你会因为音乐标题 而先入为主 地去理解音乐吗？

事实上，有许多我们耳熟能详的作品名称与作品本身并没有任何关系！曾经被曲名“误导”了的古典乐，让我们抛开曾经误导我们的名字或者是曲子背后的故事，重新欣赏一遍吧。 

1、海顿《第九十四号交响曲 “惊愕”》

一、“儿童音乐剧” 综合艺术实践课的崭新理念 

“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”

早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》 以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神” 的现实教育意义，值得继承和发展。 

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提高孩子的学习动力很重要的一方面是：如何激发和提高他们的学习兴趣。

那么我们应该怎样来帮助孩子呢?怎样提高他们的学习兴趣呢?

每个家长都希望自己的孩子学得既轻松愉快，又能取得好成绩。但往往很多时候不尽人意。有的孩子一讲到学习就头痛，他们怕读书，怕做作业，更怕写作文。遇到这些情况，不少家长都束手无策，无可奈何，是什么原因造成孩子厌学呢?其实主要就是孩子对学习没有兴趣。

学习兴趣是推动孩子学习的一种最实际的动力，它能够促使孩子自觉地去学。一般来说，孩子的学习兴趣与他们的学习成绩、学习信心是相辅相成的。孩子对某门功课有兴趣，学习成绩就会好，学习信心就会足。因此，对孩子学习兴趣的培养很重要。

如何去培养孩子学习的兴趣呢?

1.尊重孩子的兴趣

现在很多家长从孩子一入学开始，就千方百计想孩子学得好，懂得多，所以家长把孩子的双休日、节假日都安排得满满的。事实，孩子多学点东西是好的，家长这个出发点也是好的。但自己的孩子是否喜欢学呢?家长就不理，不顾及孩子的感受，使孩子学得非常辛苦、吃力，不想学。孩子好比各种的树苗，有的像松柏苗，有的像杨柳苗

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育的核心理念，即是原本性的音乐教育。原本性是指质朴的、简单的、单纯的、最自然的、清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反映内心的，最具表现力和感染力的一种形式，就像不施脂粉的自然风貌一样。

首先，音乐源于生活，它产生于人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。

其次，原本性音乐从音乐本身来说，并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取有关节奏、音响和旋律等基本的音乐素材。

奥尔夫教学思想体现在以下几个方面：​

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。音乐是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太

音乐音响虽然是抽象的，但一旦构成表象，就会以某种秩序的样式在听知觉中反映出来。由于异质同构的作用，我们会根据音符的流动以及它在结构中的地位，根据时序和在虚拟的空间所占有的位置，以谱记的形式转为可见的表象。和我们眼中所见到的世上的所有物体形式那样，也会体现出“点”、“线”、“面”的形态。换言之，这些可见的音响状态，在很大程度上又成了“可见的情感”形态。

点

所谓点，就是指单个音符，每件乐器都有自己的个性，每个音符也有自己的脾气，同一个音符也能或开心，或兴奋、或温柔、或悲伤.......如果在你的手中，一个音符只有一个样，那么你的演奏的所有曲目都会很相似，这样的音乐无疑是缺少灵动的。所以，作为演奏者要努力探寻同一个音符所表现出来的不同气质，让你所拥有的“点”更加丰富，为“线、面“提供更丰富的素材。

线　　

有了丰富的点作为素材，线条的形态才可以千变万化，可高、可低、可弯，可直、可虚、可实....我们演奏乐句，就像在串珍珠项链，把一颗颗色泽相近，圆润饱满的珍珠串成项链，它就由“点”变

音乐以及艺术都是情感的、感性的，我们很难用一些指标来衡量。对于一首乐曲，我们总是用“好听”、“我喜欢”等来概括。幼儿园的老师们、爸爸妈妈们也经常这样问宝宝“这首歌，好听吗？”，宝宝们总是异口声地回答“好-听--”。

事实上，好的乐曲具有很深的内涵，需要我们反复体会。不论是幼儿园的音乐教育，还是家庭的音乐教育，在实施音乐教育之前，教师（或者爸爸妈妈）一定要对音乐作品有足够的认识，这是上好音乐课程的基础。

许多家长、甚至一些教师认为自己不懂得五线谱、不会弹钢琴，因此，就无法在音乐方面对孩子进行指导。也许技能技法的指导，需要有一定的专业素养，但对音乐的欣赏与感受却可以同宝宝分享。既使自己对

“音乐能刺激人大脑皮层的活动，并对大脑边缘系统和脑干网状结构产生直接影响，调节大脑功能，促进大脑和感觉器官的发育，还可以帮助大脑左右半球平衡发展” 这是很多生理学家和医学家的不断研究得出的结论。想提高儿童的思维能力和想能力，增强记忆力，促进智力的发展和提高，音乐教育无疑是启迪智慧，丰富想象的一把钥匙。

随着人们物质、文化水平的不断提高，越来越多的家长开始让孩子从小学习乐器，但是，怎样引导孩子热爱所学乐器，并不断地增强他掌握与演奏好这种乐器的良好愿望呢？家长又该怎样辅导孩子学习乐器呢？

1、首先要培养孩子对学乐器的兴趣。要经常让孩子看音乐会，看同龄儿童的演奏，欣赏一些优美的音乐作品，让

当我们教孩子音乐的时候，教会他如何聆听；当我们教孩子画画的时候，我们教会他如何观察；当我们让孩子想象的时候，在为他创造美好的世界。

音乐能够影响孩子的大脑发育。年轻的父母可能会惊讶，新生儿的大脑中含有1000亿个神经细胞，多得像银河系里星星一样，难以准确计算。初生时，婴儿的大脑几乎包含人一生所有的神经细胞，但是如果没有一个充满良性刺激的环境，孩子大脑会受到不良的影响。美国的研究人员发现，没有机会玩耍或很少接受抚摸的孩子，其大脑比同龄正常孩子小20%～30%。在活泼的音乐中，孩子会有更多的玩耍和运动的机会，他们的大脑也会受到更多的良性刺激。

音乐能够让孩子的听觉能力产生差别。听觉

巴黎顶级小提琴制作师说：天才很罕见，天才”的父母我倒是天天见的到。

每一个孩子，都是父母用感情和物质精心培养的幼苗。在某种程度上，孩子是父母最得意的作品，没有之一。

父母无一不希望，孩子天赋秉然，恨不得自己家孩子能让众人惊掉下巴、惊为天人。音乐是人们常说的与天赋有关的领域之一，是大自然的杰作。如果某个孩子被认为是“天才，周围的世界便开始为他/她让路。 

有些家长，发现孩子在音乐方面的天赋后，就决定让孩子以音乐为职业。殊不知，这样的决定有多重大。

带孩子去听音乐会可不是消遣，而是汲取音乐养分的过程，学钢琴的同学出席音乐会，尤其是高质量的音乐会——那不仅是艺术欣赏，而且也是很好的学习过程。对学音乐的人来说，那是最有价值的消费。

好的音乐会(无论是钢琴音乐或其他音乐)，在音乐形象的刻划、音乐意境的表现、音乐风格的把握、技术技巧与艺术内容关系的处理等方面，都具有某种典范性的意义。对于钢琴学生，都是生动的启迪和教育。

说生动，是因为不象听磁带，只闻其声，不见其状；也不象看录像带，虽然能够闻声见状，但由于是屏幕上的显示，总