乐节上的纽伦堡歌剧院《指环》一样，尽管闭幕式还有柏林爱乐和西蒙·拉特，但盛宴已经结束。今年的北京，在12月11日和12日，杜达梅尔率领的委内瑞拉西蒙玻利瓦尔青年交响乐团两场大剧院音乐会狂欢之后，年末已经没有任何值得期待的演出和名家了。在美味之后，最好的选择就是别急于再作选择，而是先清清口，细细回味……

我有幸两场演出和几次排练都在场，看他们的排练甚至觉得比演出还过瘾。尤其是第一天在负三层排练厅排练“马勒一”的奇妙感觉，让你觉得这首熟悉的作品竟然是如此的陌生、新鲜而又充满神奇的不同凡响。我还特别喜欢看排练中杜达梅尔叫停的场面，每一次都很难一下子停下来，这群年轻人对音乐有一种完全沉浸其中的享，乐，就像是一群正在撒欢儿的孩子，你要是一下子让他们停下来，肯定是收不住脚，肯定还是要快活地跑上一段。这与我们平时看到的那些职业乐团的职业状态决然不同。

首演当天的排练是在音乐厅进行的，观众席里有不少音乐学院的老师和学生在观摩，快到结束时，他们大多已经离去。我看见令人尊敬的阿布莱乌老先生走到新浪的于