今早上网，第一时间上的是优酷网，看到“昔日歌王迈克尔-杰克逊去世终年50岁”视频，我很不明白，这是在干吗，在百度上搜了才发现，迈迈心脏病突发去世，这个消息来得太突然了，很震惊，此时我很安静，又难以接受这个让人伤心的坏消息。我很难过，我不希望发生这种事，我只希望MJ能活下去，可这个消息……。人人不能不面对残酷的现实。我敢说，迈迈是流行音乐之王。迈迈从来没有来过中国开演唱会，我盼望迈迈能来中国演唱会。但今天的坏消息，来中国演唱会的愿望没成真。我好怀念，真的好怀念迈迈，愿你在天堂继续歌舞。我不想写下去了…… 听《you are not alone》 ，我的眼眶真的润了。 ­ 我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-hop，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去!你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道,我是个黑人！ ------迈克尔.杰克逊 2002年7月9日 ­ 《Man In The Mirror（镜中之人）》

《Smile（微笑）》MV 里面记录了迈迈的生活

《you are not alone》

降E大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》，本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。　　贝多芬自1808年开始着手创作此曲，并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳，使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节，贝多芬曾遇见法军军官，他当即握紧拳头，咬牙切齿地说：“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话，非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年，本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。” 　　

 

全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏： 　　

第一乐章 快板，降E大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦，进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽绚烂，此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。 　　

 

第二乐章稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样，本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静，经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。 　　

 

第三乐章回旋曲，快板，降E大调，6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时，主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。

 

克劳迪奥·阿劳

智利钢琴家。1903年2月6日出生于奇廉（Chillan）。母亲是一位业余钢琴家。阿劳具有很高的音乐天赋，4岁时就能视奏弹出贝多芬奏鸣曲的一个乐章。5岁时举行了第一次独奏会，先后在奇廉与圣地亚哥登台演出，并进入圣地亚哥音乐学院师。8岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会。两年后智利政府为他提供出国学习的费用，他得以在柏林随施特恩音乐学院教授克劳泽（Martin Krause）学习。在此期间先后获伊巴赫奖和霍兰德奖。1914年在柏林举办了首演音乐会，从此开始演奏生涯。此后在德国和北欧巡回演出，获得了一系列比赛大奖，并与尼基什、富特文格勒等知名指挥家合作。这使他蜚声乐坛，被誉为神童。1921年起，在南美、英国、北美等地演出。1925年受聘为施特恩音乐学院教授，执教一直到1940年。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖。此后在世界各地访问演出，包括苏联、柏林、墨西哥城和圣地亚哥。1940年在圣地亚哥创建了一所钢琴学校。1941年定居纽约，从事演奏及教学。1947年起先后到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地旅行演奏，誉满全球。1965年、1968年、1972年访问亚洲。1979年获美国籍，但同时保留了智利籍。1991年6月9日逝世于奥地利的米尔茨楚施拉格（Mürzzuschlag）。　　阿劳多年接受德奥正统教育，演奏带有浓厚的德国风格，纯正严谨，含蓄内在，并融入个人深刻的理解和情感。尽可能地理解作曲家的意图，在此基础上让想象力升华和飞跃。他擅长贝多芬作品，特别是表现它的力量。

基本介绍　　图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。　　这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年）在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。

 

曲目解说　　漫步（第1轨）　　第一幅画《侏儒》（第2轨）。这是'一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。'他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。　　漫步（第3轨）　　第二幅画《古堡》（第4轨）。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。　　漫步（第5轨）　　第三幅画《杜伊勒里宫的花园》（第6轨）。穆索尔斯基为此曲加的副标题是'孩子们游戏后的争吵'。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好象孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。　　第四幅画《牛车》（第7轨）。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。　　漫步（第8轨）　　第五幅画《鸟雏的舞蹈》（第9轨）。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。　　第六幅画《两个犹太人》（第10轨）。穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。　　第七幅画《里莫日的集市》（第11轨）。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。　　第八幅画《墓穴》（第12轨）。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。“漫步主题”的出现（第13轨）似乎是作者与亡友间的对话。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。　　第九幅画是《鸡脚上的小屋》（第14轨）。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。　　第十幅画《基辅的城门》（第15轨）。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。

 

德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）。

伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流， 虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。

1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。

这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人

全曲共分为四个乐章：

第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。

第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。

第四乐章 终曲，快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

C大调，又名“伟大”，一八二八年三月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏！不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这首C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品，在惊喜之余，他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松，门德尔松亲自指挥格万特豪斯（即布商大厦）管弦乐团演奏了该曲的节录，而“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品所感动不已！”获得了巨大的成功！ 第九“伟大”交响曲的首乐章一开始由圆号缓缓的奏出主题，舒缓的旋律表现出一种深广意识，积聚了作者对人生、历史所感悟的“沉重”感，随着乐曲的进行，主题意识明显的逐渐加强，仿佛作者已经从以前的困惑苦恼中摆脱出来，而达到了一种更为高尚与超旷的思想境地，由此，可以看出它反映了当时维也纳音乐乐派（包括舒伯特自己）在深受多种多样的社会矛盾经历、走过艰难曲折的心路历程之后，在思想领域里面已经找到了一种自我解脱、自我超越的战斗武器。 聆听该乐章的时候，此前受第八“未完成”交响曲而迷漫在内心世界的那种沉闷、紧张状态便一扫而空！舒伯特的高尚人格、宽广胸襟都在这种自信十足的旋律中表现得淋漓尽致矣！乐章中深邃、肃穆性的情感升华让人激动不已，听者如果达到如此物我两忘的精神境界，岂非人生一大快事乎？ 第二乐章如诗一般的旋律，依旧沉稳、轻快，循序渐进的节奏令人难以忘怀，真挚细腻的情感轻袭而来，新致纤巧、生动有趣；情深意远。仿佛作者一个完整的内心世界，一条奔涌的思想与情感，如山中清泉潺潺而出。诗意与热情温柔的巧妙结合，对音乐主题发展的巧妙组合，处处显示了舒伯特其精妙绝伦的想象力。 第三乐章，旋律奔放，思想意境高远、深婉，乐章结构波澜起伏不定，格调高下抑扬，在这样优美的意境之中，快意之情显而易见；清丽中又似含蓄有加，韵味悠长、绵绵不尽，强烈而又舒缓的放射出积极而又浪漫的光芒。乐章中部反复出现的舒缓、回肠荡气的旋律令人难以忘怀。 第四乐章以一个惊人的长度再次增加了乐曲气势磅礴的伟大力量，犹如火山爆发般的急剧和有力节奏伊始，感情波澜层层迭迭、萦回不尽。作者为了加强抒情感人的艺术效果，将一个短小但气势恢宏的旋律支撑着整个乐章，使整个乐章铿强有力，不断激起听者心中阵阵漪涟，频频扣击听者心弦，令人振耳发瞶、感奋不已。使音乐的主旨表达得含蕴深长，耐人寻味。 该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏——附点四分音符后接八分音符，以及三连音——在乐曲的进行中逐渐加强。这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像炮弹一般推进。 舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐(均为最弱音)奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音G。法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声——首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调a小调。这个片段充分地展现了作曲家的天赋——后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。

《童年情景》(Kinderszenen Op.15) 钢琴套曲舒曼作于1838年。该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。

全曲由13个标题性小曲组成：　

（1）异国和异国的人们。平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时诧异好好奇的神情。 　

（2）奇怪的传说。突变的节奏使乐曲显得夸张活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。 　（3）捉迷藏。上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。 　

（4）孩子的请求，亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期待答复时的神情。 　

（5）心满意足。欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、丰满的和声都微妙地刻画了孩子得到所期望的东西后满足幸福的心理。 　

（6）重要事件。夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑。 　

（7）梦幻曲。这是其中最精彩迷人的一首，常单独演奏，还被改编为各种乐器的独奏曲，并广为流传。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。 　

（8）在壁炉旁。柔和舒展的旋律形象地描绘了一幅充满融融之乐，和谐温暖的家庭图景。 　

（9）木马游戏。在持续音上奏出带切分节奏的旋律简洁生动，使人联想到前后晃动的木马和木马上兴高采烈的小骑士。 　

（10）过分认真。跨小节的绵绵不断的切人构成严肃单调的主题，恰当地描绘出孩子努力思索神情。 　（11）惊吓。平静的主题交织着紧张的半音经过的弦，经音乐罩上一层恐怖色彩，刻画了儿童听到鬼怪故事后害怕惊恐而又好奇的心理。　

（12）入眠。晃动的节奏型加上卡农手法的运用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中间的转调更增添了乐曲的梦幻色彩，最后平静舒缓的音乐表明孩子已酣然入睡。　

（13）诗人的话。这首终曲是以成人的口吻写成，旋律悠缓，蕴含着迷惘惆怅的心情，表达了舒曼对已逝童年的忧伤和感慨。

曲目表：　　

01.Kinderszenen Op.15: About Foreign Lands And Peoples 　　

02.Kinderszenen Op.15: Curious Story 　　

03.Kinderszenen Op.15: Catch Me If You Can 　　

04.Kinderszenen Op.15: Pleading Child 　　

05.Kinderszenen Op.15: Happiness 　　

06.Kinderszenen Op.15: Important Event 　　

07.Kinderszenen Op.15: Dreaming 　　

08.Kinderszenen Op.15: At The Fireside 　　

09.Kinderszenen Op.15: Knight Of The Hobby Horse 　　

10.Kinderszenen Op.15: Almost Too Serious 　　

11.Kinderszenen Op.15: Frightening 　　

12.Kinderszenen Op.15: Child Falling Asleep 　　

13.Kinderszenen Op.15: The Poet Speaks

柴可夫斯基钢琴套曲——《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。作于1876年。应友人主办的文艺月刊副刊而作，全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。每首小曲与月刊逐月发表的十二首诗篇相呼应。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。

《一月——壁炉边》January—At the Fire Side
在那宁静安逸的角落，
已经笼罩着朦胧的夜色，
壁炉里的微火即将熄灭，
蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……
——普希金
不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。

〈二月——狂欢节》February—Carnival
在欢腾的狂欢节，
酒筵多么丰盛……
——普·维亚杰姆斯基
三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。

《三月——云雀之歌》March—Song of the Lark
鲜花在田野上随风摇晃，
到处一片明媚的阳光。
春日的云雀在尽情鸣啭，
蔚蓝的天空回荡着动听的歌唱……
——阿·马伊科夫
旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。

《四月——松雪草》April—Snow Drop
淡青、鲜嫩的松雪草啊！
初春残雪偎在你身旁……
往昔的忧愁苦恼，
只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，
来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……
——阿·马伊科夫
节奏自在，情绪柔和。表现初春的憧憬和梦幻。

《五月——白夜》May—White Nights
多么美妙的夜晚，
幸福笼罩着一切，
谢谢你，
夜半亲爱的故乡！
从冰冻的王国，
从风雪的王国，
你的五月飞奔而来，
她是多么新鲜清爽！
——阿·费特
主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。

《六月——船歌》June—Barcarolle
走到岸边——
那里的波浪啊，
将涌来亲吻你的双脚，
神秘而忧郁的星辰，
将在我们头上闪耀。
——阿·普列谢耶夫
三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。


《七月——割草人之歌》July—Song of the Reapers
肩膀动起来呦！
手臂回起来呦！
让晌午的熏风，
迎面吹过来呦！
——阿·柯里佐夫
民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。

《八月——收获》August—Harvest
家家户户收秋粮，
高高的裸麦倒在地上，
成捆的麦子垛成山，
夜半牛车搬运忙。
——阿·柯里佐夫
带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。

《九月——狩猎之歌》September—The Hunting
出发时刻号角响，
成群猎犬已整装，
晨光初照齐上马，
骏马奔跳欲沱江。
——普希金
三部曲式，适中的快板。中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。

《十月——秋之歌》October—Autumn Song
晚秋之园凋零凄凉，
枯黄落叶随风飘荡……
——阿·托尔斯泰
如歌的行板。悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。

《十一月——雪橇》November—Troika
别在忧愁地向大道上看，
也别匆忙地把马车追赶。
快让那些悒郁和苦恼，
永远从你心头消散。
——尼·涅克拉索夫三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。

《十二月——圣诞节》December—Christmas
圣诞佳节夜晚，
姑娘快把命算。
脱下脚下靴子，
扔在大门之前。
——如科夫斯基
圆舞曲式。栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。