《小社会》第一卷
什么样的人生活在小社会里？什么是他们的喜和悲？谁来表演？草台班新戏《小社会》(第一卷)是通过成员们的细致社会观察，由各自创作的单人作品拼贴组成。这些经过认真提炼，来自不同阶层人们的身体、语言，以及灵活的结构，形成别开生面的表演方式和剧场形式。草台班希望在繁荣的主流舞台之外，能呈现那些被忽略的人──他们体态、话语、矛盾和期盼。而在这略带苦涩的市井众
王晓明
上海，秋天的晚上，一间空荡荡的厂房，除了粗糙的水泥地面、墙面和屋顶，什么都没有，那些应该装门窗的地方，都空着，任由远近的杂声自由出入。中间地面上，拚铺了十多块灰黑的橡胶垫子，四周稍一跺脚，就腾起一片灰尘。简陋的灯光架和音箱，电线乱乱地爬了一地。几十张椅子，成扇形围住那一片垫子，横在最前面的，是三个长方形的薄板箱子，板上用大头针订了一层薄薄的红色棉布，就是一排座位了。
就在这么一个地方，挤在一百多年轻的观者中间，我真切地感受到鲁迅文字的形象意味。我有点惊讶，读了这么多年鲁迅，第一次有这样特别的感受。我目不转睛地看着那些年轻的演员，他们在那一片橡胶垫子上奋力地走、翻滚、扭打、无声地张嘴、瞪眼、身上缠着粗绳，沾满灰尘…… 他们在演剧，剧名叫《鲁迅二零零八》。这群演员来自不同的地方：台北、东京、香港和上海。导演也一样，台北的王墨林，东京的大桥宏，香港的汤时康，上海的赵川。
一个半小时的演出，没人在那片垫子上说一句话。他们四散蹲伏，嘴里发出轻轻的嘶声。他们在整个房子里疾走，四面八方地走，彼此却像没有看见一样。这个人忽然面无表情地猛推了那个人一把；一对
（一）
薄小波：你刚才说到理想，我也一直在思考草台班的理想。我觉得这里面有个悖论，一方面你们一定是有理想的；另外一方面呢，我从草台班的第一出戏开始看，一直看到一种绝望的情绪在里面，或者说比较压抑。所以很多年轻观众看后觉得有点受不了，到极致的话，我觉得就是《鲁迅二零零八》。我也想问问，理想一般被认为是光明的东西，为啥追求理想的人，做的作品却那么黑暗？
主题：展映《鲁迅二零零八》东京演出实况并与部份剧组成员交流
时间：2009年3月29日（周日）
地点：乐府琴馆，东平路9号三号楼201（上海音乐学院附中院内，入内左拐一直往里。）
关于《鲁迅二零零八》东京演出版(2008年11月)
制作：草台班（上海）、身体气象馆（台北）、DA-M剧团（东京）、撞剧团（香港）
联合编导：大桥宏(东京)、王墨林(台北)、汤时康(香港)、赵川(上海)
主演：原田拓已、李志文、郑志忠、陈呈
推动：下河迷仓、arthub、睿雪艺术公益社 等
主题：劳者歌其事——介绍北京皮村第一届打工文化艺术节
主讲：侯晴晖
时间：2009年1月18日（周日）
地点：乐府琴馆，东平路9号三号楼201
2009元旦，我到北京远郊的皮村，观摩了第一届打工文化艺术节；主办者是北京工友之家文化发展中心（简称工友之家）。
先读工友之家负责人孙恒对打工者的定义，今晚我在他的定义下使用这个词：
“……什么是打工？不同人对‘打工’这个词有不同的理解，我们经常去演出，大老板会说我是打工的；政府官员也会说，我也是打工的，我们怎么样来认同‘打工’？如果大家都认为是打工的，那么我们何必要提这个‘打工’呢。我们看一下，官方的解释是什么，官方最常用的是叫农民工，说农民工是中国经济社会转型期一个特殊的概念，是指户籍身份还是农民。他强调了一个户籍的身份，农民的身份，还有承包土地，但是你不种地了，主要从事非农产业，就是不再在农村干活了，以工资为主要收入来源的人员。狭义的农民工指跨地区外出，进城务工人员，广义的农民工既
时间：
赵川
剧院里，两个精壮的汉子，扛了一个裹在白色被子中的人亦或是具死尸，在黑暗中来来回回绕了圈子地跑，跑得气喘嘘嘘，跑得一头是汗。四周回响着四川地方送葬的民俗敲打声。生死的意象，强烈，直撞过来。在楼顶天台花园，一位演出者讲着家乡原来充满生机的门后小河，如今淤塞，四季都飘满彩色的塑料袋，然后她将一桶水在这一月的天气里从头浇下，在瑟缩中唱起《苏州好》。而楼下的门厅里，一伙穿了印有“神农计划”T恤的年轻人，正为在这个恐惧食物的年代，编撰寓言，寻找人类继续喝牛奶的理由和尊严。这些是一月中在香港艺穗会乙城节“创意中国2009──无穷舞台”上的几个演出。
这次获邀在香港演出的作品，包括深圳胖鸟剧团针对“奶粉事件”，近似时事活报剧的《FBI神农计划》；广州多次获得奖项的街舞组合的Hip Hop演出；北京锋影视听剧场作品《希福》，是对汶川大地震的祭奠；上海草台班的曾在多种不同场合演出过，关注社会议题的三个短剧；以及来自比利时的
主讲：李俊妮
时间：2008年11月1日（周六） 16:30
地点：东大名创库新址，淮海路570号上海城市雕塑艺术中心内
想香港你们会想到什么？
在座的人回答：东方之珠、化妆品、购物、自由主义、法律、拥挤、混乱、张国荣跳楼、庙街、多元化、明星……
我成长在一个英国殖民地区，香港。回归十年了，那说是中国人，真也没什么感觉。现在大概就是“背靠祖国，面向国际。”
这是我第一次知道其他城市的人对香港的这些形容。我感觉现在上海和香港也很像。
香港社会运动有很长的历史，参加的方式和参加的人群都有很大改变。在香港，为了发展建设，拆掉了老房，拆掉了生活的历史
主题：水边吧戏剧历程
主讲：江南藜果
时间：2008年4月6日（周日）
地点：乐府琴馆，东平路9号三号楼101
内容提要：介绍水边吧戏剧创作的历程水边吧戏剧活动的特点和现状
今天在来的路上，我就有一个问题一直在围绕我，这个大问题可能会衍生出很多的小问题来，今天这样的场合就把他讲出来，和在坐的各位同行讨论。我的问题是：戏剧在所有艺术门类或传播形态中是最特殊的，跟演讲有点类似，它的广场性、民众性很强，需要面对面的。那方面不存在，戏剧就不存在，有别于电视电影等等。其他艺术作品，创作结束，可以在别的空间，和接收者产生关系。而戏剧在舞台呈现结束之前，都处于创作状态。就像“水边吧”的戏，很可能演十场十场都不同。比如，《创世纪》这个戏演了三场，其中女演员演盲人。我们想探讨的是，当人的某个感觉器官关闭之后，其它的感觉器官的状态。不单是让演员表现出来，也希望观众能够感觉到。我的戏剧是在形式上找极端，而所谓剧场的广场性、民众性和探索性，如果要都满足，我觉得是一对矛盾体。
主题：戏剧与社会的张力
特邀主讲：陶庆梅
时间：2009年2月5日晚7点 约两小时
地址：乐府琴馆 （东平路9号3号楼101室 上海市音乐学院附中院内左转到底
陶庆梅
重要青年戏剧批评家、中国社会科学院副研究员。主要研究集中在两个领域：一是戏剧艺术的发展与当代中国社会变迁之间的关系；一是与当代剧场艺术发展紧密相关的文化产业以及文化体制的理论建设。先后发表著作《刹那中——赖声川的剧场艺术》，以及《导演金敏基和他的〈地铁一号线〉》、《作为社会论坛的戏剧》、《商业、艺术与民间的力量》、《樱井大造与帐篷剧场》等论文；同时，陆续在《人民日报》、《北京日报》、《文艺报
2008年6月1日
主题：展映《我们走在大路上》
