唐朝晖余怒和施工
施工《白乌鸦黑乌鸦》
西南中国地形是张开的；同时由于山河分割，内部各板块又相对封闭，所以从民族构成、地理与历史文化看，《黑哀牢》所透露的精神空气相对自成一体，但，又不被具体的地域所限。施工勾勒出我熟悉而又陌生的一幅幅画面，一段段文字仿佛一列列静穆的山岗，其实也许更像喀斯特乱石，裸露的，又沉静的，有时，我看到高原上随地又随意的小山岗，就有一种悲，它们是那样突兀，无辜，任风吹雨打，自生自灭。令人压抑，又让人绕不开，不能忽略不计。
如果说在地理写作里“巫风”的强调总有过多人工因素，那么施工的黑哀牢则在冷峻与节制、或克制中，在“新诗的方式”透露出恰当的地域内质和忧郁的神秘主义色调——事实上他也可能意不在此？让他这样做的原因大约是今日信息化时空背景里的“位移”结果？应当说，施工提供了地理写作倾向的一种新视角，它貌似主观而其实不是，它显得顺其自然其实又不然，其中，某种隐约的＇
是小文人还是小市民(存)
赵卫峰
1、
什么是“小文人诗歌”？定义者认为：“小文人诗歌直观理解就是过着‘两耳不闻窗外事’的传统文人似的生活，……他们的出发点是在作诗，而不是真实地表达一些东西。小文人诗歌，关注的不是现实问题，更注重于所谓的诗歌技巧，包括语言、修辞和形式等技巧问题。这样的诗人和作品对这个时代是没有交代的。这种自说自话的小文人诗歌，放在稍微长远一点的历史长河中，都属于无效写作。……我们应该依靠越来越细的社会分工，破解小文人诗歌困局。当然，首先要求诗人们打破传统文人是的生活方式，投身到现实生活里边来”。
2、
看来这类所谓争鸣仍是陈旧的，仍延续着“现实主义”这个一直的“问题”，以及诗歌写作取向、审美观差异等方面。这在学院中文老师们的讲义里并不鲜见。这里面有三个关键点：
一是定义者对所谓“现实”的强调，强调不是不可以，但由于媒体的介入和自以为的话语权，使之成了高调。二是当下的传播力量和观念的复杂，使人性得以更全面和充
乡土中国的另种表达
——谢君诗歌印象
赵卫峰
一、
把谢君的诗歌归为乡土写作也许并不真正合适，如此也会难免陷入“题材”为前提的老套中去，只是谢君诗歌中的某一部份，让我感到了一个写作者对一方山水的独到的呈现给“乡土”这个陈词赋予了令人侧目的亮度：一方面，谢君在诗歌中绕开了具体的（也正是因为常用而易在诗歌中失效的）村庄事象以及之中常见的那种概念化为意义而意义的传统语法，一方面，他又借助村庄并因这种借助，使其言说在浩荡不止的旧式乡土写作模式中有效地自我突兀出来。
“小K在河面上行走
在一条叫做浦阳江的河面上
整个夏天有许多的人看见
那些穿着短衫去田间的人
捕鱼的人、带着狗的孤独的人
他们谈论着穿过树林
在暗影中慢慢消失
河面蓝蓝的，那个在河面上
行走的
此地是他乡的开始
——末未诗集序
赵卫峰
一
并非评论
——祝发能诗集跋
赵卫峰
一、
祝发能的诗歌是初次读到。它与我的审美方向是平行的，甚至还是冲突的。也就是说他的诗作所指涉的内容，是我曾注意到又绕开了的，那是什么呢？但我知道，每一物事总有其存在的合理之处，总有我们看不清想不到有地方。在此，并非评论，而是读后感，是交流。
他的乡土主题是很明显的。就这本集子而言，这一主题几乎起到了贯穿和支持作用。乡土背景是一个恒久而庞大的中国式文艺题目。同时也是一个日益困难的诗歌问题。这一背景同时也是代代诗人，是我们所共同面临的，因此对于我们而言，它其实不应作为一种主题来表达——而确实应该只作为背景出现，背景之所以成为背景，实际上也就是一种支撑，一种基础，对于“乡土”，这种基础几乎也等于我们创作的资源，是文化的传统的源源不断的血液。
既是血液，它的作
阳光镀亮的下午与清醒的迷途
——《诗歌杂志》第九期后记
赵卫峰
1：
出现在诗歌杂志上的名字，大多都只是“名字”，都没见过其实也没有必要见。字如人，这是网络时代给写作加上的另一种翅膀。
段家永是在网络偶尔读到的。只知人在黔西北。虽然其写作仍有不少硬伤，却其成熟已足以让我愉快，这成熟包括写作的心态、技术和价值观念。还包括某种为人的低调。然希也较成熟，其诗，最出彩的是语言，语言在其手中似已是一种小玩物。作者随时可以把情怀、把跌宕变化的时光纹路细致而轻巧地附加其上,并以舒服的节奏营造出有意味的想像空间……每一条路都是迷途，清醒的走法，便是对过程进行艺术演绎的实践。
“拾荒者”这种名字本身就很有意味。他在黔西南布依族苗族自治州的一个乡村学校当老师。我看到他的几幅相片时，曾觉莫名的感动。人在崇山峻岭中，人很平静，他在他的学生中（他自己都还像是学生），也很平静。其诗，也平静
依水傍水人和谐
——尘埃之诗小感
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独沧然而泪下。
——陈子昂
一、
虽然可以尘埃的诗歌笼统地视为“山水诗”，但仔细观之，我们又感觉这种归类并不准确。如此归类仅仅是评述的需要。或说，寄情山水，关注自然，是他的审美倾向，但显然的是这种审美观表面上显得浓厚，实则又是潜在的，这当是尘埃这类诗的妙处，因为，任何人可以凭借依赖“自然”，但“自我”又是时时处处存
散文诗的“中年”意味或小杂感
赵卫峰
1、曾有人说“阅读总是误读”，其实无误又何来正。在以往，在“中国语境”中，人们对于文艺总是围绕着原本与自己无关的“意义”评说，作品明显表达的意义就几乎代表了作品的种种“度”，也几乎等于作者的种种“度”，甚至如果阅读中产生的与作者原本希望的意义一旦相悖，也会让作者遗憾，认为对方并不了解和理解自己。类似的情况一直持续。
这也是我在读到这组作品时暗想的问题。该怎样表达“我”，如何更有效地介入“生活”并在过程中一直清醒、理性并且从不远离“语言”这一始终的“中轴”呢？
2、在意义、审美及语言、价值观之外，我想到：
时代感：这个动态的标准可简单理解为相应时代、空间与人文气候给文学与人带来的印痕，从这组作品看，它很具体很生活化（包括形而上与宏大叙事和日常工作细节表达），因而，其内容丰富，题材及表达角度也多样，但，同时我又感到有种重要的东西在“常见”中反而欠缺了，或许，我
诗歌选本的意思
赵卫峰
中国诗歌以选本形式出现似是种惯例或特色。选本的出现也适合和体现了诗歌文体的特性，还是对诗者的一种提醒：写诗不难，写好诗则越来越难？产量不等于质量，年龄、身份、创作经历也不等于创作的真正含金量。
那么诗歌选本的大量出现又体现了什么呢？或说是某种“与时俱进”？如今，人事物情均作用和被作用于信息化时空，诗歌选本的成倍增生，是这个诗歌写作的传播时代的必然产物。它不仅是传播的需要，也是一种突围，还是在以诗歌信息（网络、公费与民办报刊）的海洋里独树一帜的想法，从较好的角度看这种想法是美好的，是审美观、价值观的一种新的确立的努力，更进一步说，这也是去伪存真、去粗取精的努力，或说是寻找经典（一种实际上处在想像中的可能的标准）的过程。这种目的至少在现在看是明显的。每年，每一选本经编者努力，已使“选本”成了时光的参照，一种精神生态的相对合理的集合。
一个选本的重量依靠的是选家（这是一种新的“职业”吗？）的眼光、能力
从地理的乡土到文化的地方
——“贵州”背景的文学生成
赵卫峰（白族）
上个世纪初期，蹇先艾、寿生们相对成功地将“贵州”推向中国现代文学视野。而鲁迅胡适们的肯定也为后来的贵州文学定下了一个潜规则：何士光、戴绍康（仡佬族）、冉正万、王华（仡佬族）们依次成为贵州式“乡土文学”实践的相对成功者。如果说前者当时在“反封建”的精神旗帜下展示的是“老远的贵州”，反映和批判了特定地理与历史条件下地方（角落或边缘）对传统中国文化的接纳蓄存情况，那么何士光王华们的视角又有所不同。
对本土地域的关注本是现当代文学的规律性现象。在实践中它又因角度、认识及表现倾向等被“地域”、“乡土”、“农村”或“地理”及“民族文化”等“概念”覆盖，以上诸“概念”在某个程度上又属
