http://blog.sina.com.cn/greywolf[订阅]
个人资料
自我交代

 

 

灰狼,潍坊人士

水瓶座,硕士

暂居青岛

E-mail:aubrey.hann@163.com

MSN:aubrey.hann@hotmail.com

QQ:304550125

本博客所有文章除有特殊文字符号标注者均为原创,以影评·乐评·书评·足球评论为主。如需转载请注明出处及作者,并留言告知本人。

欢迎转载及约稿。

香港电影百年

 

        香港电影百年

《优度影视》
欢迎下载和订阅《优度影视》双周刊电子杂志。
 
《优度影视双周刊》拥有最权威的全球娱乐资讯,最精彩的网络视频,最热门的影视片花,最独特的影视观点和最优秀的专题策划。《优度影视双周刊》,您不容错过的一流映像...
 
优度影视 VOL.31 封面 
第31期下载地址:
 优度影视 VOL.30 封面
 
锐博客
 
欢迎点击进入锐博客首页
图片幻灯
评论
读取中...
影评圈
我爱电影
雪拥蓝关马不前

传说中的赵猪,青年编剧

李翼

某“著名”编剧

家钥

反猛龙愤青

雨不亭

本名周耀武,青年导演

杀手蝴蝶梦

未来小说家

九条命

MTIME大编

阿keen凯哥

百度娱乐

毕成功

奥斯卡观测站

木雕和尚

漫画江湖

胖子彭波

某傻帽演员

竹聿名

港片活字典

释凡

猛龙帮大师

云飞扬

本名房留祥,山东老乡

魏君子

港片野史专家

卡夫卡·陆

独立影评,斯人已逝

罗展风

电影和音乐

访客
读取中...
音乐播放器
电视机
博文


    如果我还对这部电影有什么期待的话,那只是希望它不要太烂,还好《花木兰》没有挑战到我的底线,有《剑蝶》这部“历史最低”,马楚成随便拍拍就能越过这个标杆。作为“软绵绵”系列作品中的一部,哪怕套了战争片的外壳,骨子里一样是导演用滥了的煽情戏码,我承认这种煽情“很要命”,因为过程里我的眼泪五六次在眼眶里打架,这不仅因为我是一个情感丰富的人,而更是源于我对中国电影的崩溃和绝望。

    耗资与视觉效果未必成正比,譬如到了马楚成这里就是如此,千军万马的阵容,在马楚成矫情而又造作的操控下,也显得万分小气。如同赵薇初次战斗的那场戏,镜头中大致只有二三十人,摄影机不去对准惨烈的境况而更多去捕捉人物的脸孔表情;即使是门独(我怀疑应该是冒顿)围困峡谷的那

 

 


    相信在影片落幕的那一刻,很多人的眼泪都回来了,这种感觉熟悉却又不熟悉,只因时下已经不再是滥情的年代,即使偶有感动,也会是涓涓细流,而不再是20年前那般的嚎啕大哭。戴立忍的冷静让人有些受不了,包括他用起了黑白镜头,和那些不带感情修饰的白描,都让整个故事透到了冰凉。戴立忍不是无情,他只是到了心境沧桑的年头,即使面对着大堆的不公平,也只会凝望着报以一声叹息。

    这是个真实的事件,没人去怀疑其真实性,父女不能在一起,不是社会问题,而根本是“严格执法”的后果。这是荒唐的结论,也是扭曲的现象,武雄被一批议员、专员像踢皮球一样从台北踢到台南,从台南又踢回台北。逼到穷途末路的那一刻,“讨个说法”竟也变成了锒铛入狱、父女分离。

 


    这是第二次与陈升见面,所有的一切都变得无比熟悉,除了地点从乐百森换成了音乐厅,人员从恨情歌换成了康乐队,其他的都一如从前。我早已知道这次演出的八成门票卖给了外地人,升哥照例责备我们“无情”,却不晓得他自己怎么会爱上青岛这么个文化荒漠,还破天荒写了一首《青鸟日记》来当留念。犹记得他上一张EP的封面赫然是青黄之间轮渡船舱的照片,我自己

 

新浪专稿,转载注明

 

    街头混混一步登天,草头百姓一夜暴富,这种概率极小的事件,却成了电影里频繁套用的素材。“歪打正着”可以是一种励志,也可以是一种讽刺,甚至可以成就了“奇观”供人把玩,“无敌烽火轮”和“降龙十八掌”是无厘头式的奇想,“两杆大烟枪”和“偷抢拐骗”是多米诺式的失控,“大独裁者”和“双龙会”则是双胞案式的错乱……或许你认为这只是巧合,“贫民富翁”却给出另一个答案:It is  written。

    11月20日即将上映的《熊猫大侠》也是这种异数,它围绕着押送国宝的任务,惹出了一幕幕歪打正着的连环好戏。在这部电影与全国观众见面之前,让我们先来盘点一番


    或者这不是成熟时期的笔触,在那个1995年陈国富只是新导演,李欣芸即将前往波士顿学音乐,刘若英在新乐园给陈升当助理,张本渝和吴天心还都是初出茅庐的菜鸟。那一年刘若英演了《少女小渔》和《美丽哀愁》,公司趁热打铁出了大碟,唤名“少女小渔的美丽与哀愁”。《为爱痴狂》是刘若英的第一支单曲,陈升叮嘱她“如果这首歌唱不好就丢垃圾桶里”,后来二人在侯佩岑的《桃色蛋白质》相遇,奶茶却哭的泪眼迷离,毫不顾及自己刚拿了百花影后的荣誉。

    多年之后,这个世界变了,台湾的市场依然惨淡,很多世人变了,暗许的情愫仍然难决。陈国富要救市场,拍了《双瞳》,进了内地,签了华谊,搞了个《风声》还要“上康熙”;天心已经是知名主持人,《桃色蛋白质》就有她的一份;张本渝拍戏

 


    正因为叶大鹰的身上流淌着革命的血液,他才可以如此准确的探试到时代的脉搏,60年前在天门城楼上忙里忙外的一群人早已为时间所遗忘,叶大鹰硬是让我们记起,并在深思熟虑后改掉了故事的节拍。没有轰轰烈烈,没有荡气回肠,舞美队领下的是“军令状”,玩的是自己的“游戏”,在这个红色飘摇的映像里,“天安门”也像极了孩子争抢的糖果,晋察冀文工团舞美队自己干的尽兴,还忘不了适时洞察外围红四军战士们艳羡的目光,这是那个时代的状态,而且真的就那么纯粹。

    所以没有必要把某些东西神圣化、庄严化,圣歌谱上了民谣的曲调,哼唱起来会不会轻松欢快呢?叶大鹰的聪明,就在于他摆脱了仪式感和表面化,而把历史拉向了一个不起眼却更真实的窗口,没有领导人的运筹帷幄、没有


    这一届的金鸡百花奖很“主旋律”,选择了革命老根据地南昌来完成拥抱建国六十年的壮举,不但是一次红色的回归,也是中国电影界此刻应尽的责任。于是在大时代的风潮面前,一切都需无声的为主旋律让位,《集结号》顺应“天意”拿到了最佳影片、最佳导演、最佳摄影等四项大奖。有些莫名其妙的是之前《梅兰芳》大战《集结号》的戏言竟然成真,两部影片共同瓜分了最佳故事片的殊荣,康健民在颁奖前许诺的“最多两个双黄蛋”也同样变成了现实,这一届的双黄不多不少,刚好两个。

    和谐不是下双黄蛋,这个曾经在苏州被人诟病的话题本届再度重演,周迅与蒋雯丽并列的背后是评委会对边缘制作的不完全信任。毕竟蒋雯丽是罗马影后的得主,而得奖作品正是《立春》,至于周迅分掉的那一半,还是


    我多么希望有朝一日,自己看到的韩国电影不再是营养贫乏的爆米花,亦或是一串光鲜亮丽的肥皂泡,而可以幻化为一种真实可见的生活。我看不惯历来的矫揉造作,亦看不惯莫名的歇斯底里,任何的情色的、暴虐的东西到了他们手里,都免不了要披上一件妖娆艳丽的遮布,韩国人同样不懂得正视历史,每当时代的曲调吹起,他们总会尽心竭力的自我美化和装扮,毫不考虑任何的真实与细节。

    《霜花店》看到冷眼频临崩溃,不晓得什么毒药还可以如此恶性穿肠;《非常主播》则是好了很多,看罢有些温暖,却还是不情愿钻进金纸迷醉的漩涡。电影的野心很有限,格局不大人物不多,仅靠三个演员就撑起了一部老少皆宜的戏,饶是如此,导演对社会问题的洞见还是脱不开一贯的肤浅,除了密密麻麻的笑料,留


    电影让我们把目光投向了汪精卫的“伪国民”时代,那是一个颠倒黑白的时代,“汪主席”借“曲线救国”为名自我标榜,骨子里则是摇尾乞怜的汉奸本性。很不幸,陈国富与高群书联手作业打造的《风声》陷入了同样的怪圈,它妄图以革命的反面来拓展一种新的主旋律模式,反映在胶片上就是一种极端作态的痕迹。无疑的是,《风声》套了汉奸的皮囊,其中内藏的“革命”灵魂就孱弱的可怜,只能退化为一部空有形式的“曲线爱国”电影,如果这样的电影算得上主旋律,那么它在本质上是极端忽悠人的。学过政治课本的人都知道,革命不是作态(这是经验主义错误),也同样不是忽悠(这是右倾投降主义路线),真正的革命是高尚的、纯粹的、脱离了低级趣味的,所以今日若把《风声》归结到“爱国主义电影”中间,实在是有违革命知识的常理


1


    应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品,它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格,同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式,进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。作为第五代的重要一员,何平给人的印象是特点凸出,风格则不够鲜明,在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻,何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。体现在视觉效果上,何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色,张艺谋电影中是浓郁的红色,何平电影里则是浓郁的黄色,从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪;至于叙事的层面,何平更多吸取的是美