2007-09-06 12:31

一天与朋友聊到杨德昌，忽然说到女性也许不如男性更容易被杨德昌感染，其实论风格，杨德昌人文得很阴柔，但他每一部作品深处总有着一股冷静的残酷，也可称其为残酷的冷静。也许这才是每个告别了青春（《杀人事件》）、已届中年（《一一》）的男人们最后被他的作品莫名打动、感伤的真正原因。

很多冲动和肤浅，无聊或无奈，一旦远去，反而容易成就出欲说还休蚀魂刻骨的深刻感怀。因为我们心底那久未触动的纯真和鲜嫩。

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2007-11-27 11:52

这周不想出差，打算一整周都待在上海，公司又太远，于是带上本本坐上久未驾乘的自动档人工变速行驶车到离家不远的咖啡店里上班去了。把手头一堆Paper Work完成一个段落后就在咖啡店里翻杂志，看了近几期《看

以下是留在论坛的零碎回帖内容，当作花絮摘抄上来。

2007-07-02 18:34

台湾导演杨德昌病逝了。

这位导演在我心目中的作品比侯孝贤要少，后者有一系列带着浓郁台湾人文气息的《风柜来的人》、《童年往事》、《悲情城市》、《海上花》、《最好的时光》等等美好的作品，是一位大师级的影像诗人。

而与侯孝贤同龄的杨，我看过的作品只有两部，确是各有精彩的两部——《牯岭街少年杀人事件》，《一一》。在另一个帖子里我说杨更像个冷静的知识分子，从电影本身来讲，杨德昌的叙事成分所占比重更大一些，或者说，相比于侯孝贤而言，杨较少地用缓慢、静止的单纯画面来渲染意境，而是运用不徐不急的事件来构筑导演对人生某一层面或某一段落的深沉思考。

近年来台湾电影鲜有佳作问世，如今双雄之一的杨又与世长辞，除了轻叹一下，也顺便将《天堂电影院》这支主题曲，恰如其分地献给杨德昌。

中文译名比较常见的叫《危险人物》。导演的名字没留意，梅尔·吉普森主演。



导演彭浩翔（《买凶拍人》、《伊莎贝拉》）。任达华、刘心悠、烧煤气，晕！邵美祺、张家辉、温碧霞主演。


这两个影片至少有一个共同之处，都有一个半开放式结尾。

如果把导演比喻成刽子手，我们可以大致归拢一下他们结束一部电影的手法。

第一种，直接砍头，不给人留下一点侥幸的念想，据说这叫封闭式结尾。

第二种，把人往荒无人烟的沙漠里一扔了事，死活的可能性一半一半，号称开放式结尾。

第三种，割人动脉、钉十字架上然后再往沙漠里扔，从技术上讲那人没死，但我们都知道，根本没戏。

开放式结尾比较温和，既不把所有罪恶收拾干净也不让所有美好获得救赎，部分观众会不适应这种方法，觉得像听音乐会高潮一过却少了最后一组音符，亏欠下一个“解决”，顿时手足无措浑身不爽。从立意上讲从

近来看到几封谈论某一地域影视作品的帖子，虽然严格说来，以地域来划分作品不是精准的方式，但实际上这么归纳确实会有不少有趣的收获。更确切一点讲，由于文艺片最易携带某一种文化的特质，因此最适合以地域来归类的，就是文艺片。

韩国导演大多感性，真的很感、性，情感和性爱是他们最擅用的表达载体。许秦豪（《八月照相馆》，《外出》）自是毋庸置疑地感性到底，你看金基德即使参禅都是以小和尚的情感和情欲为主线（《春去冬来又一春》）。感性的人大多习惯把周遭的景致安排的美丽精致，韩国电影迅速崛起的法宝之一就是对画面的考究，或者说是出乎本性地对视觉美感的崇拜。从电视里看电影，不用听台词，光从画面往往就能判断出它们是国产片、港产片、美国片、欧洲片还是韩国片。让人难堪的是，国产片走的两个极端，要么极尽视觉奇观之能事，要么从胶片到场景到人物造型一股脑急哄哄地争着要证明怎样才算彻底的粗制滥造。韩国片抛开故事不谈，光画面的美感就很值得我们这个亚洲电影大国谦虚地“骁习骁习”。魏晋之后，中国文化人一直忌讳华而不实，以之为虚浮、鄙视其纵情声色的趣味，然而我却觉得，五千年的文明进程中无数牛逼的人都把大实话说得差不多了

国庆长假，前3天在武汉马不停蹄帮好友办婚宴，后4天足不出户在上海看电影。

电脑里下载的不少电影，终于一部部看完，以平均每天看5部（集）的速度。

今晚只聊聊华语片。

一个月之前看过甄子丹的《导火线》，应该可以算是《杀破狼》之后的继力之作，虽然少了《杀破狼》横空而出的七分惊艳三分决绝更一分不可一世，但还是阳刚十足，可供喜爱动作片的男人们饱饱眼福。

国庆期间又看到陈木胜导演的《男儿本色》，谢霆锋、余文乐、房祖名担纲，吴京在该片中由《杀破狼》的第二BOSS升级为第一BOSS（反角），以这一批演员的素质，感觉总体来说还是很不错的。至少大大好过之前谢、余组合的《龙虎门》。房祖名打戏离父亲差距天远地远，挨打的戏倒是一点不比成龙差。最后被吴京踢头那场戏挨揍挨得很“帅”。

房祖名在近期参演的几部电影中继续保持其憨直可爱感，演技则较《早熟》略微进步，比起更早的什么《千机变》要强多了。除了《男儿本色》，另一部由他担任重要角色的电影是姜文大导的《太阳照常升起》，这部影片据说影评界毁多于誉，个人觉得这部影片跟《阳光灿烂的日子》不同在于：后者是姜文与同龄人分享那个时

自打周五出差回家后就没再出过门，睡觉，吃外卖和家里找得到的所有能进嘴巴的东西，看了几部金田一探案，还有刚刚看完的《月色撩人》。

雪儿和尼古拉斯·凯奇主演，整个一月亮惹的祸，不错的电影。

《廊桥遗梦》也好，《英国病人》也好，《花样年华》也好都没让我觉得出轨是件多么美丽的事情，因为描写得太荡气回肠魂牵梦绕了。《月色撩人》却让一件件不忠的事发生得有如在路上（注：该位也是坛子里一网友兼驴友，宽宏大量，常被人调侃，此处亦然）骑自行车路过一小摊买完凉皮吃吃。

如果愿意的话，相信很多曾经、正在或者打算出轨的人都可以从上面这些影片中找到很多诗意的或者随意的理由，只不过我想绝大多数人现实中得到的结果不可能像《月色撩人》中那般皆大欢喜。

可以想象好多人在夜色里一半迷离一半罪恶地指着苍天怪月亮，片名“Moonstruck”本身也有发昏的意思，看来，全世界月亮都一样惹祸。NND。

一半在机场，一半在酒店，看完这部《老港正传》。

比起台湾电影人对沧桑岁月的凝重反思，香港人往往可以拍出虽唏嘘感伤却不失清新的味道的电影（比如《神经侠侣》、《金鸡》），无论现实多残酷或冷峻，总有份抹不开的小小温情轻轻在心底坚持着发光。

这是一部很容易看的电影，如同此刻手边那杯泡到第5瀑的铁观音，味道淡淡，却还是能细品出丝丝缕缕的香。

香港人看此片大概会有更亲切的感慨，影片最后还是由一场旧电影的放映结束，以及这首不错的主题歌——《星光伴我心》

歌曲：星光伴我心
歌手：郑中基 专辑：before after

作曲:金培达
填词:陈少琪


从银幕下发梦
谁令世间哄动
重重叠的面孔
数十年默默伴我心中
我六岁的英雄活到这分钟
-
从银幕上发亮
谁是你的偶像
谁人获喜剧奖
百万人

《天堂电影院》和《教父（三部）》是我最钟爱的电影。如果把它们比喻成两片海，那我会站在沙滩上看后者的波澜壮阔，而纵身一跃潜入第一片海洋——《天堂电影院》。

4个小时的片长（导演剪辑版），我静静地看过不下三遍，海边白色窗纱、意大利小镇、浅吟低奏却思绪万千的音乐、快乐和感伤交织的回忆、纯真的童年和善良的老人、当然还有贯穿全片的另一个主角——电影。有着这么多自己喜欢的因素，足以把屏幕前的那个一度干瘪的我浸透到柔软充盈，以至眼眶湿润。

这是一种很私己的感受，我从不向朋友们大力推荐这部电影，对自己最爱的东西倒从不奢望一定要成为大家的最爱，同时也担心朋友们看完之后会觉得我感性得夸张。

导演朱塞佩·托纳托雷(Giuseppe Tornatore)的另两部影片《西西里美丽传说》和《海上钢琴师》我倒是可以很轻松地推荐给大家，也是众所周知的优秀影片，与之相比我更把《天堂电影院》看作是

～开题～　　

想贴子标题的时候，脑子里闪过几个成语，浮光掠影，暗香疏影，吹影镂尘。

最终还是选定后者。

纯粹出于确认一下有这个词，百度上搜了搜，才发现一直以来对这个词的理解完全是误读。

先前以为，吹影镂尘，无非是形容人们的妄念，吹动影子，镂刻尘土，都是虚妄和力不能逮的事情。

查询结果却是：

出自《关尹子·一宇》：“言之如吹影，思之如镂尘，圣智造迷，鬼神不识。”
吹影子，刻尘土。比喻工艺精细到不见形迹。

寒自己一个

却发现，无论是正解还是误读，都可以很好地表述开这个帖的主旨。

先说误读。

谁能看懂一部电影？

（这一段要置顶一阵子，以下更新的博文，凡挂有“吹影镂尘”抬头的，均是旧作，归置于此即缘起于该文。）

其实这篇文章完整的标题是：

理性的铁观音感性的烟性感的蛇果冰箱里可爱多不知道有没有变质反正吃了西瓜就来不及了还晾好袜子要不是电脑过热关机我还在看米开朗琪罗·安东尼奥尼的《中国》那就不会开电视也就不会看电视国家大剧院要去看看傅雷夫妇的死很感触非洲鳄也蛮有趣创造是麻烦的小小打扫还省力些这六一最后几分钟不如干这个

弄不懂标题栏为抹子要有字数限制，根据我偶尔看报纸的经验，一个好的标题可以省去很多阅读正文的时间。