今天，或不久之将来，当真有一个中国文化的复兴吗？过去的国学、汉学之争，今日的本土化、后殖民之辩，仍然使中国当代艺术的学术建设深陷于一个又一个理论僵局。显然，

2005年夏以来，中国当代艺术受到史上最为空前的全球关注。苦熬了20多年的中国艺术家们，没曾想聚光灯居然当真照到自家脸上了。北京、上海的国际艺术社区迅速做大、做强，颇有几分当年纽约上升为国际艺术中心时的那种势头和气派。随着国际交流语境的多元化发展，中国主场正在脱胎为一个新的国际舞台，中国当代艺术的国际话语权已然呈现出回归本土现场的趋势。人们纷纷预言，2008年当属中国当代艺术影响力爆棚的一年。与此同时，各种声音沛然如耳。有外人称颂：这是一个中国的文艺复兴，中国当代艺术应该领跑于亚洲。也有其他外人唱衰：中国当代艺术在获得市场价值的同时，其精神价值正在流失殆尽，异军突起的中国当代艺术市场正在扼杀中国艺术中所有的创造性。诚然，友邦的惊诧，中国艺术家既可以当成耳旁风；也可以当作国际交流语境中又一波话语更新的热潮。虽浪头蛮大，艺术家却只宜等闲视之，或借以自省，激发一分执意进取、建构主体话语权的锐气。

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卷首语

顾振清

  市场热背景下，中国当代艺术的本土化进程遭遇了一个接一个所谓的“决定性的瞬间”。这次“狼来了”的惊呼衍生自2007年9月横空出世的上海当代艺术博览会。国际接轨的代价“原来是这样的！” 一梦醒觉的人们以手加额。原本资源独享的国产、亚洲产博览会业者顿觉濒临退居二线的巨大压力。而把市场泡沫当作一场轻松“泡泡浴”的中国当代艺术圈内人士，也频生身不由己之感。存在即价值的艺术现实，使艺术博览会在圈内的震荡来得比以前更加强烈。艺术展示和流通领域的强大话语权越来越深入地影响、乃至左右着当代艺术的生产制度。一些艺术家不得不借力打力，甚至借利好的市场预期及投资效应来编织、展示自己的宏大叙事，险招迭出。然而，艺术家自我推进的变数也越来越大。

   上海是个建立品牌的好地方、好舞台，双年展、当代艺术博览会都可以做得有模有样。事情搞大了，自信就有了。不管借鉴、拷贝的成分有多少，也不问原创性的价值有多少，就凭这么多欧美艺术圈核心层面的策展人、经纪人和收藏家纷纷来找机会的态势，上海作为亚洲当代艺术中心的国际地位似乎

　　《童话》这个作品在卡塞尔显得挺重要的，很多媒体关注，让卡塞尔有个焦点话题讨论。让作品的意义在过程中发生，这是艾未未一贯的风格。这个作品对观看制度的改变也挺有意义，以前的很多展览不一定考虑选定和预设观众。我走在卡塞尔的路上，就有老外问，你是童话计划的一部分吗？显然，艾未未的作品具有开放性，可以不动声色地把所有来卡塞尔看展的中国人都裹挟、囊括进去了。艾是很灵活、有机变的一个人。到卡塞尔备展之后，他不再强调参与计划的1000人统一着装，这样一来，使所有去看卡塞尔的黄种人都被误认为是参加“童话”的人。

艾未未的《门》倒掉了，其实效果更好。不倒，作品仅仅束缚于一个放大的概念。不像那些1000把椅子，分散在各个展区，很具实用功能，同时也为所有展场横加了一道异国情调式的标识。听说艾未未对《门》倒掉的反应很