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山东工艺美术学院校史馆的网络空间,在这里汇集展示山东工艺美术学院一路走来的历史片影和温馨记忆,期待广大校友们的关注和参与……
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置顶: (2016-01-31 12:57)












文化人类学视野中的美术史研究

——怀念恩师著名美术史学家朱铭教授

                董占军

 

朱铭教授是一位学识渊博的学者,在数十年繁重的教学和领导岗位上,他笔耕不辍,著作等身,尤其是在美术史、美术原理、设计艺术学理论和设计艺术史研究上的具有开创性和独到见解,在国内学术处于领先地位,是我国著名美术史学家。朱铭先生19379月出生于江苏省泰州市溱潼镇,1956年毕业于山东师范大学并留校任教。曾先后执教于山东艺术专科学校山东艺术学院、山东工艺美术学院等。1985年被聘为教授,1991年任山东工艺美术学院副院长。1994年受聘担任南京艺术学院客座教授和硕士研究生导师。曾经任全国政协常委、山东省政协副主席、民盟山东省委主委、山东省书画学会副会长、山东省美协副主席等职。

我与朱铭先生结缘于199110月,那时的我刚刚从山东大学毕业,被分配到山东工艺美术学院工作。先生也是在那时刚从山东艺术学院调任到山东工艺美术学院担任副院长,主要分管教学和图书馆工作。我们认识的过程也很偶然,先生在修订教学计划、教学大纲的过程中需要打印,打印需要计算机,而当时学校仅有人事处、图书馆两个部门有计算机运行,我是在图书馆工作,就因为这样一个契机我成为了他在修订教学计划、教学大纲时的助手,成为了一名编外的教学计划、教学大纲的管理者。随着时代的发展,计算机在学校各部门管理中陆续开始应用,大概是1994年,我的长城0520计算机里教学计划、教学大纲也顺利地找到它自己的归宿。而同年,我有幸考上了先生与南京艺术学院合招的硕士研究生,攻读工艺美术学硕士学位,也就是今天学科目录上的设计艺术学专业,得益于先生的帮助,我的专业转型正式开始。在专业转型之初,在先生的鼓励下,我曾参与合译英国学者Philip Rawson所著的the creative design一书的其中四章的项目,后来我主导编写的山东教育出版社出版的《外国设计艺术文献选编》,也是在先生的鼓励下完成的。1996年,先生接到中国社会出版社的邀约,撰写《设计家的再觉醒后现代主义设计》一书,先生主笔,我承担了资料收集及部分撰稿工作。1998年,我再度与先生合作,为山东美术出版社撰写了《壶中天地道与中国园林》一书。同年,奚传绩、朱铭、潘鲁生等国内知名学者牵头编写了《设计艺术教育大事典》,我幸运地成为其中的撰稿人员之一,并承担了编务工作,该书于2002年由山东教育出版社出版发行,在学术界引起强烈的反响而我在利用撰写《设计艺术教育大事典》收集的资料的同时,顺利地完成了《西方现代设计艺术史》的撰写,于2002年由山东教育出版社出版,并有幸列入潘鲁生教授主编的高等院校设计艺术专业系列教材之中。纵观我的整个学术转型过程,先生对我的帮助和提携令我终身难忘。

在我近20年师从于朱铭先生门下的学习过程中,他以言传身教的方式传授给我他自己的学术方法和学术精神,先生做人、做事、做学问的高尚情操使我受益终生。2011前后先生在病榻上亲自编辑了自己的文集《如是我思——朱铭自选集》(上、下卷)和《缝隙里的面孔》(回忆散文集),2011129,突发的病魔让他永远离开了我们以及他自己心爱的教育事业,虽然未能看到已经付印的《缝隙里的面孔》一书的面世,但先生也算是为自己的学术生涯画上了一个完美的句号。

斯人已逝,音容宛在,先生之风,山高水长。在此,我结合为《美术观察》撰写的文章主题,重温朱铭先生的学术精神,供后人学习、铭记与践行,这是对先生的最好的纪念。

一、因需要而从事外国美术史教学和研究。

文革期间因需要被划成右派文革后因需要改行研究美术史;20世纪8090年代,因社会需要又分别在山东艺术学院、山东工艺美术学院创办设计系和设计艺术学系。朱铭教授最初在山东艺术专科学校和山东艺术学院担任水粉和水彩等课程的教学工作。据朱铭教授回忆,1961年他到南京艺术学院师从我国著名艺术学家张道一先生学习图案设计和书籍装帧时,对水彩画仍然具有非常浓厚的兴趣。在繁重的学习之余,利用业余时间经常到南京玄武湖去写生,还时常跑到南京工学院(现东南大学)陈志华先生那里去求教。也就是在这次学习中,朱铭教授结识了我国著名外国美术史学家刘汝醴教授,成为他学术研究的转折点。文革结束后,朱铭教授所在学校要开外国美术史方面的课程,而当时这方面师资力量很缺,图书馆里面的资料又以俄文居多,他是学俄语的,因此领导希望他能承担这门课。他欣然接受了这项工作,并提出到南京艺术学院第二次进修的要求。1978年秋天,他第二次到南京艺术学院学习,师从刘汝醴、秦宣夫等著名学者。从阿尔塔米拉洞穴里的野牛岩画到塞尚、高更、梵高,开始了外国美术系统研究。随后,他在山东艺术学院率先开设了外国美术史课,受到了学生的普遍欢迎。后又应邀在山东师范大学和曲阜师范大学等高校开设这门课程。

朱铭教授不仅在山东艺术界开创了外国美术史教育之先河,在全国也处于领先地位。经过十几年的不断积累和系统总结,他的40余万字专著《外国美术史》于1990年由山东教育出版社出版,这是国内较早系统研究外国美术史的著作,在学术界引起强烈反响,并获山东省人文社会科学一等奖,为深入研究外国美术史奠定了良好的基础。

二、在文化人类学视野中的美术史研究。

朱铭教授认为:美术史的研究包括美术发生和发展研究两个方面。美术史是研究美术历史发展及其规律的科学,西方学者认为艺术作品和别的实践一样,是一段历史[①] 因而西方美术史家和历史学家之间有一种密切合作的趋势,历史学家时常关注美术的问题,而艺术家则经常借助历史学的方法和事实来帮助美术史的研究。东方民族研究西方美术史必须先把自己的理解力搭建到画家所具有的传统文化根基上,然后再同自己的习惯相比照,才能够在一个二者兼顾的基点上,寻找西方文化的东方语释文化人类学即是专门研究文化的人类学,文化包含知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及其他人类因为社会成员而获得的能力及习惯[②]

朱铭教授认为艺术发生学研究必须建立在文化人类学基础之上,其一要借鉴考古学的成果,借助地球上一些文明区域史前遗址的出土文物进行分析;其二是借助文化人类学的研究方式,以现仍然存在于非洲、澳洲和美洲一些相对与现代文明隔绝的原始部落的文化艺术行为和现象进行研究;其三是研究儿童潜意识状态的艺术行为,推测人类童年的艺术行为。同时朱铭教授认为利用这些方法研究美术起源又都有一定的局限性。考古发现的人类早期造物结果,除了各种类型的石器之外,有的已经无从看到,其中所包含的审美因素也就无从谈起。以澳洲的土著人、非洲布须曼人和北极爱斯基摩人的艺术行为和艺术作品为研究对象,这又必须建立在原始民族或部落与人类文明初期时几乎处于同一状态的假设上,而从社会发展的角度上讲,即使是最原始、最封闭与世隔绝的民族和部落,总是以某种步伐不断发展着自己的文明,澳洲土著人也在利用网络等现代媒介推销自己艺术产品因而把原始民族的艺术行为、结果和目的与人类文明初期相对照,是有很大差距的。对儿童艺术心理学方面所进行的分析,来研究艺术起源是建立在人的童年人类的童年等同的基础上的。随着社会的发展,物质和精神文明的进步,人的智力和行为模式会在出生之始就存在某种差异,因而潜意识状态下的艺术行为模式会有很大差距。无论如何,美术史家对人类艺术起源的研究是一种人类自身对早期艺术现象的现代语释。朱铭教授认为,这种现代语释必须基于人类早期在生产生活斗争中所产生的艺术形态,主要是劳动工具的创造和基于原始巫术的仪式、道具之类,人类的审美意识就是他们在创造活动中逐步领会和把握自然界固有的完善、和谐和美好中发展起来的。 [③] 因而他认为应该把艺术现象与文化人类学、人种学、史前考古所提供的实物资料结合起来,进行艺术起源研究。

中国人研究外国美术史是非常艰难的,因为国内博物馆少有收藏外国美术作品,20世纪7080年代以前出国直接到外国博物馆进行实地考察也是十分困难的。西方的绘画艺术在艺术观念和创作手法上与中国绘画艺术都不一样,西方古典绘画艺术讲究色彩、构图和透视关系,其最终目的就是像一面镜子一样再现客观现实(达芬奇)。绘画作为文化的一部分,它与哲学、宗教、文学等都有直接关系,要想深入研究西方的绘画艺术,除了对西方绘画的色彩、构图和透视等形式因素有所把握之外,还要对西方哲学、宗教(如基督教)、文学(如神话)等做深入研究。这两个方面问题的难以解决,决定了中国学者研究外国(特别是西方)美术史的复杂性和艰巨性。从中国学者20世纪初到8090年代的外国美术史研究著作看,主要侧重美术作品的本体研究和美术家艺术思想及创作主张研究,即以美术作品本身为研究对象,重在研究作品的真伪、作者、创作日期、地点,解释作品的形式和象征特性及其功能。这也是西方学者所谓的内向观 是一种从作品本身出发,旨在描述作品本身性质的研究方法。朱铭教授认为,要彻底理解一件美术作品,应该以具体美术作品为切入点,研究美术作品本来怎么样?为什么这样?需要系统分析美术家在创作美术作品时所处自然、时代、生活、科学、文化和宗教等环境,以及美术家的主观因素,把美术作品和美术家本人放在特定的环境中,借助相关学科的原理和方法进行研究,如美术作品产生的时代和地区等背景知识,画家的生活经历、生理和心理分析、社会、文化和知识因素以及思想史等。研究文艺复兴时期的美术作品必须考虑当时的人文思想;研究中世纪的美术作品绝对不能忽略宗教的影响;研究19世纪末到20世纪初期西方美术变革就要考虑摄影术的发明,社会思潮,以及中西方艺术交流带来的艺术观念变化的影响等等。否则,美术史家就无法认清美术发展的实质,也就无法回答为什么这样?的问题。由美术作品本身的研究,延伸到美术作品的创作环境和创作过程,这就是文化人类学视野的美术史研究方法。这种研究方法贯穿于朱铭教授的著作《外国美术史》始终。朱铭教授认为任何美术现象的出现都不是偶然的,它是特定民族的历史、文化、传统的必然的继承、发展和变异。经过了许多次嫁接而出现的现代艺术,它的砧木,它的根本,仍然是来自远古的西方民族的传统文化根基。所以,对于西方观众来说,尽管会惊讶它的初始,但很快会接受它的存在,而平静于它的蓬勃。(见朱铭《关于艺术学的思考》一文。

     三、人文学科框架下构建设计艺术学框架体系。

1984年和1999年朱铭教授与潘鲁生博士等人分别在山东艺术学院和山东工艺美术学院创建设计系和设计艺术学系,这也是他设计艺术学研究的形而下形而上两个层面,一个是侧重设计实践教学,满足经济发展对设计人才的需要,另一层面则是将设计艺术学纳入人文学科框架,对设计艺术学学科的建设和理论进行探讨。1994年朱铭教授与东南大学张道一教授、南京艺术学院奚传绩教授联合招收了我国第一批设计艺术学硕士研究生。他的设计艺术学著作《设计科学与艺术的结晶》、《设计史》,以及论文《设计学与设计史论纲》等为中国的设计艺术学的建立和发展奠定了基础。在《设计学与设计史论纲》一文中,他对设计艺术的概念范畴,设计艺术学的学科属性、学科体系、研究对象做了系统而深入的研究,阐明了设计艺术学是一门与生产、生活密切相关的交叉性学科。就设计艺术学学科体系而言,他认为是由设计艺术现象学、设计艺术心理学、设计艺术行为学、设计艺术美学、设计艺术哲学、设计艺术教育学、设计艺术生态学七大块组成,在每一块中又有若干分支学科,如设计现象学中包括设计艺术史、设计艺术经济学、设计分类学等,设计艺术哲学涵盖设计艺术逻辑学、设计艺术伦理学等。

西方设计艺术学科的建立和发展是伴随着西方工业革命的发展而实现的,但是这并不意味着人类社会在工业革命之前就没有设计艺术行为。中国的设计艺术教育开始于20世纪3040年代,最早以图案设计名称出现,60年代则把设计艺术称为工艺美术80年代之后,随着中国改革开放的深入,西方工业革命之后逐渐建立起来的设计艺术教育体系传入中国,工业设计一词被广泛使用。1998年,我国对学科目录进行了系统调整,对以前以不同名称出现的与设计艺术相关的学科采用综合的办法,使艺术设计的名称包涵了工艺美术、工业设计和环境设计艺术等内容。设计艺术学科的建立,如果是从1919年在德国建立的包豪斯算起,尚不到100年的历史。而对于设计艺术学学科建设的研究,我们则可以向前延伸到19世纪末英国的工艺美术运动。但是,国内在研究具体的设计艺术现象,如研究设计艺术史时,总会不自觉地把设计艺术的发展历史和设计艺术学科的历史等同起来,似乎人类的设计艺术行为只是工业革命之后才开始的。因而,一部设计艺术史也就成了工业革命之后的断代史了。设计艺术史的断代研究本无可厚非,但是我国一些设计院校开设的设计艺术史仅仅讲授工业革命之后的内容就大错特错了。朱铭教授从“‘设计的起源应该叫人类设计智能起源’”的论点出发,认为人类自从其造物之初到其形式美感的系统把握,人类就有了系统的设计艺术行为。因而,一部设计艺术史是从人类造物活动之初开始,一直延伸到今天设计艺术高度发达的现代设计。由此他把设计艺术的发展史分为:设计艺术的萌芽期、手工业时期、前工业时期、现代主义时期(工业化时期)、后工业化时期(信息化时期)五个时期。在设计艺术史的研究方法上,他主张结合生活方式史和科学技术史进行研究,设计艺术的最终目的是服务于生活,不同历史时期的生活方式都深深印有设计艺术的痕迹,人们的衣、食、住、行等无不借助人类设计来实现。设计是科学与艺术的结晶,科学技术的发展为设计艺术提供了强有力的支持。在他的著作《设计史》就系统贯彻了这一思想。他还曾经为研究生开设《人类生活方式史》这门课程,讲得十分生动。他还多次提出要建立一门新的学科人尺学,系统研究人的生理尺度、心理尺度、群体(社会)尺度,给为人的设计提供科学的依据,这也是朱教授设计艺术理论体系的一个重要方面。

无论是对美术史和设计艺术史的研究,还是对设计学科的思考和建立,朱铭教授总能以独特的思维方式建立一种合理的体系。他的学术研究是在的基础之上的。在具体方法上,他特别注重系统性和逻辑性,每次进入一个新的课题,总是先建立一个体系,构建框架,然后广泛搜集资料,进行比较,用严格的逻辑格式,推演出新的理论层次,形成自己的理论体系。在担任领导职务后,虽然社会活动非常多,但他总能在百忙之中不忘学术研究,硕果累累,不断有论文和著作与我们见面,令后学之辈难以望其项背。这也为我们树立了典范,我们应该学习他勤奋的治学态度,敏锐的治学方法,独特的治学途径。作为晚辈和他的学生,对老师的学术成就和思想方法深表敬佩,希望以此只言片语与众分享他的成就。

 

附:朱铭教授主要著作:

《外国美术史》,山东教育出版社1990年出版,1998年再版。

《现代广告设计》,山东美术出版社1995年出版。

《设计史》(上、下),山东美术出版社1995年出版。

《设计科学与艺术的结晶》,山东美术出版社1989年出版。

《中外雕塑名作欣赏》,山东教育出版社1995年出版。

《设计家的再觉醒后现代主义设计》,中国社会出版社1996年出版。

《壶中天地道与中国园林》,山东美术出版社1998年出版。

《中外名画欣赏》(主编),山东教育出版社1989年出版。

《设计艺术教育大事典》(主编),山东教育出版社2001年出版。

《世界美术史》(合著,10卷),山东美术出版社1990年出版。

《如是我思——朱铭自选集》(上、下卷),山东科学技术出版社2010年版。

《缝隙里的面孔》,山东画报出版社2011年版。

 

(董占军   山东工艺美术学院教授  研究生处处长艺术学博士)

 



[①] 《艺术是历史吗?》(美)阿尔帕斯 著 杨思梁 译 载于《美术译丛》总24

[②] 林惠祥《文化人类学》,商务印书馆,1996年版,4页。

[③] 朱铭《外国美术史》,山东教育出版社,1990年版,13页。



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沈祝华的工业设计情结
——写在我校工业设计教学暨沈祝华从教回顾展开幕之际

                                                                                                    潘鲁生

 
    今天看了“工业设计教学暨沈祝华从教回顾展”,有很多感触。我和沈祝华教授都是1983年到工艺美术学院工作的,我是毕业分配,他是从临沂调入,两人都有着地方工艺美术公司工作的经历,所以有种特殊的情结。当年同住在老校的筒子楼里,其实是学生公寓,单位给我们安排的临时往所。因为两人有着共同的直率秉性,直来直去,常常谈天说地,纵论工艺美术发展,工作生活显得轻松而愉快。我们都亲身经历了八十年代初学校从中专到大学的艰难转型,经历了从工艺美术向现代设计前沿的转变过程。虽然彼此相差十几岁,但有共同的语言、共同的爱好,不同的是我留校后到了校实验厂进了车间,做了团的工作,他开始组建我校产品设计专业,学有所用,圆了他多年的工业设计情结。基于专业思考,彼此时常沟通交流,那个时代的校园文化俭朴,尊师重教,教职工与学生亲如一家,大家相处来往如亲朋好友,筒子楼的生活也不分彼此,互相关照,互相体贴,有种难忘的亲情,至今记忆犹新。
    一个时代有一个时代的发展印迹,一名教师留下的将是他教书育人的经历和影响。沈祝华教授有工业设计的情结,在学校工业设计专业建设上有四个方面的贡献,是这所年轻大学宝贵的财富,尤其值得年轻教师用心研读和学习:其一,他是山东省工业设计专业的筹建者。早在1983年工业设计系始创阶段,就担任主讲教师,是学校工业设计系和产品设计专业的筹建者,也是首任工业设计系主任,许多教育理念、教学方法和成果开拓充实了工业设计的相关专业,填补了山东省工业设计教育的空白。其二,他是我校工业设计专业国际交流的先导者。早在1985年就提议学校邀请英国设计委员会顾问彼得•汤姆逊,日本筑波大学构成教育专业主任、国际设计界著名构成教育学者朝仓直巴来校举办学术交流活动,1987年编辑出版了国际研究班的设计作品集,并在八十年代就参与了世界设计大会的一系列交流活动。他始终把国际交流与教学紧密结合在一起,提出一系列关于设计基础教学的改革思路,培养学生的创造性思维。其三,他是工业设计教学与科研的践行者,任教期间出版了《设计策划》和《设计过程与方法》等设计学专著,还编写了《产品设计》和《展示设计》等系列教材,将自己的学术研究和教书育人紧密结合在一起,取得了扎实的成果。其四,他是艺术创作“适度美”的倡导者,把艺术创作与设计学的思考有机融合在一起,并坚持绘画创作,退休之后又创作了一批油画和水墨作品。他主张艺术的真谛离不开美,适度的美才是真正的美,这是艺术理论层次的思考,也是设计理论的创见。一个大家,往往在科研、创作、设计每一方面都是优秀的,相辅相成,相得益彰。同时,工业设计也需要美术的介入,科技与美融为一体。沈祝华教授通过教学实践、艺术创作、理论研究为我校工业设计专业发展倾注了自己的心血,开创了许多先河,对我校工业设计专业发展产生了深远的影响。
    从教回顾展中,我们可以看到沈祝华教授的教学思路、教学经验和学术成果,这些都是一所教学单位和专业建设的可贵财富。在教学与研究中,他开风气之先,在工业设计方面有创见、有引领,建立和开拓了我校乃至山东工业设计教学的格局。他积极践行,把国际交流与专业教学结合起来,把学术研究和教材编纂、教学工作结合起来,把理论思考和人才培养结合起来,一点一滴,都落实到教学上来,落实到课程里,这是教师的魅力,也是学生的福分。而且,艺术也好,设计也好,作为大学教师不能停留在经验层面,必须深入到学术的、理论、技艺的层次,有轴线、有纬度、有视角,有学术的深度和教学的广度。这也是沈祝华教授教学回顾展给我们的启示。
    当前,工业设计有不少新特点、新形势、新机遇。2014年可以称作中国的设计元年,设计发展提升到国家政策层面,大力推动设计服务业与相关产业融合发展。这对我们的设计教育落地实施提出了要求,如何在人才培养上实现对接,把设计人才的需求落实为课程,进一步打破文理分科的格局使产品设计、生活方式、审美取向融为一体,实现设计的文化引领,都是需要切实考虑和解决的问题。特别是伴随信息、材料、工艺等一系列技术发展和生活方式变革,工业设计发生着具体而深刻的变化,设计走向“集成创新”和3D打印时代,工业设计教学不能停留于“创意”和“造型设计”层面,必须集合文化、创意、技术、消费、管理等要素,形成综合性创新。同时,设计“信息化”发展,工业设计教学需培养关于“智能数据”的分析处理能力,实现“大数据”在设计上的应用,培养综合能力。而且在互联网时代,创客文化兴起,设计的“明星制”已经被打破,设计逐渐“去中心化”,工业设计教学需培养互联网资源的整合与运用能力。总之,设计教育必须有开拓的热情朝气、扎实地推进和理论的深化发展,真正做到设计服务社会、引领生活。
    从根本上说,教授的成果就是大学的高度。沈祝华教授在工业设计专业教学、育人、科研、创作及学术方面的经验和成果,是我们工艺美院大学文化、教学和科研传统的重要组成部分。鉴往知来,作为工艺美院人要传承好、应用好、发展好这些经验成果和思想精神。我们的学校办学历史相对较短,发展的基础还相对较弱,现在的师资队伍以青年教师为主体,确实需要沉下心来在专业上开拓创新,在教学上踏实付出,在科研上敏锐深入,使学校发展有传承,有底气,有精神,有动力。其实,每一代人都有自己的困惑,我们曾为自己在传统文化根底和现代科技的掌握上感到不足,今天的青年教师们也面临着当今时代工作、生活等新的压力,但共通不变的是要有踏实学习的进取精神。看一看我们前辈教师在教学上的敬业、在学术上的投入、在现实条件下的开拓之举、乃至退休之后在创作上的不懈追求,应是一种最有力的启示。
    光阴如梭,韶华易逝,我们从1983年入校工作,一转眼,三十多年过去了,一起从事共同的教育事业是种缘分,我为有沈祝华教授这样的同事和老友感到高兴,希望这样的从教展览能带给学校师生更多的启示。
                         

甲午冬至午夜 于历山作坊





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         山东工艺美术学院工业设计教学暨沈祝华教授从教回顾展举行


20141223,山东工艺美术学院工业设计教学暨沈祝华教授从教回顾展在山东工艺美术学院长清校区美术馆开幕。长清大学城高校师生和南京艺术学院、江南大学、广州美术学院等院校专家学者参观展览并座谈。

山东工艺美术学院是全国高校较早开设工业设计专业的九所院校之一。工业设计专业教学在1980年代中期填补了山东省工业设计教育专业的空白,相关成果曾获得国家首届教学成果奖。沈祝华教授是山东省工业设计教育的奠基者之一,也是山东工艺美术学院工业设计系首任系主任,是山东工艺美术学院资深教授、山东省专业技术拔尖人才、享受国务院特殊政府津贴专家。沈祝华教授学术著作有《设计策划》、《设计过程与方法》、《产品设计》、《展示设计》等,设计代表作有银座商城标志等。

展览回顾了山东工艺美术学院工业设计教学30年的历程,并着重展出了沈祝华教授的主要学术文献、设计作品和140余幅绘画作品,是对三十年办学成果和学术贡献的总结与礼赞。










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《山东画报》专题报道:
http://www.sdhbs.com.cn/html/people/peopletopic/2013/0926/2703.html

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(2013-06-24 10:13)
                             山东工艺美术学院校史座谈会举行

     6月20、21日,山东工艺美术学院校史座谈会在千佛山校区办公楼会议室举行。党委副书记、纪委书记裴新锋主持座谈会。院长助理王立果出席会议。老领导、老教师代表和校友代表参加座谈。会议就校史编纂工作听取建议并展开热烈讨论,取得积极成效。
    为迎接山东工艺美术学院建校40周年,山东工艺美术学院高度重视并积极启动校史编纂工作。当前,《山东工艺美术学院校史(1973--2013)》、《山东工艺美术学院纪事(1973--2013)》、《山东工艺美术学院图鉴(1973--2013)》、《山东工艺美术学院校友名录(1973--2013)》的编纂和《山东工艺美术学院校史展》展览设计正在加班加点,积极推进。为进一步征集史料、征求意见、促进校史编纂,学校领导安排校史文献组组织举行了校史座谈会。
    座谈会上,党委副书记、纪委书记裴新锋恳请老领导、老教师代表和校友代表对校史编纂工作积极建言献策。座谈会听取了院长助理王立果关于建校40周年学术活动周总体安排情况的汇报,还听取了党委宣传部副部长、校史文献组组长王任关于校史编纂具体内容和工作进展情况的详细汇报。
    与会老领导、老教师代表和校友代表充满感情地回顾了学校建设与发展进程中的重要史实。重点回忆了济南市工艺美术技工学校、山东省工艺美术学校时期教学情况、从山东省工艺美术学校升格为高等院校的具体过程、千佛山校区兴建的具体情况、师资队伍建设和学生培养情况、专业设置和教材建设、社会服务和校园文化以及1980年代、1990年代的校风学风等,还深情地缅怀了孙长林等老前辈在学院创建与发展进程中的历史贡献和精神品格。
    与会老领导、老教师代表和校友代表热情地畅谈了对校史编纂工作的建议。希望校史编纂遵循实事求是的原则,努力做到“真、全、准、实”,要尊重历史、尊重事实,突出办学特色和发展成果,要在具体的时代背景和历史情境中理解和记录发展的进程,并建议系统总结学校的校风学风和大学文化精神,同时重视总结艰苦创业、顽强拼搏、抓住机遇、开拓创新的精神财富。座谈会上还提出了进一步广泛征集校史文献和图片资料的建议。






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(2013-06-24 10:01)








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(2012-11-15 09:27)







                                        

                                  追思孙长林先生

 

尊敬的各位老领导、老前辈,各位来宾,老师们、同学们:

  今天,在孙长林先生逝世百日之际,我们在这里共同追思孙老的生平业绩,共同缅怀孙老的高风亮节。

  在此,我首先代表学校对孙长林先生的逝世,再次表示沉痛的哀悼!同时,对孙长林先生的家人表示深切的慰问;对孙长林先生的生前友好、省内外各位来宾的莅临,表示衷心致谢!

  孙长林先生是我国著名的艺术鉴藏家、工艺美术学者,他德高望重、德艺双馨,是山东工艺美术学院的主要创建者、山东工艺美术高等教育事业的主要奠基人和开拓者,也是中国工艺美术学会的重要领导者之一。他的逝世,是山东工艺美术学院的重大损失,是中国工艺美术事业的重大损失!

  孙长林先生音容宛在,精神不朽。孙老平时生活艰苦朴素,潜心收藏,治学严谨,境界超拔,乐于奉献,为促进民族民间文化传承、促进大学文化建设,先后向我校无偿捐赠数千件具有极高学术价值的艺术珍品,体现出无私奉献的人格风范和崇高的精神境界;他品格高尚、开拓创新,在创建工艺美院、引进人才、言传身教、崇尚学术等方面堪称楷模;他以高瞻远瞩的视野与胆识,求真务实的作风与魄力,积极推进了工艺美院的建设与发展;他尊师重教,扶助后学,选拔人才,开设新学科,开拓新局面,注重工艺理论与艺术实践并重,以科学的学术理念引领学校健康可持续发展,成为这所大学的宝贵财富,堪称“孙长林精神”。

  孙长林先生英名永在,风范长存。孙老历经抗日战争洗礼,见证了新中国的建国伟业与发展进程,在他九十年的人生岁月中,风雨兼程、艰苦奋斗、锲而不舍,学习民族传统文化,倡导大学办学理想,最后将一生收藏的艺术精品无私捐赠给了这所大学。孙老的高尚品格和无私奉献精神,体现出他的人格力量、学术境界和文化精神,它将激励和感召工艺美院一代代师生对民族民间文化的学习与传承,也将化作一种无形的学术力量,在大学的文化建设中发扬光大。

  学习和弘扬“孙长林精神“,是山东工艺美术学院师生的光荣职责和使命。学校将继续深入组织一系列活动,学习孙长林先生“无私奉献,品格高尚,开拓创新,传承文化”的高尚情操,倡导奉献、崇尚学术、培养人才,把工艺美术学院建设好、发展好,推进大学文脉承传,凝练大学文化精神。

  为了弘扬“孙长林精神”,我校将继续做好评选“孙长林奖学金”、建设孙长林纪念馆、编纂出版纪念文献等多项工作。“孙长林奖学金”是以孙长林先生的姓名命名的大学生奖学金,是激励广大学子勤奋学习、努力进取的重要奖励,至今已经评选颁发了三届,今天在这个特殊的日子里将颁发第四届“孙长林奖学金”。今天还要举行孙长林纪念馆的奠基仪式,将涵盖孙长林生平事迹展、孙长林艺术收藏馆等主体内容,以详实的生平资料和珍贵的馆藏文物,展示孙长林先生的人生历程、藏艺生涯和精神风范。在校史文献方面,学校正在组织编纂《风范长存——孙长林先生追思文集》。我们将永远铭记孙长林先生对学校的巨大贡献!

  今天,孙长林先生逝世百日,他老人家不能再亲自莅临颁发奖学金,山东工艺美术学院的校园里,再也见不到他那熟悉的忙碌的身影、那慈祥和蔼的面容,但是,孙长林先生又仿佛依然在我们身边,孙老的精神已经留在了这所大学,孙老的品格已经融进了大学的精神文脉!

  弘扬“孙长林精神”,我们要坚持科学发展的方向和办学理念,树立强烈的文化传承意识,发扬优良传统,坚持改革创新,努力为社会培养高水平的艺术人才、创造高质量的设计成果,以建设高水平设计艺术大学的优异成绩,来告慰孙老的英灵、感恩孙老对我们的期望。

  孙长林先生永远活在我们的心中!

 潘鲁生

  2012年11月4日

 

 

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(2012-01-06 10:43)


 

关于征集校史资料的公告

 

各位老师、同学、校友:
    山东工艺美术学院自1973年创建以来,创造了30余年充满追求与奋斗、光荣与梦想的历史,为国家经济社会文化发展做出了重要贡献。多方征集校史资料,建设校史馆,深入挖掘学校文化内涵,全面反映学校建设发展的光辉历程,对铭记业绩,凝聚人心,激励后人,具有重要意义。
    现在学校面向广大老师、同学、校友开展校史资料征集工作。现将校史资料征集的有关具体事宜通知如下:
    一、校史资料征集的历史范围和分类
    学校创建以来的四个历史发展时期:1、济南市工艺美术技工学校时期(1973年6月至1977年9月);2、山东省工艺美术学校时期(1977年9月至1982年9月);3、山东轻工业学院工艺美术分院时期(1982年9月至1992年4月);4、山东工艺美术学院时期(1992年4月至今)
    校史资料分类:实物类资料、照片类资料。
    二、校史实物资料和图片资料征集的内容
    1、各个时期的校徽、毕业证书、学位证书、奖励证书、毕业纪念册、师生间赠言题签、学生证、借书证等。
    2、反映师生员工日常工作、学习、生活场景和文体娱乐活动等的照片、影像资料。一切涉及学校历史变迁及昔日风貌的老照片。
    3、各个时期反映或记载我校校友重要成就、事迹的材料,校友个人创作的优秀作品及各类获奖证书、荣誉证书(或影印件)等。
    4、与学校发展历程和办学成就有关的重要期刊、报纸、画册、册页、艺术作品集等。
    5、各类媒体报道学校重要事件、活动、人物的报刊、影像资料等。
    6、反映学校建设各方面发展变迁的实物资料等。
    三、校史资料征集的办法和要求
   1、捐赠。凡能提供并捐赠上述资料和实物者,我们都表示诚挚的欢迎,对捐赠资料、实物者,学校将颁发捐赠纪念证书,并视其捐赠品的内容和价值酌情酬谢。
   2、代管、复制。对特别珍贵的资料、实物,本人希望自己保存、如征集原物确有困难者,可由学校档案室、校史馆复制、抄录后将原件归还本人。
   3、出让。愿意将校史资料出让给学校的,可同学校联系,双方协商后,由学校收藏。
    4、校史资料的提供要尊重历史事实,力求线索清楚,考证翔实,准确无误。
    四、校史资料征集的时间
    学校本次校史资料征集自2007年9月30日开始。有关征集资料和实物的具体事宜,请与档案室、校史馆联系。
    五、校史资料征集的受理单位及联系方式
    校史资料捐赠征集的受理单位为山东工艺美术学院院长办公室、档案馆、校史馆。
    联系电话:89626626、89626620
    联系人:蒋老师、王老师

    请各地市校友分会集中汇总有关校史资料,学校校史馆将专程赴各地市收取校史资料并登记造册。

 

    山东工艺美术学院校史馆的建设,离不开广大校友的支持与襄助!如果您珍藏着与母校发展有关的校史资料以及您在校学习、生活时期的有关资料,我们热切、诚恳地希望您能与母校联系,为母校的校史馆增光添彩!
                 

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(2011-12-27 18:23)

 

 





                                                                摄影/ 李清深     供图/王健

 

学生摄制  校歌音乐视频:http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3NTQ4MjIw.html

 

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