完颜小悠的博客by批评人、策展人is licensed under aCreative Commons 署名-非商业性使用-相同方式共享 2.5 中国大陆License.
基于郭芳（完颜小悠）上的作品创作。
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艺术家是细胞，
策展人是组织液，
批评家是传感神经，
艺术史论研究（学术）是骨骼
从业者的技能和储备是血液，
作品是大脑，
展览是皮肤肌肉。
艺术教育是烹饪学校，
工作室是自家厨房，
拍卖行是酒店饭店，
画廊是沙龙食堂，
收藏家艺术爱好者是食客。
画册是显微镜，
艺术媒体是标本图谱；
基金会和其他艺术机构是血库；
博览会双年展是听诊器，
鉴赏家是看诊医生。
肉体被疼痛穿透的清晨，
我看到了一束刺眼阳光，
寒颤让四肢抖动了一下，
我又恢复了干净的意识。
他们让我交出一粒种子，
一粒他们也不知道那能种出什么却一直被我保存的种子，
扔在这松软潮湿的泥土上接受阳光雨露，
在另一个刺眼的午后腐坏飞花……
他们什么都没见过，
大惊小怪，
可以随时激动，随后翻脸，
擅长各种虚伪、专制、阴谋、暴力、恐吓……
皮鞭驯服肉体的热量传递到灵魂，麻木了交感神经，
那粒终于到手的种子被丢进土里，不过是埋葬践踏，
他们蔑视它，如同嘲笑我那些充其量的过往,
我说：“它会长！”
你发狂。
艺术管理，会慢慢变成艺术MBA么？
多梦之秋，梦的全是小时候……
我是说中国现阶段不需要双年展。不是说永远不需要，也不是说不需要参考双年展的运作、传播模式。
我还是相信有一些东会西永垂不朽，它肯定不是物质，不是寄托于他处需要被物质来衡量价值的精神……
社会学大众思维有个重要原理：畸形的就是完美的——艺术家才追求自然的。
时间站在我这边
忽然想起小时候几件特危险的事儿，活到今天命真大~
不是香港才有梁文道，而是梁文道只有在香港才能用独立精神说话。没有人不喜欢安定团结的生活，思想如果能再自由一点，我会更加热爱我们的国家。
也许每一代人都会为他们所处的时代，曾经的交出的青春热泪盈眶吧……
有些说了很多遍的话其实逻辑有问题，什么叫实践证明了只有****才能***？那么多损失那么多错误就忽略不计了么？不得不承认成了的还是有运气在里面，综合条件具备了就出来了，但是，别人的没实现你怎么就知道会比你的差呢？坚定不移是可贵的，一竿子否定其他人才能树立起来的威信，是很难服众的。
很多事情我是不是只做了一半？尽管那一半态度认真充满热情……
我介意的还是会去做，直到填平那道沟，没有值不值得，为了将来不再心存芥蒂。
当代艺术，或者是热土豆，或者是陈年酒，买它的人却总希望是LV、PRADA……那有什么好呢？耍点小聪明，从来就没领悟到什么真正属于自己的东西，一过季就该扔进车库的垃圾？其实，如果你有本事，就算过季货也可以穿出你的新创意。
单向度的煽动才会让你不迟疑？
做吧，一件一件地做起来；记录任何将要面对的细节，背下来，它们将是我未来战役里亲密无间的左轮手枪。
很多地方介绍袁腾飞的时候，都不约而同地把名字写成了袁鹏飞……⊙﹏⊙b粗心的大众传播事业。
梦回唐朝——当代艺术的秋天
“用廉价的方式爱着灵魂”去年年底何岸的个展，我喜欢这展览主题。
压大了就想吃好的，想发泄！耗子晚上陪我吃火锅去。
鸟儿们到处飞，逮住虫儿了么？回来都说是去看风景的……
唱高调、喊口号、练方队我们就能挺进超级大国？真简单幼儿园小孩都会。任何的改革首先是意识形态的变革和选择，然后是方法论的确定，计划的执行监控。
面貌激进，本质退步。
你想不通，不能成为我不做的全部原因。
爱情——荷尔蒙和力比多的周期性亢奋。
没标准当然什么都可以有。
真是能量守恒啊@O@
局部很HIGH，整体平铺……
胡来也算行的话谁来都行。
有拥抱就会有放手，我们都是个体。
一切都可以谈，可以磨，可以坚持，可以努力，万不可牵强附会、盲目妥协。
多重身份造成的本体缺失，多种想法造成目的脉络混杂，没日没夜忙来忙去不分主次……平衡或者控制，这个很重要。人太活份了会越来越不专业。
现在一看见80年代的影像总有种莫名的激动，神奇的10年！
多了还有劲么？
又开始造假鸡蛋了？！中国人那点灵头都使这儿了。
腾腾相机，很久没更新博客了。
(C空间一个外国人的，白色唱片，我猜哈~）
最近展览挺多我25号集中看了一下，26号张晓刚PACE的展没去，看他们拍回来的照片，架上的色调有了一些变化，偏赭了，雕塑还是沙发灯泡啥的，我挺喜欢他05、06沙发灯泡时期的架上。
25号叶帅在现在画廊的展览人就已经很多了，加上现在画廊5周年庆祝，再加上李昱他们的《NO ART》发布。
空白空间缪晓春个展：
25号还有一个付晓东策的个展，长征空间旁边一二楼上，我至今不知道那画廊的名称和这艺术家名字^_^
706空间一个官员的展，……
很宏大很空洞很费钱^_^相形之下，当代艺术真是简洁、孤傲、内敛，
两条平行线互相自娱自乐着，给自己制造机会，浪费社会资源。
最近慢慢开始接受人和人不同的存在方式了，如同他们不可能改变我的态度一样。
每个人必须试图找到一个属于自己的最合适的位置才能自处。
重要的是怎么做才能更有效，以更快的速度达到目的，分阶段分步骤的来就可以了，发展也要给他过程。
非得变革，变化不够。
林冠画廊艾先生的世界地图：
Boers-Li 画廊刘韡个展——“对，这就是全部！”。
（画廊通稿中的介绍）
这个全新的个展集中了艺术家刘韡过去两年以来对于当代社会所制造的图像泛滥的观念思考和视觉上的再创造。和过去一样，精力充沛的艺术用以呈现这些思考与创造，包括录像装置，雕塑和绘画等各个方向。“干扰”是这个展览的关键词。艺术家从电视信号的干扰波中衍生出一种近乎于不规则线条的抽象语言。他们像霉菌一样蔓延在各个地方：附着在富有设计感的电视舞台、自然风景、以及各种明信片似的风景之上。被干扰的电视节目成为了没有任何指涉，冰冷的画面，而那些风景则呈现出一种干瘪的美感。
对于艺术家而言，“干扰”并不仅仅只是对现实政治中封闭、隔绝的象征主义指涉，它更是对于更抽象的当代人知识状况的一种分析：无论我们的立场、方向与性别或者其他方面的不同，差异已经如同电子芯片一样，预先设置在我们的观念之中，从这个意义上讲，世界已经是被干扰的。更进一步说，干扰是个事实，而艺术家的兴趣通过这个展览从现实的场景中分离出“干扰”，而不是“祛除”和分析。艺术家用一种诗意的方式，让我们意识到了干扰与图像的并存。于是我们看到了原来完整如一的世界开始如展览空间一样方式扭曲，摇摇欲坠，但仍然不失另类的美感。
“对，这就是全部”延续了如“反物质”（2006），“徘徊者”（2007）系列中，被批评家归纳出的特殊的“朋克”气质，不断对电子制品和其制造出的图像进行“朋克”式的想像与改造。而这次艺术家则更偏重于通过富有感染力的现场，奇特的电子美学诱导着人们对于完美生活重新观看，从而挑起观众对于单纯与复杂、贫困与富有、自由与局促的分歧。
晚上西五画廊一个年轻人的三人展《这也行》。
最近看展都很匆忙，经常忘带相机，不过我也不太喜欢在开幕的时候照相，人太多晃来晃去的，
但那天本本和这个下面的人我觉得站得好合适。
原晓光的作品还可以。
董菁的画廊里有种难得的从容，我相信一个画廊的调性对作品和艺术家的影响还是挺大的。
秦冲 《过去未来》
地面：梁远苇 《为了忘却的记忆》——《球》
墙面：于凡《池中之兽》
史金淞《做把刀子》
唐晖《广场（系列作品）》
基本都得翻墙了，不过绝对值得一翻，潮人乐意上街。
总觉得国内设计师很愚蠢，至少就抄的这个部分，打死不承认,行为不高级。他们宁愿在家里把一些刚发布的大牌再改的稍微难看一些，当自己的本季主打，也不愿意网上书上培养潮流的感觉，哪怕上街溜达一下呀，抄也抄个有范儿陌生人，至少不会给自己留下把柄一大堆。
大牌瞄上街拍摄影师
斯科特·斯库曼(Scott Schuman) 是全球最红的街拍博客“the Sartorialist ”的博主，他每天花６个小时在街头巷尾蹲点，只为捕捉那些精彩的路人，不久前他接到了一个很有可能改变他命运的任务——为美国品牌DKNY Jeans拍摄2009年春夏广告；无独有偶，另一个街拍博客Jak & Jil的摄影师Tommy Ton最近也被奢侈品零售商连卡佛相中为其新季拍摄广告。令人大跌眼镜的是，被Ton取代的摄影师竟然是大名鼎鼎的摄影组合Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin。看来如今在民间盛行的街拍博客已经吸引了诸多大牌的关注，诸如Style.com也有每周更新的街拍，说明街头时尚已经被顶级时尚网站关注。
《ELLE》美国版时尚总监尼娜·加西亚邀约过美国街拍博客The Sartorialist的照片，她承认街拍风潮确实影响了今年的T台走向，而马克·雅各布斯、Gucci、Dolce & Gabbana这一季分明受到街头风影响。现如今，任何一个大牌设计师都不敢小看街头潮流，但时尚的大权就此下放街头了吗？这似乎不是我们关注的问题，我们只是想看街头美景型人，向他们学习搭配技巧，这就足够了！和读者共同分享几个风靡全球的街拍博客。
博客：The sartorialist
Scott Schuman是街拍潮创始人之一，之前他是一位才华横溢的服装设计师，他的名字代表着一种特有的时尚现象，在这个领域他有15年的丰富经验。但在 “9·11”事件之后，他放弃了自己喜爱的设计事业，把全部精力都投入到了街头摄影当中，并开设了日后让他成名的摄影博客 sartorialist.com。
在绝对的世界里，街头就是T台
博客：Face Hunter
网址：http://facehunter.blogspot.com/
博主：Yvan Rodic
Face Hunter是全球排名第一的街拍博客。这个出生于瑞士的法国人原来是个广告公司文员，2006年开了个名叫“Face Hunter”的博客，专贴他拍到的街头型人。没想到这却是他在街拍界闪耀的开始。他逐渐接到《Elle》《Vogue》《People》的照片邀约，还参与录制时尚电视节目，后来干脆辞了工作旅居伦敦。他的博客上正挂着绝对伏特加的广告，一张典型街拍风格的姑娘肖像，广告语是：“在绝对的世界里，街头就是T台。
每张照片像大片一样唯美精致
博客：Garance Dore
网址：http://www.garancedore.fr/
Garance Dore原来是一位默默无闻的插画家，当他逐渐感受到自己不会与人沟通，便开始建立博客想要把从孩提时代起积累的对时尚和艺术的见解和热情倾注其中。他不仅拍摄时装周期间巴黎街头的行人，而且为每张照片都详细撰写评论。更重要的是，每张照片都被拍得像大片一样唯美精致。
伦敦派对动物们的最爱
博客：Dirty dirty dancing
网址：http://www.dirtydirtydancing.com/
Allan他拍的全是伦敦俱乐部的照片，无论是伦敦派对动物们那种颓废和华丽还是伦敦夜生活的狂乱和精致都被他一一收录！据说该博客的发起人Alistair Allan本职是个电脑程序员，2000年从南非来到伦敦，从而执迷于伦敦的夜生活。据说现在他每到一个club都会引起一阵骚动，人们争相为他摆造型拍照，都想要登陆到他的博客上。
让每天都变成时装周
博客：Jak & Jil
网址：http://www.jakandjil.com/
Tommy Ton的镜头里总是能出现巴黎最时髦的人士，他曾表示自己这样做的目的是“让每天都变成时装周”。与Scott Schuman有所不同，Tommy Ton更关注街拍对象的细节，他的街拍中，多出现人物的特写镜头，Tommy Ton对于鞋子的极度热爱也反映在了他的照片中。这次为连卡佛拍的平面广告也是通过这种手法进行创作的，独特的横版照片展现了最新的高街潮流。
