芹菜的博客

   号称十大文学谜团之一的鲁迅“枣树”之谜：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”

   简略解谜如下：1、摄影手法论。2、语言风格论。3、心情沉郁论。4、《秋夜》内部语境氛围（社会和即时氛围）论。

     福柯是gay，第一个死于艾滋病的作家，在《性经验史》的时候还经常到红灯区进行高峰体验寻求灵感，《性经验史》绝对不是yellow的书，涉及的是权力和体制问题，我是看不下去，太压抑了。回头看看那些有些影响力的名家们，总是会有不一般的经历，说变态也好，精神病也罢，这些走在极端偏锋的人们会让你无比着迷。

    老师批评说我在思维上陷入福柯的权利说，或者是受本科论文时的影响，我现在仍然坚持“知识，权力，制度”这三者在社会中的运作，并且相信现在乃至未来很长时间内知识所形成的权力影响是微乎其微的，而现存的这种制度权力关系，至少对于中国而言，正生机勃勃。当然，我并不关注社会体制问题，那应该由有新闻理想的人群去做，他们有西西弗里的热情和执着，而我太个人。我更关注主体解释，也就是人类主体自身的问题。《疯癫与文明》中的疯癫与文明就是一个理解人类自身的探讨。疯癫不是从来就有的，它只是一种现象，是在社会出现之后由于生存、管理、统治的需要，在历史的不断发展中对其进行分类，压制甚至是迫害，于是就有了疯癫VS文明这样的对立。当然，福柯并没有界定疯癫。

   老师开的书太过晦涩，《菊与刀》是一种调节，在新浪上一口气看完的。又是日本，我曾和表哥争论过这个问题，说日本这个民族的路子有点歪，就整个思想和走向都有反人类的性质，与人性深层的东西是违背的，表哥对我的观点不尽同意，抛开我们所有的立场，一个民族的生存是需要尊重的，无论是采取什么手段

，日本的岛国性质在很大程度上决定了其文化和行为。倘若真要追根溯源，必要费不少心力。RuthBenedict是美国人，还是个女人类学家，二战之时她奉政府之命写的这本书，其中的意识形态我们暂且不论，文中将美国和日本进行对比，不过其比例较小，她的基本思路是用'菊'和'刀'来揭示日本人性格——日本的等级

制度——思维和行为方式。一句话，她写这本书的动机就是为了能够知己知彼百战百胜，但是时隔50多年，她的分析还是独到且权威的。
    无论是在战争中还是在生活中的日本人，跟我一直支持的人道主义都是大大的违背的，而其国家制度和'各得其所，各安其分'的观念也不为我接受，所以我是边看边抗拒着，而又想探个究竟，如此纠结着看完，仿佛打了一场大仗。
    最初吸引我的是题目中的'刀'（后来

 奥古斯特·罗丹,（Auguste Rodin1840～1917）.依然是优雅的法国人。古典雕塑的集大成者，他用那双古典主义训练出来的手叩开了现代雕塑的大门。被誉为“米开朗基罗之后最伟大的雕塑家”，他的作品充满人性的诗和哲学，犹如一个个思想。

《加莱义民纪念像》，1889.罗丹有历史复苏与他的艺术，这是最经典的作品。1347年，英国人攻占加莱，最先，英王不想饶恕市民，最后终于首肯，勒令他们当中最高贵的市民自首，“任胜利者屠杀”。他要挟他们离城时要“光头、赤足、锁颈、以及把城堡的钥匙拿在手中。”这是他们在广场就以时的情境。
   每个人都有他下决心的方式，每个都有他活在这最后一了的方式，用他们的灵魂去活着，用那保持生命的躯体去忍受着。无数姿势从他的记忆中突然显现出来。拒绝的姿势，诀别的姿势，听天由命的姿势，络绎而至。
《地狱之门》，1880-1917.1880年，罗丹接到一张官方订单，为计划中的装饰艺术博物馆设计一道雕

    几个关于毕加索的问题：为何常把女人的鼻子画得那么大而挺直。

                          有些女人的肚子大得有点让人受不了。

                          许多感觉像是古代的壁画，尤其是战争时段的那些，看看那些线条。

                          很多脸像是木刻，感觉不是西方人而是非洲人或者土著人。

                          毕加索在用原始来描绘现代的畸形内心，别看画，看心。

    毕加索创造了自己的蓝色时期（1990-1904）、粉红时期（

                 蒙娜丽莎的微笑—是达·芬奇的忧伤还是达·芬奇归属？

    仔细看以下的两幅画会发现他们的微笑如出一辙的美丽，但是第一幅的两个女人的造型有点奇怪，仿佛是连体，或者可以解释，那是达·芬奇的生母和养母，玩小羊羔的正是他自己。  

    达·芬奇的两个母亲无论是在生活上还是事业上都对他有深远的影响，而到最后他终于在蒙娜丽莎的微笑中找到了归属。          

      &

         刚打开Yasumasa Morimura的网站时，被他异化的蒙娜丽莎吓了一跳

                      丁托列托的恶作剧

       能真正阐释丁托列托（Tintoretto，1518-1594）的，我想只有威尼斯这座城市，如果她不做伪证的话。事实证明，她做了伪证。

       威尼斯在丁托列托年仅12岁的时候就在他身上打上了厄运的标记——他作为学徒在提香画坊工作大名远扬的年过半百的提香发现了他的天子后解雇了他。提香的生性欠善我们做不做讨论。一个12岁的孩子在绘画的道路上所面临的困难是我们难以想象的，没有人能说清丁托列托在12-20岁之间干了些什么，包括那些传记作者们。要知道，在16世纪初，油画是一门复杂的，极为讲究的技术。由于受到亏反和城市的重重束缚，它是一种技巧而非艺术，是一种能力而非之事，是一套程序而非方法。行业行规、有守密习惯的传统——这一切对学油画作为社会性的实业和需要具有决定性的作用。
      丁托列托20岁成为建立了自己的画坊，成为一名画师。当时，委罗内塞还只有10岁，提香

             图中人生——公主和王子的故事，我们的爱情梦想。

      国王的女儿普塞克有着惊人的美貌，民众都把她当作女神崇拜，这触怒了美神维纳斯，于是维纳斯叫儿子丘比特让普塞克嫁给怪兽的。普塞克的姐姐们都嫁给了国王，可是她自己却因为追慕者众多久久不能出嫁。于是国王父亲就向阿波罗祈求圣谕，但是按照阿波罗的圣谕，国王必须让他最喜爱的小女儿被某种可怕的怪物吞噬。国王含泪将公主送往高山深处，公主因为害怕和疲惫不断地哭泣不知不觉地睡着了，当她醒来的时候发现自己在美丽无比的宫殿内，原来是丘比特要完成母亲的使命来找普塞克，可是他一看到普塞克就情不自禁的爱上了她.
      此画描述了第一次接受爱神之吻的普塞克与爱神的形象，普塞克充满了少女的羞怯。