小然的玻璃笔记

断断续续读完这本自传性书籍《建筑家安藤忠雄》，小记一篇以作标记和总结。

安藤忠雄的建筑以质朴的混凝土箱式风格最为闻名，他注重如何在简洁的空间中表达出丰富的内在精神，以及注重自然和居住生活共存的一种生活体验。即使在商业

在中国国家博物馆展出的“中国当代工艺美术双年展”即将结束，昨天和朋友去转了转。感觉整体风格偏向于传统型，从工艺技术方面很多作品都巧夺天工，让人叹为观止。加上很多材料是贵重金属或玉石，很多作品一定价值不菲，可能都是在千万元的级别上的。来观看展览的人也很大一部分是来北京旅游的游客，也表现出对作品极大的兴趣和喜爱。但从艺术上的表现力来说，是比较温和保守的，很多作品的整体造型是完全复制古时文物，这些作品的价值也主要体现于材料和技术工艺上。

整个展览分为玉石馆、金属馆、漆器馆、绣品馆、木雕馆等，在某个很小的角落，有七八件玻璃艺术作品，对我来说都是熟悉的面孔了，但放在整个展览中这些玻璃作品却显得非常现代，和展览风格不搭，明显是受了很大西方艺术教育体系的影响。

美国华盛顿玻璃艺术家（大卫·贝内特）David Bennett的作品大多数都是摆着各种舞姿和Pose的玻璃人，肌肉发达，让你血脉喷张。玻璃艺术创作却是Bennett的第3职业！他曾是一名美国军队的上尉，在70-80年代他是一名律师。自从1991年起，David Bennett开始他的职业艺术家

 以下文章转自琉璃工房杂志2012.3月杂志。

需看清晰版本，请在官网下载：

http://www.liuli.com/event/tmsk_sc_57.pdf

2011年的《透明物语》在很多朋友、老师的帮助下发布了2期，完成了官方网站，也受到了越来越多人和媒体的关注，非常欣慰。希望2012年能做的更好，能让我们的艺术小圈子有更大的影响力，也期待周围会有更多好作品和好艺术家的出现，祝愿大家一切顺心如意。

上期在《透明物语》中探讨了玻璃和当代艺术的关系及其处境，在采访中我自身也获益颇深。但也有很多圈外的朋友反映太过于专业性和缺乏阅读的趣味，我想圈内外或许需要更多的沟通。

更多的朋友希望能在生活中看到和体验到玻璃艺术，同时艺术家和设计师也希望能了解大家对玻璃艺术的期待是如何。而一个个美丽动人的小故事，可能恰恰会是一个动人艺术作品的灵感来源。

期待您的分享！

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《透明物语》第5期话题——我心目中的玻璃艺术

说起玻璃艺术，每一个人脑海里浮想到的会大相径庭。

从事玻璃艺术

冠军得主：Masahiro Asaka（日本）

作品名：Surge 12

技术：铸造和冷加工

尺寸:32 H x 35 W x 50 D cm

近期为《中华手工》杂志10月号写的稿子《玻璃应力，透明思考》，详细介绍了威尼斯艺术双年展之“玻璃应力”（Glasstress）展，其中摘选的作品介绍同时包括了第一届展览和第二届的作品，特在此分享(未删节版）。 

展览综述

两年一次的威尼斯艺术双年展是世界上当代艺术最重要的盛会之一，2011年6月2日这天，艺术家、收藏家、策展人等又一次齐聚威尼斯，通过展览活动进行对话交流。而威尼斯作为著名的玻璃之城，藉此推出了别具当地特色的玻璃艺术展——玻璃应力（Glasstress）2011，为艺术双年展注入了一剂新鲜而活跃的气息。

对于《透明物语》第4期的主题“玻璃和当代艺术”，正好读到王瑞芸写的《杜尚传》，惊讶于杜尚竟然以玻璃为材料做过一些重要的艺术作品，于是写了这篇文章，发表一下自己的愚见，也希望以此和大家进行思想交流。

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从杜尚的《大玻璃》谈起

杜尚（Marcel Duchamp），这个在艺术界耳熟能详的名字。众所周知，他的作品“小便池”——《泉》开创了“现成品”成为艺术品的先河，从观念上彻底地颠覆了艺术界，成为20世纪西方最有影响力的艺术品之一。但是，很少有人知道杜尚也是最早用玻璃来表现现代艺术的艺术家。

当时，杜尚的身边的艺术家正在忙着创建新的艺术流派和理论学说：野兽派、立体派、抽象主义……但这些流派都仅仅是在绘画和雕塑的形式上进行创新。对于这些，杜尚表现得毫不在意，他认为思想才是艺术的全部意义。自1912年到1923年，杜尚花了十一年时间在玻璃绘画《大玻璃(