素光视觉（SG）

这是最新一张作品，默默唧唧了块两个月了。

最近注册了自己的cghub：http://zhongchuan.cghub.com/images/ 希望大家多多支持！
在这周六的公开课我会对它进行详细解析，今天会先把过程发上来以及一些心得的文字表述。欢迎大家转载。

这周六的公开课分为三个阶段：

1 空间计算剖析（目前正在筹备中）

2 《Secret Fort》教程解析

3 《Hills》演示解析

前两块都会在YY进行，群内会截图给大家演示。第三块会让大家进入视讯软件，可以共享到我的桌面，给大家现场演示《Hills》的完整绘画过程。所以麻烦大家请加灰石1群：186755152

这是我公开课的宣传海报，也发上来吧，想听的朋友都可以进来一起交流。

OK，下面我开始解析《Secret Fort》的绘画过程。（都是原尺寸大图，可下载）

第一步 先简单用大笔触绘制出你想要的构图感觉，然后把近景中景远景用块面的形式表现出来。这里我会用到PS自带的63号笔刷以及它的变形体笔刷进行概念搞的绘制。http://blog.sina.com.cn/s/blog_603d62510102dwys.html在这部教程有简单笔刷解析，大家也可以去看一下。公开课后半段我也会给大家做简单演示以及交给大家如何来自己变形常规画笔。

笔刷不在于多在于精，PS自带的其实都非常好了。关键在于调节和变形。

第二部 对雪山做了简单的材质叠加，然后进行风格尝试。这里可以叫做头脑风暴 ，就是在同一场景进行不同的世界观诠释，然后找到一个自己觉得不错的进行深入绘制。这一步骤的想法是一个巨型生物，从山体中爬出，可以理解为是生活在山体里面的巨兽，有这厚实的皮甲来抵挡寒冷。

这里处于概念稿阶段，涉及到用素材做效果，目的在于丰富细节和质感。大家可以看到在CM和珠峰做概念的时候，非常快的出出来而且也很出效果，很关键一部分是素材起到的作用。

第三部 也是风格尝试，采用的是一种动态的感觉，都是生物系列的，类似触角蹦发的感觉。使画面产生动感，但是因为这样设计会遮挡住远景的远山，使画面空间感减弱，所以最终PASS了。

第四步 采用电影里绿布形式，将其景别区分，每块景别区分出来，在控制整体的前提然后单独细化，这样也非常利于空间的处理。这里也是我在做MP场景或者场景插图的时候最重要的一点。图层不在于建很多，关键在于近景、中景、远景以及中近景中远景这种特殊景别的区分，对做空间计算和拉开景别是重中之重的。大家可以看到手绘效果和选取效果的区别，景别的边缘线的理解是非常重要的。

这里讲到的是选取抠图，同时在做概念稿的时候选取作画是非常效率和快捷的。

第五步 同第四步一样，将中景也区分出来，大家这里可以用选取工具来进行分割和区分。这里是在没有涉及空气的情况下对两个中景进行区分和切割。

第六步 开始进一步深入，这一步主要是调整层次关系，主要是对构图和景别进行区分，以及对主体的控制。

第七步 这一步是拿掉主体物，对整个空间进行深入，三个山体之间的关系，以及中间的景别的空间计算和层次关系，是在这一步里尤为重要的。可以看得出来，这一步我对整个山体进行深入，才用了一些真实材质的叠加，也是一张matte painting的绘制。绘制远山的时候我先简单用雾气处理了一下，目的是拉开背景与前景的距离。

第八步 这一步我更换了题材，因为之前的题材主体物过于庞大，总会影响到背景的效果。这个时候要果断放弃自己，只有这样才能达到更好的效果。所以最终我选择了一个未来感的科幻题材，在表现主题的同时也能对个个景别的空间做好交代。

第九步 进行细节深入，从远景做分析，采用多张雪山照片质感进行图层叠加，再在衔接处用笔刷进行融合。最后再加上云雾效果使之融合在背景当中。

第十步：我例举了几张素材用在合成的山石里。当然我例举的只是几张明显的素材，其实在我合成山石的时候用了非常多的雪山素材。这里的重点也是在MP设计里面关键的一点就是如何将处于不同环境的素材调节嫁接成你所需要的场景，同时也足够的真实。这里会用到很多调节手法，就不一一列举了。主要是文字很难表达出来调节方式。

在精修班的课程会详细对每种方法进行解析的。

第十步 主体功能性建筑的设计和细节绘制。因为是金属质感，所以要注意它的高光和反光以及雪地对其本身的反射。在抓住质感特性的时候在绘制起来就会游刃有余。同时要注意一些细节的刻画，比如说灯光、上面的雪、小型结构转折等等，都是丰富建筑的元素。

第十二步 就是整体的控制和细化，在所有东西深入的同时反顾到整体，精益求精，达到自己最终所要的效果。这里我通过左边山上的几个基地的逐渐缩小也是来控制景别的一个方法。

第十三步 整体的深入刻画阶段，同时在右边的中景山上也加了一个基地构成主要目的是为了和左边作为呼应。在深入的阶段我会用PS自带的硬头笔刷调节到很小的直径进行深入。

第十四步 也是最后一步，这一步在完善整体深入的同时我发现在上一步远山的气势感并没有显示出来。这里我加了中远景的一个过渡，这一点也非常重要，细分景别是凸显空间的好方法，同时在设计这一点的时候我通过横向地表与远山的强烈对比来凸显远山的雄伟和庞大，这里就是常说的以小见大。最后在控制下整体关系差不多就完成了，希望大家喜欢。

在绘画中遇到什么问题也欢迎大家和我交流，也欢迎大家加入我的画友群。我也会努力多做教程和大家分享自己在场景绘制上面的心得，谢谢！

今天很开心，领悟到了一点东西，进步了一点！这里我先发图，然后再跟大家做分析。都是原尺寸大图，喜欢的朋友可以去保存。

前两张是今天画的，第三张是昨天画的，太平庸了！

这里我说下我今天的领悟，今天两张都是在昨天的基础上改的，昨天那张略显单一，构图和比例都不够给力和饱满，而且花的时间也是最多的。

第一张我是在研究俯视角的大场景，第二张我是在研究动态场景，就是不安、暴躁的感觉。

首先第一点一定要静下心，关掉什么qq、视频、msn等一切影响自己的东西，然后甩开胳膊去画，一定要甩开哦！怎么HI怎么来，因为是画自己的感受，所以什么都不要管！很多朋友就是太拘谨了，所以很多感觉就像一个放在桌子上的鸡蛋，平平静静。在做场景气氛概念的时候要有把鸡蛋用力砸在地上让它炸开的感觉，也就是用大笔触尽可能的表达自己的想法！

第二点就是在做场景概念的时候豪迈的同时要心存感激！感激这幅画面和你一起运动或者一起共鸣的感觉，这里就是讲的投入，附带感情的去画画。

第三点就是讲构图和比例。实在重要而且很难，我自己也困惑了很久、哦不是非常久。我之前看过很多作品，也一直在研究他们的比例关系，尤其是你重心部分，无论是珠峰还是dylancole等一些场景艺术家，他们在构图和比例关系非常讲究，他们都很聪明很智慧，千万不要以为他们是随心所欲来画画。我在上课也和同学们说过一些基本的，比如Z字形构图，通过拉长消失点控制景深，以及黄金段的比例关系等等。但是这些只是基础，在关键的景别之间的大小对比就考究一个人的经验和能力了，可能比例稍微大一点小一点或者整个场景的切分位置不同都能改变一张场景给人的视觉感觉。说白了一个是景别大小控制一个是画面的切割线如何去找。光理论说不够的下面我步骤图给大家再啰嗦一下，需要尝试尝试再尝试啊。

这里单讲我体会的一些构图比例，光啊空气啊什么的就不说了。先说图2.

第一步，做大的造型和感觉，这里很重要一点，很多时候我想画一些很雄伟，有气势的场景我会选择把整个建筑体或者山体都表现出来，其实在有时候不一定，你切割好反而效果会更好，这里我就对左边庞大的山体做了一个切割，具体这个切割线如何去找，就需要大家去对画面的感受以及平时的绘制经验了。“切割”！


第二步，深入了一下想法，做了一个桥断了的感觉，后面我又改了。因为想追求一个慢慢断裂的感觉，而不是已经断裂，说明整个山体是在碰撞的，追求的是这个过程。

第三步，我加入了近景和中景，角度的倾斜加剧，主体物的熔岩喷发，石块掉落都是在突出画面的动荡。这里可以用一些素材来进行叠加，做一些质感。概念稿也要给人一种饱满的感觉。大家在看珠峰或者CM的场景概念感觉也有很多细节，其实都是材质和笔刷效果在作祟。

最后一步就是完善了一下气氛，同时把右边的建筑体链接在一起，让他变的厚重，这是我要表达的。之前略显单薄，左边的已经爆炸了，相信右边也坚持不了多久了，后面会怎样``````

下面说第一张图，首先还是找感觉，我开始的目的是想突出左边的爆发山体，类似一个动物或者什么熔体的东西，来做一张俯视角的大场景。

第二部，仔细发现第一步仅仅只是主题并没有对比，所以气势感觉不够强势。我在左边和右边连上了山体，然后扩大了场景的规模，通过右边远山山体的大小来凸显我中间主体的庞大，这里要讲的一个重点就是“对比”，相当重要，也就是凸显气势的一个利器。对比可以从空间计算的层次感以及以小见到去找到。

第三步，我增加了一些云雾效果，同时做了一个主体的平台，感觉是一个实验基地或者是一个秘密基地什么的，在从事一些军事研究，给画面带来一种人气感。也就是塑造画面重心。

最后一步，深入了画面，增加了一些河流以及中间山脉的感觉，主要是表达出中间景别的层次感觉，也就是常说的空间计算。

上面两张概念稿差不多都是2H左右的时间，概念稿最核心就是提炼出自己的想法即可。



这里是第三张的步骤，也发了，但是没啥说头，呵呵。

OK 今天差不多说到这里，吃饭了，多交流！