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 《文化珠江》
 
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珠江频道
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逢周一12:16重播
 
 
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广东电视台《文化珠江》栏目
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博文
2009年07月08日(2009-07-08 20:24)

亚洲第一男中音

 

 

                ——访廖昌永

 

 

《文化珠江》7月12日21:25播出

 

 

VCR01

从四川山里走出来的农村崽,在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名,震惊全球乐坛,也征服了高贵美丽的挪威王后宋雅。

 

廖昌永:她说是的

我们10月份到中国来,我说那太好了,我生日就在10月份,她说是吗,10月多少,我说25号,好好,1025号我们到上海给你过生日,结果后来就来了。

 

今晚的节目,“亚洲第一男中音”廖昌永作客《文化珠江》,讲述他的精彩故事!

 

 

 

VCR02

 

挑剔的《华盛顿邮报》、《纽约时报》这样赞美他:“这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝”、“这是近年来我们听到的最优美的男中音”。 这位天才,就是上海音乐学院声乐系系主任廖昌永。

 

采访:

记者:廖老师,你好。

    廖昌永:你好。

记者:您是男中音。

    廖昌永:对。

    记者:亚洲第一男中音。

    廖昌永:不敢。

    记者:其实对于美声来说,大家关注得比较多的,以前应该是像四大男高音,男中音是不是比较少?

    廖昌永:其实优秀的男中音蛮多的,非常多,当然因为太多的注意力都是在这些男高音身上,因为在歌剧里边,总是男高音作为第一男主角的时间多一些,女高音作为第一女主角多一些,女中音和男中音作为第一男主角和第一女主角的,相对来说要少一些,所以大家把注意力集中在那上面了,另外一个,男高音,我们觉得挑战极限音,好像有Hi-c,我们就觉得男中音比较吃亏,高音上不去,低音下不来,只能唱中间的,当然因为这个是天生的了,每个人嗓音条件不一样,不是说你想唱男高音就唱男高音,有人生下来就是唱男高音的。

记者:男中音也很好听,很悦耳。

廖昌永:是的,最人性化的。

 

 

 

VCR03

1968年,廖昌永出生在四川郫县一个普通的农民家庭。这个盛产豆瓣酱的小县城,远离城市的繁华和喧嚣,艺术气氛十分淡泊,更不用说异国他乡的西洋音乐了。

 

采访:

记者:我在想,那样一个地方,小时候怎么能够接触到美声的音乐呢?

    廖昌永:是蛮奇怪的,是,其实也是蛮偶然的了,小时候上学的时候喜欢唱歌,我不知道你们湖南有没有这种,我们农村,就是放电影,都是找一个比较大的,比如说打谷场,然后树两根杆。

    记者:对,我们那时候就拿一个小板凳。

    廖昌永:拿一个小板凳在那儿去看电影,看完电影以后,电影里边的歌就基本上都会唱了,那时候也有知青的宣传队,要唱革命性的京剧,那时候就跟他们一块儿玩,觉得挺好玩的,到后来开始,80年代改革开放以后,电台里边经常会放一些像关牧村,电视里有放九州方圆(谐音)。

    记者:关牧村老师那个《金风吹来的时候》。

廖昌永:对,《金风吹来的时候》、《吐鲁番的葡萄熟了》

那个时候开始有张健一(谐音)、王燕燕(谐音)、詹慢华(谐音)…他们这些从国外获奖回来,电视里边开始介绍一下他们,他们回来的汇报音乐会,也会介绍什么卡拉斯,他们唱的歌曲片段,会有十个男高音唱(歌名)在广播里边做。

 

VCR04:

除了电影和电台,廖昌永最初的音乐启蒙,还要归功于广布于中国农村的有线大喇叭。每天清晨,沿着村里的小路去上学,小小的廖昌永常常被电线杆上大喇叭里飘出的歌声吸引。不可否认,在音乐方面,他还是颇具天分的。

 

采访:

记者:您是一个天生的歌手或者演员吗?有人第一次登台就会非常紧张,您还记不记得您第一次登台的时候是什么样的情形?

廖昌永:小时候了,我第一次在农村,可能就几岁。

记者:那还有印象吗?

廖昌永:就五六岁吧,那时候知青的宣传队在那儿唱《杜鹃山》,完了之后我就上去了,他们就把我弄上去了,扎一个小皮带,戴一个小军帽就上去了,就唱那个“朝也思来暮也盼”,就唱这个。

廖昌永:那是第一次,后来上中学的时候去唱过,上高中的时候,代表学校唱过比赛了。

记者:所以从小就是文艺活跃分子。

廖昌永:对,我一直是班里的文体委员。

记者:那你体育很好吗?

    廖昌永:很好。

    记者:什么项目比较好?

    廖昌永:我什么项目都好,我篮球打得很好,羽毛球打得也很好,我后来上上海音乐学院之后还是学校羽毛球队的,标枪很好。

    记者:那是挺全能的。

    廖昌永:铅球也很好,短跑也很好。

    记者:力量又好,速度又好。

    廖昌永:对,我标枪比赛全县第一名呢,铅球第三名,接力跑第二名。

记者:那您从小性格就是比较开朗、外向的人吗?

廖昌永:没有,我其实性格一直很内向,包括到现在也是的。

   

 

……

一年之内连获三项国际著名声乐大赛第一的骄人成绩,让“廖昌永”这个名字,轰动了整个国际乐坛。中国生中国长、从没留过洋的廖昌永,在世界的舞台上,来了个惊艳的亮相,也打破了人们“中国人不会唱歌剧”的印象。

 

“灿”若晨星(2009-06-24 08:46)

 

VCR01

汤灿,被誉为“中国时尚民歌第一人”。 凭借时尚靓丽的外形,甜美而别具韵味的歌声,她不单在各大晚会上用传统的中国民歌征服了大家,还在各种时尚活动中成为了璀璨的明星。

 

 

 

“灿”若晨星

《文化珠江》6月28日晚播出

 

 

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20096月,汤灿到广东演出。我们在后台利用演出空隙采访了这位湘妹子。

汤灿出生在湖南株洲的一个中医世家。在采访中,她聊起了自己多年来食疗美容的经验,还“老实交代”了现在的感情生活。

 

采访:

记者:汤灿,你好。

    汤灿:你好。

    记者:经常来广东吗?

汤灿:来广东比较多,因为我的很多作品都是在广东推出的,像比如说《祝福祖国》、《情系人民》啊,反正挺多的歌曲,而且也跟广东的很多产品做过代言,因为还有很多广告都是在广东拍摄的,所以对广东是非常的熟悉,也是充满着情感。

汤灿:其实每次到广东准能够学到很多菜,因为我们广东有很多做得很好很好吃的东西,而且它是讲究原汁原味,虽然我是湖南人,但是我更偏爱广东菜,广东的小菜我觉得做得非常好,广东的炖汤口感非常好,每次我到广东,只要是出差稍微长一点点,都很会长胖一点,广东的点心,而且用燕窝炖白米粥,闻到那个香味真是很受不了的,而且奶制品也做得非常好吃。

记者:你今天非常漂亮。

    汤灿:谢谢。

    记者:听说你是从小就特别会打扮自己的一个小女孩?

    汤灿:其实倒不是说有多么会打扮,就是比较喜欢,我觉得那时候就是妈妈买了双高跟鞋,我觉得我的那种高兴比她高兴得更高兴,她不在家的时候,我就会把那高跟鞋穿在脚上,虽然那时候脚很小,还穿不了,但是就特别喜欢那种高跟鞋,比如说那时候还没有很多化妆品,但是我会特别期待,后来大姐参加工作了,我记得她买了一盒粉扑,一个蓝色的眼影,还有一个红红的口红,我全部把它在自己脸上捣饰了一下,我觉得特别好看。

    记者:那时候你才多大?

    汤灿:那时候很小了。

    记者:你的这种爱美好像天生的。

    汤灿:其实人很多东西都是天生的,与生俱来的。

 

VCR03

爱美之心,人皆有之。但对美的追求,汤灿所付出的努力,却是常人难以企及的。由此我们也可以感受到,外表温柔娇弱的汤灿,其实内心执着、坚强。

出道至今,汤灿的歌唱生涯已经有11年之久,她的座右铭是——努力无限。正是十几年的坚持不懈的努力,成就了汤灿今天歌唱事业的辉煌。

采访:

汤灿:我觉得我不是一个很幸运的人,就是属于那种一部电影成名,或者一首歌成名,但是其实我蛮享受这样的一个慢慢积累的过程,它会让我自己慢慢的,一步一步的变得强大,我觉得这样的话,你经过这样的一个过程,你会变得很坚强,任何的一些困难都不会让你觉得受到打击。

    记者:你遇到过你认为很严重的困难吗?

    汤灿:其实经常会碰到

    汤灿:比如说我在演音乐剧的时候,比如说演雪狼湖

    记者:争议也比较大。

   

VCR04

2004年开始,汤灿的名字就一直跟《雪狼湖》和张学友连在一起。几年后回过头去看,这段困难重重的经历,似乎为汤灿打开了一扇门,门外是全新的、更广阔的一片天地。

 

采访:

汤灿:那时候就是说能够去演就已经挺难的,我现在回想起来那个参演的过程,学习舞蹈,学习通俗,再学习台词,每天把自己都安排得非常满,后来终于选上了,也是在学习舞蹈的过程中,因为还是有挺多这样的一些反反复复的过程,比如说你的努力不被得到认同,比如说你觉得你很入戏了,他们会觉得这样是不对的,当然事后证明他们是对的,但是那时候我就觉得我是对的,好像很难得,我怎么觉得我自己。

    记者:已经做得很好了。

    汤灿:对呀,我也从那样一个经历中,我记得张学友跟我说过一句话,我要看到结果,其实任何事情都是这样,我们要看到结果,就是我要看到一个努力的结果,哪怕你每天练60遍,但是你不让我满意的话,我不承认你是努力的。

    记者:因为我觉得张学友他自己本身也就是一个非常努力的人。

    汤灿:对,我觉得他的那种努力,对我自己未来的,包括现在的这种音,是一个非常好的一个榜样,我觉得确实要向他学习,今天在车上听了他的歌,我觉得学友哥是一个非常棒的艺人,对自己要求非常严格,也正因为他的严格,他才能够出这么多好的东西。

记者:那你记得你演了多少场吗?

    ……

    记者:可能对你来说,觉得这也是自己很幸福的一个时刻,为自己心爱的人做东西。

   

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说到心爱的人,汤灿一脸的甜蜜与幸福。

其实象汤灿这样,为爱人烧得一手好菜的美丽女子,无疑是众多男士心目中的理想对象。但是有关汤灿的绯闻却并不多。当年与著名导演陆川的那段情,早已是过眼云烟。那么,此时她脸上的甜蜜微笑,又是为谁而绽放呢?

 

采访:

    00194909

    记者:能跟我们分享一下你现在的感情生活吗?能看得出来你现在是一个非常幸福、非常甜蜜的状态。

    汤灿:其实在我没有这样的一段爱情生活的时候,我也挺快乐的,因为我的家庭,我身边的人,我们都特别相处得很好,平时小姐妹会经常去练瑜珈,也会去吃吃喝喝,一块儿工作呀,也挺快乐的,但是有了这样的一个感情生活之后,其实发现做女人还是可以那样的,我觉得还是非常美好,一个人他时时刻刻会惦记着你,他以你的快乐而快乐,他以你的不舒服而不舒服,我觉得这样的一种,作为一个女人来说,是非常幸福的,他理解你,他支持你。

    记者:他是圈外人?

    ……

   

记者:我们栏目今天还给你准备了一个小礼物,简约高华”,这是西岭印社的社员,广东书法家郭莽园先生写的。

    汤灿:他知道是给我的吗?

    记者:知道。

    汤灿:太好了,向他问个好。

    记者:希望你喜欢,作为一个栏目采访的小纪念。

    汤灿:谢谢。

   

 

2009年06月03日(2009-06-03 11:14)

 

老字号“触电”当代艺术

《文化珠江》5月31日晚播出

VCR01

518号到719号,第三届广州国际摄影双年展在广东美术馆举行。与其他摄影展相比,这是一届更容易看懂、更容易亲近的摄影展。在展览现场,我们看到了许多源自生活而成为经典的作品。看,这个老式照相机,这个场景,是不是一下子就勾起了你许多温馨美好的回忆呢?艳芳照相馆这块招牌出现在如此现代化的展馆里,是不是又让大家觉得既亲切,又诧异呢?今天,我们就带大家一起,感受一下老字号触电当代艺术带来的化学反应!

 

片名:老字号“触电”当代艺术

 

采访

记者:李老师,您好。

李公明:你好。

记者:您是这次摄影展的策展人之一。

李公明:对。

李公明:我特别关注的是个人的影像

李公明:当我们想到要在美术馆进入展览的时候,总有一种神秘的感觉,其实我觉得最真实、最普通的照片,都是一个人生活记忆里面很宝贵的资料,同时也是可以作为公共交流的一个很好的图象

李公明:所以我就觉得咱们展览把个人的老照片,还有到艳芳照相馆拍的照片都展示出来了,我觉得对大家会有一个很好玩的,想到这就是我们真实的生活记忆,我们愿意的话都可以拿出来作为公众的分享。

 

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艳芳照相馆,是广州最著名、历史最悠久的老照相馆。1912年,艳芳照相馆在繁华热闹的中山五路正式开业。老一辈广州市民,一定都清楚的记得——它曾是广州市内最大最火的照相馆,在上个世纪二三十年代,“艳芳”甚至蜚声粤港两地。能去那里拍照,是一件令人兴奋和期待的事情。

  

采访:

张经理:以前中山五路的时候过年过节,上楼梯都上不了的,好像花街一样,我们的客厅还比这里大,摆满了凳子,坐满了

记者:逢年过节都想拍照。

张经理:专门让两个人去摄影室叫号,每年那两个人都声音沙哑,这么厉害的,现在不同了。一个人民生活水平提高,第二个是摄影业的发展,每个人都有相机,自己有数码相机,一家人出去玩,以前根本就没有娱乐,除了吃饭睡觉,照相时最大的娱乐,那个年代不同,这个年代当然是这样发展史最好的。

 

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当年的“艳芳”,汇聚了一批技艺高超的摄影师,他们用手中的相机,记录了广州波澜壮阔的历史变迁,也为不少风云人物留下了动人的瞬间。

 

采访:

张经理:艳芳以前照了很多珍贵的历史镜头,很多是文献,其中有孙中山和夫人宋庆龄在永丰舰和永丰舰的官兵合照的相片;和鲁迅来艳芳照相馆照的那张相,其实还有很多的

在解放后我们就三代的国家领导人都照过大合照,集体相,其中比较有特色的是杨尚昆在这里的时候,经常来这里坐,很多时候来艳芳坐的,他有时候不是照相的,不知道为什么上来坐,聊下天就走了。和我们比较熟。

甚至他的家里人找不到打电话来找的,看有没有来我们这里。

 

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遗憾的是,由于各种各样的原因,艳芳并没有保存好这些这些老照片。也正因为如此,在筹备这次摄影展的时候,主办方推出了一个“寻找艳芳”的专题活动,希望家中藏有“艳芳”老照片的街坊提供照片,讲述照片背后的故事,重建几代老广州的集体记忆。

就这样,百年老字号和当代最先锋的摄影展来了个“亲密接触”。艳芳在展览厅里原汁原味重现的老式拍照场景,还有街坊们提供的老照片,都成了这次摄影展里最引人关注的焦点。

采访:

李公明:这一回做得还是蛮成功的,反响挺大的,而且对于艳芳,在我们广州市民记忆里边最老的照相馆,他们在发展和生存,遇到了很多的问题,其实这个问题不仅仅是一个照相馆的问题,它反映出摄影的普及和传统的那种形式、仪式已经逐步被遗忘了,那么在这个时候,作为一个文化的记忆,文化的传承,我们有必要把他它珍贵的东西重新提醒出来,让大家去分享,这一回恐怕之后很多人想,是啊,咱们应该全家到照相馆再去拍照片,尽管家里边就有照相机,但是那感觉是不一样的,它有一种仪式,家庭的伦理,他设置拍了一个照片,家庭的情感、看法,都跟没拍会有不一样的地方。

 

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有人会想,现在的照相馆,大部分也是一台数码相机,和自己在家里照没什么区别。幸运的是,在艳芳,我们依然能重温这种用老式全手动相机拍照的体验和乐趣。

 

现场采访:

张经理:这个就是我们俗称座楼机,这个座楼机是黑白的,我们以前照黑白相片的,以前在影楼都是照黑白照片的,从小一寸一直到集体相,只不过是焦距问题。

记者:好像很复杂

张经理:不复杂,就是一个镜头,镜头是通光,定光圈,这个是光圈,开大开小,就是光圈问题,速度我们称为波,(快门),现在是快门,控制曝光时间

记者:这个有什么用?

张经理:主要是遮光,遮住光线,所以如果你在后面的底片夹,如果用闪光灯闪,很容易走光,一片硬片,硬片装下去,放出来再分开一格格,后面有。这里是磨砂,实际上它用来对焦,这个一寸,这个两寸,从这里分开,你照多大的照片就有多大的格,好像这个刚才是大一寸,这个事对焦,打开快门,你就看到了,这里可以调高调低

记者:这台机有多少年历史?

张经理:这部机不是很久的,但这种机有七八十年了,这种性质的,这样照相的,如果影楼用就七八十年了。

            

VCR06

除了现场这台老式照相机,在艳芳照相馆,还完好的保存着一台古董级的柯达相机。这台相机,可以旋转着拍下几千人的大合影。

 

采访:

区师傅:这台机器如果叫我操作的话,应该是我是第四度接手,72年来的时候就有了,听我们的师傅说,这个是抗战前的产品,1934 35年的产品。

区师傅:它的性能好,是机械的,每次用完就要保养,擦好,洗好,擦干净。

区师傅:这台机的优点是一比一,照得多大,晒出来就是多大。

区师傅:现在主要是没有底片,不能做,机器可以说完成她的使命,如果有摄影行业做博物馆的话,可以拿去做博物馆,但是有底片的话,要重新擦拭干净,把它洗干净,她一样很漂亮,因为它的钢质很漂亮。

区师傅:这些机等于是手表,是机械的,

区师傅:包括上链,走牙,好像钟的发条,慢慢走的,不同现在用电池转盘,全部是上链,开快门,才慢慢转的,按照圆周转,讲给你听,就算对摄影很爱好,如果不是很专业,也很难,一定要去操作,慢慢学,所以比较专业,现在很多人抓哈苏,不一定会这部机,我懂这部机,我一样会照哈苏。就是这样的道理。

 

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岁月荏苒。现在,老照相机虽然依旧能够运转,却早已被收藏起来。而当年风光无限的艳芳照相馆,也隐没在朝天路的寻常巷陌间,显得十分落寞。只有通过这些仍未褪色的老照片,我们才重新照亮了记忆中的这些瞬间。

 

采访:

张经理:艳芳照相馆反映了摄影行业发展,记录了点点滴滴。这张照片是我们一个老师傅,是艳芳第三代的传人,是他的本人。

张经理:这些照片都很久了,这张是旧的在中山五路的艳芳照相馆,差不多拆迁的时候,我们照的,旧的相片,分水彩和油彩两种,好像这些是水彩

记者:好像有一位是您夫人,是哪一位?

张经理:这个,这个是顾客,这个是我女儿。那个时候上油彩,我和她照,这些是我照的,上油彩,到现在都保存很好,一点都没有褪色的

记者:而且油彩感觉很自然

张经理:是啊,原照片30多年了。

记者:那一张呢?那一张是上什么的?

张经理:那些是水彩,你看得出的,水彩有些比较走色,嘴唇不会走,脸就会走。

记者:所以嘴唇特别红?

张经理:对,特别红,有些反差,我们现在说有点红了。

 

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寻找艳芳,是这次广州国际摄影双年展第一单元写真中的一个部分。除了艳芳的老照片,在这个单元,我们还可以看到很多其他普通人的相册。这些老照片,既普通得不能再普通,却又弥足珍贵。说它们普通,是因为它们就是对我们平常生活的真实记录。说它们珍贵,则是因为这些“写真”,是维系家庭和私人记忆与社会变迁关系的图像文献。

 

采访:

记者:王馆长,你好。

王璜生:你好。

记者:有很多观众来这里看了之后就会说,这些作品不就是普通人的相册,就搬到了展览中间那么来,是不是现在人人都可以成为艺术家?

王璜生:其实在我们这次的展览里面有很大的一块,也是可能公众很关注,很感兴趣的一块,就是有关说相册的问题,我们开始强调“照相馆”这三个字,这一块其实我们很强调个人相册,个人相册,其实这里面,从摄影的角度上,摄影本来的出现,它很早就进入了一个个人生活,当然个人有幸成为社会的一员,这当然是一个个人(00:06:26:14)的记录,个人,隐含了一个家庭,隐含了一个亲情,隐含了一种历史等等,从相册的角度,个人相册的角度,可以看出,尽管是一个似乎很简单的去记录了一个人的一个阶段的一种图象、一个现象,如果他们将它们串起来的时候,就会有意思。

记者:我觉得有点困惑的一点,其实这些人跟我们是完全不相干的人,我们可能根本不认识他,而且他也并不是什么名人,可能只是在生活中平平凡凡、普普通通的一个人,但是可能观众还是会很感兴趣,去看看别人的生活是怎么样,为什么会这样?

    王璜生:其实我觉得我看了也很感动,而且也引起了很多情感或者记忆,因为我觉得作为现代社会,可能大家生活比较匆忙,第二就是照片,数码相机也到处普遍都是了,但是因为数码相机的拍摄可能是很随便、很容易拍到,那么,作为一种很传统的拍摄方式,好像照相馆的拍摄方式也好,或者说有艺术感的一种拍摄方式也好,这种方式能够在照片里面更多地凝聚了一种信息,还有一种情感,这个信息可能通过历史的过滤之后,到现在,可能这种信息会很强烈,构成了一种新的、综合性的内容,当我们重新回过头来去看待二三十年前的家庭,或者是个人在照相馆拍摄的照片的时候,我们会重新唤起一些我们对那个阶段的一种很有铭记的记忆,这一点是特别有意思的,可能是我之前也没想到的,在人的这种匆忙之后,重新回归到一种历史的明示,那其实可能会迸发出另外一种感情,产生另外一种感情。

    记者:也就是说我们站在那些照片前面,看到的是别人的生活,但是可能唤起的是我们内心深处对于过去的一些温暖的记忆,所以觉得很感动。

    王璜生:是这样的。

 

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       在历史的长河中,一届摄影展,甚至一个百年老字号,都只是沧海一粟。然而,繁华褪去,沉淀下来的,是经典。拭去历史的烟尘,我们会发现,这间百年照相馆沉积的熠熠光芒,是这座变迁的都市深沉的记忆。

而在这些记忆里,艳芳照相馆和当代艺术,还有广东美术馆,正因为这次摄影展,有了交集,留下了闪亮的一点。

今年的双年展,规模空前。而随着这次展览的落幕,引领广东美术馆走向辉煌的馆长王璜生,也将远赴北京,开始新的生活。

 

采访:

记者:能够感觉到,这一次摄影展您也投入了非常多的精力,是不是因为您要离任了,所以想有一个完美的收官之作?

王璜生:没有,这不能这样讲,我什么时候都认真的。

记者:所以可以给自己打99分。

王璜生:这个。

记者:可以打多少分?

王璜生:我不知道,打分是你们的事。

记者:留给别人去评说,留给历史去评说。

 

 

 

 

 

 

《文化珠江》访麦家(2009-05-22 09:32)

谍•情——麦家和他的谍情小说

 

VCR 01

2005年,由柳云龙自导自演的电视剧《暗算》首播,由于题材新颖,故事传奇曲折,充满悬念和神秘感,很快红遍大江南北,并随即掀起一股谍战片热潮。这部电视剧的原型便是麦家的小说《暗算》。

麦家的《暗算》开创了中国特情小说的先河。去年十月,麦家凭借《暗算》一举获得第七届茅盾文学奖。

 

采访:

记者:麦老师您好

麦家:你好。

    记者:您的茅盾文学奖获奖已经有好几个月了,那种兴奋的感觉现在还在吗?

麦家:其实我从来就没兴奋过,因为我感到很意外,至于兴奋,我去年曾经得到了华语文学奖,在答谢词中我有这样一些话,我四十岁之前确实渴望得奖,之后觉得奖对我来说不是那么渴望,因为得奖而兴奋,不是一种真实的状态,确实没想到,茅盾文学奖会颁给《暗算》,因为《暗算》这个作品和以往茅盾文学奖的作品有一定差距,它没有获奖的长相,所以公布以后整个学界民间都很意外,爆了冷门。

 

VCR 02

《暗算》是描写虚构特情单位701的一部小说,里面的特情人员搞密码侦听、密码破译和谍报工作,他们从虚无缥缈的大气里截取情报,在没有硝烟的战场与敌人斗智斗勇。 瞎子阿炳,就是他们的其中一员。

阿炳是一个普通的乡下人,他什么都看不见,却什么都可以听得见。解放战争结束以后,大陆还有为数众多的国民党特务,通过无线电联络通信,企图破坏社会安定;正当整个701机构,面对浩瀚的无线电海洋,束手无策时,瞎子阿炳几乎单凭一己之力,找到了所有敌台的频率,粉碎了国民党特务的阴谋。

 

 

采访:

记者:《暗算》里面有一些传奇性的人物,比如“瞎子阿炳”这些人物,在生活中有原型吗?

麦家:瞎子阿炳,稍微有一点点原型,我小时候生长的村庄里面,有一个傻子,他连爸爸妈妈都不会叫,但他有一个特异功能,任何人出来他都知道这个人是谁的小孩,哪怕这个小孩才一个月,显然他的眼睛很毒,能看出平常我们看不到的东西,这是我小时候碰到的一个人。

我一直想这个人写成小说,但一直也没找到更好的方式,如果单纯把这个人写出来,他就是一个传奇故事,一点意义都没有,就是一个民间传奇,后来我突发灵感,把这个人的眼睛刺瞎了,他特殊的禀赋不是看出来的,是听出来的。有一天,我们国家一个侦听机构,因为他的耳朵有奇特的听力,使用他的听力,他为国家建功立业,成为一个英雄,这就比较有意思了,这个人物一下子跟大家有关系了,他不再是一个乡间的传奇故事,跟我们没有关系。

 

VCR 03

    麦家笔下的间谍故事结构环环相扣,剧情跌宕起伏,很多读者甚至分不清小说与真实的界限。麦家为什么了解特情人员?他与特情小说的缘分是怎样建立的?和他的成长环境和经历又有什么关系?

麦家,1964年出生于浙江富阳。小时候的他由于家庭出身不好,经常遭人冷眼,逐渐形成了孤僻内向的性格。

 

采访:

麦家:我的家庭当时政治地位特别低,父亲是个右派,外公是个大地主,爷爷又是一个基督徒,等于我们家里就戴了三顶黑帽子。我恰好那个时候是文革刚开始,我四五岁,人家不爱跟你玩,歧视你,自己没有一点抗拒的能力,你也不知道对付,最后一切都是自我承受。

我慢慢变得孤僻了,因为你想不孤独也没这个条件,人家不爱跟你玩。小孩子的时候大家都可以理解。成年人身上有什么缺点我们会绕着你,避开你,但是小孩子你有什么缺点他揪住不放的,像我这样一个人,家庭身世那么差的人,经常被人欺负,成为把柄和对象。

 

 

VCR 04

没有人跟麦家做朋友,他只好自娱自乐,而娱乐的唯一手段就是写作。麦家坚持写了十年日记。把现实生活遇到的种种委屈和不平都倾注到文字里面。

生活环境给麦家带来很大的压力,以至于他认为会一直平静地生活在自己的世界里。然而在考大学的时候,他遇到了人生中一个重大的转折。

 

采访:

记者:高中考大学的时候,你成绩非常好,可以考任何一家大学,你为什么最终选择了解放军某学院的无线电专业。

麦家:我想通过上军校改变我们家的政治地位,因为我们的政治地位太低了,我是81年上学的,那个时候虽然和文革不是一回事,但也没有开放到现在这个地步,政治也是一个很大的符号。我想通过这个机会,当兵,上军校,家里的政治地位一下就变了。事实上也是这样,军校招我的时候,当地的人不允许我去,他们家怎么可能当兵,问题是我走的不是当兵的路线,我走的是军校,军校的人看中我了,有权把我带走了。

记者:你被他带走的时候可能没有想到进去的是这样一间学校。

麦家:我想任何人都不知道,如果知道了,那个学校的特权就没有了。

 

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麦家走进当时的解放军某学院后,才知道这是一间招收特殊学员的军校。

这里的学员专门从事军队情报工作,俗称特工。他们从事的工作关系国家机密,他们的身份永远是一个谜,普通人甚至根本不知道他们的存在。这些特工的生活,远不像我们在影视作品中了解的那样潇洒和收放自如。

 

采访:

    记者:以你在那边的经历,在那边工作的情报人员,他们的生活状态是怎样的?

麦家:宽泛的感觉就是非常单纯,非常敬业,到这个单位之前,他们都会宣誓,宣誓的时间就是一分钟,几百个字,但可能这一两分钟的宣誓可能成为他终身的事业,他一辈子可能就是在践诺,实践着他一两分钟的话,可想而知,你刚才说我比较能坚守,比较沉得住气,但和他们比,他们才是真正能坚守。在名利面前从来不动摇,甚至在生死面前不动摇。

记者:是不是那些人一进去以后就要一辈子生活在这样一个地方?

麦家:因为这个单位的要求特别高,有些特别优秀的人就永远留在里面了,但因为跟科技直接相关的,有些可能由于年龄老化,需要补充新鲜血液,有些老的不适应,自然就退了。退下来可能离开工作岗位了,但还没有离开那个工作系统,在二线工作。

记者:我们平时接触的特工,可能会觉得他们很酷,有一种高高在上的感觉,而且觉得他们会有一种优越感。他们自身的感受是怎样的?

麦家:所谓特工,是一个舶来词,你刚才所说的应该是地面特工,间谍,像007孤身一人,去打探情报,穿着最好的衣服,戴着最昂贵的手表,和美女周旋,但其实这也是一种特工,但其实还有很多特工,比如说破译密码,是常年待在家里,常年面壁沉思,你可想他的生活是多么枯燥,及其枯燥。

记者:破译密码的作用非常巨大,立了那么大的功,但没有人知道,他们一定会相当苦闷。这样对他们会不会很不公平。

麦家:那当然很不公平,在我们看来肯定是很不公平,在他看来是很正常的,这是他宣誓的内容之一,无名无份,无怨无悔,为了一个信念,为了国家的安全。我一直觉得对他们的精神所感染,我觉得他们是崇高的人。

 

VCR 06

1983年,由于麦家的文学天赋,他被调往解放军艺术学院。然而,他始终忘不了这些曾经与自己朝夕相处的无名英雄,他们的无私精神和坚强的信念,深深感染着他。于是,麦家萌生了写作的念头。从2002年开始,他相继发表了《解密》、《暗算》、《风声》等长篇特情小说。

 

。。。。。。

 

    麦家说,写作是枯燥的,需要从中不断寻找快乐。他特殊的经历,他永不重复自己和勇于创新的实践,也许就是他快乐的源泉。我们希望麦家能够为我们提供更多上乘的精神食粮。

 

文化珠江栏目组与麦家的合照

 

 

 

 

2009年05月22日(2009-05-22 08:37)

 

字幕:

 

今天2009年的510号,过两天就是512日。

一年来,“5·12”这个数字常常触及我们的思绪,触痛了我们的心弦,也一次次地激增我们重建家园毅力……

 

汶川特大地震周年特别节目

挺起我们的脊墚

  

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汶川特大地震发生后,我们抹去泪水,把失去亲人和家园的悲痛当作一种动力,用我们的双手擎起一片蓝天。

200861日,为了灾区的校园重建,《文化珠江》策划并制作的《希望因你而生——四川汶川大地震灾区校园重建募捐特别节目》,来自四川地震灾区的学生唐静、朱华山感动了千百万观众(画面、现场声:唐静在《希望因你而生》落泪、讲述帐篷学校)……

如今他们已经离开了帐篷学校,唐静被统一安置在山东省日照市实验学校就读,而朱华山跟随爸爸一直留在北川,住在临时搭建的板房里,他家的新房地基已经打好了,他们像大多数灾区人民一样,很快又能恢复从前的生活了。

 

采访:朱华山(第二段采访,在四川长虹的建筑前)

    对广东人民的关心表示感谢,说自己现在在四川挺好的。

采访:朱华山班主任(女)

    讲朱华山曾经一度不想读书了,后来在老师和家长的帮助下重新找回信心。

 

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在这次四川地震中,这些孩子们经历了饥渴,经历了寒冷,经历了绝望,甚至是生与死。但是他们也学会了勇敢,坚强和怀揣希望。来自四川省江油市的杨璐璐同学就是其中之一,地震发生后,对于杨璐璐那个原本就很困难的家庭来说是雪上加霜。在四川省扶贫基金会栋梁工程读扶持下,杨璐璐开始了他在中山大学的学业。

 

采访:四川省扶贫基金会栋梁工程扶持学生,杨璐璐

    如果不是栋梁工程,现在家里可能正在四处给他筹集学费,或者是失学。感谢栋梁工程,希望更多人来帮助地震后家庭困难的学生继续学业。

 

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    汶川特大地震,许多学校倒塌,幸存的孩子们失去了家园,失去了学校。尽快恢复学校,让孩子们继续读书,这是我们策划《希望因你而生》特别节目的初衷。今天,距汶川震后一周年,灾区的校园重建问题,乃然是全社会最关注的话题。

 

采访:

采访:新华社广东分社记者

周文杰:今天一早,我们新华社发的一组通稿,标题、主题就是灾区的学校钢筋用得很足、水泥用得很多,作为大标题。水泥用得很多,钢筋用得很足。然后详细内容是,经过地震之后,灾区所建的学校,都是经过严格的建筑人员认定和方方面面签了责任状等等,可以抵御至少8级以上到10级的强烈地震。现在条件更好的,您都看到了,我们全国各兄弟省区对灾区的对口扶持力度是非常大的,新的校舍已经建起来了,生活在逐渐地归复正常。

 

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在汶川特大地震一周年即将到来之际,告慰逝去亲人的最好方法是什么?当然是用生者活得更好来表达,让活着的人活得更好,这才是对逝去亲人的最大慰籍,也是对所有关爱汶川的世人的最大回报。

 

……

 

据南方网讯:截至2009331日,广东省已下达3批援建项目共548个,测算援建总投资近48亿元,已开工项目109个,竣工项目18个,共涉及援建总投资17.6亿;正开展前期工作项目220个,设计援建总投资22亿元。其中与民生密切相关的城乡居民住房、教育、医疗卫生、供水、道路等项目速度全面加快,一批公共服务设施已完工并即将投入使用,援建中小学项目除映秀镇外,今年8月份前全面完工交付使用。

 

片尾画面:200958日,四川德阳。《文化珠江》的《希望因你而生——四川汶川大地震灾区校园重建募捐特别节目》荣获了2008年全国抗震救灾优秀电视作品。

 

 

 

 

艺术为人民(2009-03-27 21:17)

艺术为人民

            ——访郭绍纲

 

《文化珠江》3月29日21:35播出

 

  2009年2月至3月,“郭绍纲从艺六十年画展”先后在广州美院美术馆和北京中国美术馆展出,这次展出的油画、素描、书法作品大体能勾勒出郭教授60年来走过的艺术之路。

    郭绍纲,1983年至1992年间先后任广州美术学院副院长、院长,作为上世纪50年代留苏的屈指可数的中国油画家之一,郭绍纲的油画中至今保留着前苏联油画那种特有的恬静与质朴。

    采访:

记者:郭老师,您好。您这次六十年画展的主题是“艺术为人民服务”,这也可以说是您对自己已经走过的这段艺术路程的总结吗?

    郭绍纲:这个“艺术为人民服务”总的来说是没有什么可以置疑的,实际上也是我们当初学习,就是要学习解决一个艺术为什么对象的问题,为什么人的问题。艺术的源泉在哪里。

    记者:找到了自己的目标,才好去知道怎么做。

郭绍纲:对,就是这条路子明确了,那就是说凡是为人民文化普及,根据工作需要,派到哪里到哪里。所以我初学的时候,可以说是什么艺术形式都接触到了,因为以备到工作岗位能够多能,适应工作需要。

记者:当时一些西方的艺术流派可能在国内不是特别容易被接受,比如说像油画这些,当时画油画的目的是什么?

    郭绍纲:当时我们学油画,应该说也是有相当的需要是什么呢,比如说我们建国要游行,要抬着领袖像,要布置会场,会场要有什么马列斯的油画像,画大画最好是用油画画,它可以防雨,颜色层厚一点的耐用、耐光。为了能够到工作岗位上适应工作需要,所以必须要学油画课。

 

    1949年,郭绍纲考入北平国立艺专绘画系,也就是今天的中央美院,从此走上了绘画的道路。1953年毕业后任教于武汉中南美专,不久后就由国家选派赴前苏联列宾美术学院留学,专功油画。

在郭绍纲家,至今保存着一张当年留苏学习美术的为数不多的中国留学生合影。翻开相册,郭老如数家珍般向我们介绍相片中的每一个人,他们中的许多人如今早已成为中国当代美术界响当当的人物。然而当年能过派出国留学的,每个人都是通过层层审核的佼佼者,他们的留学生活也完全不能和今天的中国小留学生们相提并论。

 

采访:

记者:您在苏联的时候,一个月的生活费大概要多少?折合人民币。

    郭绍纲:那个时候就是500卢布,给我们500卢布,但是要求你必须要吃够300卢布,就是为了保证身体,你不能省吃俭用。

    记者:这500卢布是国家给的?

    郭绍纲:这个钱是国家给的。我们在那儿,国内是搞大跃进,一味多学,甚至于利用业余时间去学镶嵌画,除了油画还学镶嵌画。

    记者:镶嵌画,是不是欧洲很多教堂里面的那种马赛克镶嵌画?

    郭绍纲:就是马赛克。我们当时以为,反正是都可以,学得越多就等于收获越大,后来才知道,这是政府要跟他算总帐的时候要多付钱的,我们不知道,以为是友好友好,以为人家全部提供。

    记者:那知道以后还去上吗?

    郭绍纲:还上,还继续上。

    记者:课还是没办法丢。

    郭绍纲:课还是要上的,既然请了人家,一定要上的了。当然那些老师也很乐意给我们上课,他上课一个是带的中国留学生,一个是也可能对他们的收入也是有很大帮助的。所以我认为国家在这方面为我们的支出也是付出很多,所以一定要努力学习,认真地学好,然后还要努力工作,回报国家的这种培养。也可以说是这么一种责任心,变成一种动力,这种动力一直到现在,我仍然并没有减退,我还在继续学习,然后怎么多为社会做一点。

 

   ……

郭绍纲夫人:印象好,好像有点一见钟情,就没想那么多,那时候我们人的脑子都挺简单的,什么也很简单,就是这种表白感情的也是很简单的,不像现在那么多这样那样的,我们那儿很简单的,觉得他挺不错,反正人肯定是很可可靠的。那时候是很严格的挑选,我们学校就挑了他一个送去考试,好像这个人很了不起一样。

 

    郭绍纲看着这些苍天大树由小树苗一点点成长,也见证了广州美院的每一步成长脚印。他先后执掌油画系、美术教育系,直至成为广州美院院长。对于广州昌岗路的这个院子,郭绍纲有着道不尽言语。郭绍纲常说,我的第一个身份是美术教育家,第二个身份才是油画家。

 

采访:

记者:现在好像对很多学校、学科都有一些排名,其实这些对您来说思想负担重吗?

    郭绍纲:我一般的不太考虑这排名的问题,我没有一个排名。

    记者:可是现在很多人都很看重这个,考学校会先挑这学校排名第几,我要不要先选这学校。

    郭绍纲:很多学生就问我说应该到哪儿去,我应该报什么专业,我应该选择什么工作。

    记者:或者这个学校哪个专业是最好的,我要读哪个专业。

    郭绍纲:我呢就经常有时候简单的一句话告诉他,你要让我说,简单的就这么一句话,哪儿人少就到哪儿去。

    记者:为什么呢?

    郭绍纲:理由很简单,我说呢,不要凑热闹,不要跟风。人们往往都是,有时候短视的话那肯定的,什么是热门,热门无非就是工作、收入,什么城市和农村等等。要从长远来考虑的话,你看准了这个工作,或者是这门专业,也说大志,可能就不会把这些待遇很多东西,就放在一边了,我相信我会在这方面做出成绩来,这里边一个是于己要求比较严格也好,比较艰苦,我要创业,那儿人少,需要创业,需要铺垫,需要给后来人做梯,让人家再过去,

    记者:可是人家会不会觉得您这是站在一个教育者的一个高度上来看。

    郭绍纲:这个就要看你价值取向了。就像一条船,你越平衡了,这个船走得越顺越稳,如果说你都到一边去了,或者都到哪个角上去了,很不平均的话,那你这个船肯定是有点摇摇摆摆的,要倾斜,我这是一种推理了。

 

    郭绍纲夫人:他这个人最优秀的品质就是真是一心为别人着想,从来也不把自己的事情放得那么重要。反正每一次下乡他的课最多。

 

……

   郭绍纲作为一位早年留苏,有着扎实绘画功底和深厚文化艺术修养的美术教育家、油画家,但他的名字却并没有象当今好多青年画家那样,常常见于报刊和荧屏。六十年来,他始终专注于美术教育事业,潜心于油画艺术的创作,把个人的名利追求排在艺术为人民服务之后。到了颐养天年的年纪,他仍然坚持写生作画,哪怕只是一幅比手掌大点的作品,哪怕只是见缝插针的那么一丁点时间。年近耄耋的他至今仍能站着绘画,一画就是一小时,一点也不显老。站在郭绍纲作品面前,你不必去学一堆“高深的”或“时髦的”美学理论,也无须旁白旁解,你就能看得懂,看得明白,同时还能感觉这种美相对于那些让你看不懂的“艺术作品”来地更为自然、更清新、更有气势……

 

 

 

 

《废都》《秦腔》

               ——六说贾平凹 

 

《文化珠江》

2009年3月22日21:35分播出 

 

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 他是中国最著名的作家之一;他的争议和他名气一样大,一部《废都》使他“红”了十年,也使他“黑”了十年;他是一个农民作家,却不断在和自己的农民意识作斗争。贾平凹,一个充满传奇色彩的作家。

最近,他凭借长篇小说《秦腔》,获得有中国诺贝尔之称的“茅盾文学奖”。从《废都》的巨大争议到《秦腔》的全票获奖,贾平凹的创作有着怎样的心路历程?他的遭遇无疑折射了中国文坛发生的巨变。今天,让我们走近作家贾平凹。

 

 

采访:

记者:贾老师您好,首先祝贺您获得了茅盾文学奖

记者:《秦腔》是全票通过摘取了茅盾文学奖的桂冠,您觉得这是不是业界对您的肯定?

贾:我创作已经是三十年了,获得好多奖了,茅盾文学奖毕竟是中国长篇小说里面的最高奖了。获得这个奖确实是一个肯定,起码对我来讲,创作这么多年的过去一段生活的肯定。对以后的自信心,和更心平气和地写一些作品,从这个角度来说我觉得好处大得很。

 

一说:<《废都》的神秘方框>

提到贾平凹,很多人首先想到的是他的旧作《废都》。十五年前,当贾平凹将沉甸甸的书稿交给出版社的时候,可能不曾预想到,《废都》将会成为中国当代文学争议最大的作品之一。

 

采访:

贾:一本书有一本书的命运,但《废都》的命运比较坎坷。当时一个月8份杂志上都有批评我这个小说的文章,当时铺天盖地的,直至在获奖的时候还是有很多批评。

 

 ……

 

记者:我觉得您的作品是不是存在一个问题,就是他它的地域性,包括语言用陕西方言,这个会不会限制它?

贾:这可能会限制一点,这本书好多人觉得读不懂,实际上每句话都是口语化的,实际上读不懂一般是因为(没有)情节,这个它

没有情节没有故事,人又特别多,一起出来,后来读着读着人物关系就乱了,乱了以后就读不进去,不知道,兴趣不大了。所以要慢慢读,只要读进去肯定有意思的。

记者:您的很多作品,包括刚才提到的《废都》,还有最近的《秦腔》甚至包括更早期的一些作品,出来以后都会充满比较多的争议,你怎么看这些争议,是不是自己一直在创作中追求新的东西?

贾:中国社会30年,文学创作30年,毕竟是不断改变的30年,对文学的改变不仅是文学家的问题,还是管理者的事情,同时还有一个读者层面的事情,因为读者大家习惯读那种东西,他也会来制约你,文学的提高是三方面共同进步的,这三十年文学不停提高肯定出现不少争议的东西,现在回头看,以前好多争论的东西实际上并不是那回事,并不像当时想象那么严重。

 

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贾平凹30年的写作生涯中,涉及过各种的题材和内容。然而,他对农民深沉的爱,他朴素而又高远的文风,以及他对文学本真的坚持,却一如既往,从未改变。

从给他带来灾难的《废都》到获奖的《秦腔》,两部作品迥然不同的命运,折射了中国文学生态和创作环境的进步和完善,见证着30年中国文学的风云变幻。坚持自己的心灵追求,并将写作与时代发展紧密结合,这或许就是贾平凹最难得可贵的品质吧。

棋圣聂卫平(2009-02-12 09:06)

          圣           卫   

 

 2月22号晚上9点35分

《文化珠江》中国棋文化广州峰会系列节目——

《“棋圣”聂卫平》,敬请关注!

 

聂卫平,可以说是中国围棋界最独特的一大景观。他从来没有拿过世界冠军,但却被授予了中国围棋历史上唯一的一个棋圣称号。他为中国缔造了一支数量巨大的围棋爱好者队伍,即使到了今天,江河日下的聂卫平仍然拥有非凡的号召力。他在棋迷中受关注的程度,依然是其他任何棋手所不能比拟的。而棋迷们无论是痛骂他,还是讥讽他,绝大部分人都是怒其不争,说到底,还是出于对他的喜爱。

而这一切,都要从上世纪八十年代举国瞩目的中日围棋擂台赛说起。

    中国,是公认的围棋发源地。“琴棋书画”里的“棋”,就是指围棋。然而在二十几年前,世界围棋中的“龙头老大”,却是近代围棋发展迅速的日本。

 

记者:那个时候,在中日两国的对抗中,应该说之前中国一直都是处于下风的。

    聂卫平:绝对的下风。

    记者:据说当年一个老婆婆就能打败我们中国的高手。

    聂卫平:是有这样的,这应该说是我们的国耻,一个日本的老太太到中国来,像我的老师,都出去比赛,全被人家横扫,一盘都没赢着,她全赢了,那是1961年。

 

 

正因为日本长时间的“一枝独秀”,1984年第一届中日围棋擂台赛开幕之前,几乎所有的舆论都认为“日本必胜”。

毫不夸张的说,是聂卫平的出现,改变了这种局面。

 

采访:

记者:大家认识您,我想还是从中日围棋擂台赛开始的,而对于您自己来说,这个应该也是您职业生涯中最辉煌的时刻吧?

聂卫平:应该说这是最刺激的时候

    记者:那您觉得最刺激的是哪一个对手,哪一盘棋?

聂卫平:可以这么说吧,盘盘都很刺激,因为我出场的时候,我是作为中国队的主将,如果我输了,中国队也就输了

所以我每一盘棋都要挺住,如果我挺住那我们还有希望,赢了这盘我们还可以再继续比赛。

 

……

聂卫平对于围棋文化的认识,自然而然的,也体现在他的棋里了。聂卫平下棋大气磅礴,气势不凡,有着最出色的大局观。他的出现,也在围棋上重现了中国文化的厚重大气。虽然,现在“棋圣”的光环已经在慢慢的褪去,但是他身上与生俱来的那种霸气,那种永不言败的王者之风,那种天不怕地不怕的劲头,却让我们看到了一个真实可爱、又独一无二的时代传奇人物——棋圣聂卫平! 

日记 [2009年02月01日](2009-02-01 22:29)

大  音  和 

                          ——访音乐家谭盾

 

 

一曲《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡

跨越古典与现代

东方与西方的界限

他缔造了视听音乐的传奇神话!

他就是中国先锋音乐的代表人物——谭盾!

 

大年十四晚上1030

《文化珠江》

敬请关注

 

 

 

 

20091月,谭盾,带着他的有机音乐——《纸乐》,来到了广州。

2001年凭《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳音乐奖、到2008年为北京奥运会创作颁奖音乐和标志音乐,再到最近凭借歌剧《秦始皇》获得格莱美最佳歌剧唱片提名,谭盾无疑是当今世界乐坛上最成功的中国音乐家之一。

 

情塑(上)(2009-01-08 13:09)

情  (上、下)

                              ——记雕塑大师潘鹤

 

《文化珠江》1月11日、18日晚播出

 

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    潘鹤,即使你对这个名字不熟悉,但对他的作品却绝不会陌生。早在上世纪50年代起直到现在,在小学教科书里都能见到他的雕塑作品《艰苦岁月》。年少时他立誓要与罗丹比高低,耄耋之年,他的作品已遍布全国各地,深圳《拓荒牛》、《珠海渔女》等城市标志性雕塑也是出自他的手下。潘鹤,一位在中国雕塑界赫赫有名的人物,回看他已走过的80多年人生旅途,我们发现,成就他当今地位的却始终离不开一个字——“情”。

  ……

记者:但是你最初其实是怎样接触到雕塑的?

潘鹤:说来话长啊。中国未成立之前,20年,就好似每年走一次难我记得就,我算一算走过16场难,16次难,读不好书。就不是家里没钱,家里很有钱的,但每缝读书,读不到几个月又要走难了,又离开学校了。

记者:那你后来对那些文化机电是怎样记忆起来?

潘鹤:当时报纸都没得看,电视更加不用说,收音机也没有,连报纸没有纸厂可以生产纸。连报纸都没有,但是这些人包东西怎么办?就去找旧书,打家劫舍,偷有钱人,有钱人都走光,就去他家偷书出来,把书拆了,(1920)当贴纸袋来袋东西。我发现里边好多画的文章,我就告诉收购,你多少钱一斤,你如果一毛钱几斤,纸袋,留返重要既反有画,给出5.6倍价钱你,5毛钱一斤买,你给我,他们有很多画,收藏了好多画,那时的书成千本。都是称回来的,里面有好多小说,东方杂志,好多世界名著,中国书反而很少,全部都是外国名著,文学名著啊。里面有好多画家的画啊!

记者:那时侯你通过这样的方式接触到很好国外的外国艺术。然后就看着学着画,学着做雕塑吗?

潘鹤:为了爱情创作的。当年我很喜欢画水彩,12 13岁,去香港的时候经常画水彩。我和她怎样建立感情的呢,因为她知道我画水彩很棒,有一天她叫我请枪,她可能要出墙报,参加什么展览,她说表哥帮我画张画,我就画给她,可能是枪手。画了张画,他回来以后非常高兴,受表扬。当她的不是我的,对我就很好感情,从此产生感情,整天说我是天才,神童,我就飘飘然了,所以我的艺术,爱情是很大的动力,从此以后我就不能衰给她看,我是天才,神童,我不是衰仔,一定要在十几岁之前轰动世界。我的日记这样写的,我的日记写得很狂妄的,可能就是从这个时候开始。要轰动世界,要征服全球,一定要超过罗丹,米开朗琪罗,狂妄到极,可能有关系,表扬了我以后就得意忘形。所以就整天画水彩了。后来走难之后就回佛山。太平洋战争,知道就要占领香港了,德意日要宣战了,我爸爸很敏感的,走难要离开香港。

记者:离开香港就见不到你表妹了?

潘鹤:见不到了,那时候邮政还有通信,整天写信,她整天说我神童,天才,搞到我自以为是,一以为自己真的是天才,神童了,实际是不是我也不知道。整天画画,写日记。后来又画她,后来发现有一种笔叫粉画笔,那个时候不知道谁给了一盒给我,那个时候市面什么东西都没得卖,我想画她的样子,靠记忆画出很多她的形象。后来发现这些画很容易掉,后来就学油画,油画没有颜色,就买粉去磨,到现在都是这样,没有师承的,就是这样做出来的,买粉出来磨,加些油,拿麻包袋,拿整墙壁的那些朱红涂料,画油画。画油画以后不过瘾,我的日记说的很滑稽,说出来教坏小朋友。画油画不过瘾,因为那些画要亲嘴接吻,会弄到整嘴的颜料。后来不过瘾,又不能够拥抱,想办法发现找些泥来做,又找不到泥,就找桐油灰,那时候屋子漏了就拿桐油灰补天窗,做个样,就开始吻了。

记者:这是你有生以来的第一件作品。

潘:做她的样,就接吻,后来越做越多。怀念的表情,沉思的表情,失望的表情,想象我啊,自己自作多情,这样开始的。

 

VCR

    因为这段刻骨铭心的感情,潘鹤开始了雕塑,从此奠定了他的风格,信手拈来,什么都可以拿来做雕塑,而且只做那些能够触动他的作品。然而,艺术家终究是有些疯狂的,或许这种为爱疯狂更能激发他们的创作。

 

采访:

记者:当时跟表妹分别以后再见到是什么时候?

潘:分别后就后来就发现她没有书信了,过几年以后。后来我问邮局,他说现在停航了。当时我偷渡就在情侣路的地方,沿着情侣路的地方放了水雷。一见渔民军舰都要开炮。我那时候发现这样,陆路也封锁了,农民不能过境耕田,渔民也不能出海捕鱼。

记者:你没办法联系表妹了。

潘:中断了,我17 18 岁。我只有偷渡了,因为偷渡很难。我认识一个广州市第一的富翁,他知道日本就要失败垮台了,所以非要把自己贵重的东西转移,….买了一个小船,我的爱情感动了他,如果你一定要见你的表妹,可以和我一起偷渡,叫家丁把重要财产疏散去澳门。但说我爸爸一定要同意,我回去问爸爸,他说我傻的,为了个女人这样傻的,走吧 ,我就走了。就去了澳门,没有触到水雷,三日三夜,从唐家湾到澳门最多一个小时半个小时,但那时候用了三日三夜,因为整天有埋伏,要看着巡逻艇走的路,它走过的路肯定没有水雷,没走的就肯定有水雷。又不能给它发现,不然会给机枪扫射,所以整天要记着,巡逻艇消失了,才能跟着那条航线走,要等,一等就等几个小时甚至整夜这样等,半夜三更没得睡,三日三夜没得睡,等巡逻艇消失了才能走。就在澳门见面了,见面以后感情就非常好。

 

VCR

    在炮火硝烟的年代,他跨越艰难险阻,终于见到了日思夜想、激发出他无限创作热情和灵感的表妹,然而这段幸福的时光并不长久。

 

采访:

当时国内没有一个人去那边,我是唯一一个跑道澳门,她感动得不得了,从来没有听说过有人从大陆能够到澳门,就只有你一个,偷渡成功。感情更加深了,那段就在澳门生活,后来日本投降。我回来一个礼拜,告别一个礼拜,海上度明月,那时候中秋节。回去广州见爸爸妈妈,回去以后全部失踪了,全家人不见了,实际上他们全家都不想女儿嫁给我,串通我爸爸妈妈,他们认为艺术家没有前途,她是买办阶级,广东银行的第三把手,资产阶级,嫁给一个这样没有前途的艺术家没有前途,那个时候艺术家完全没有地位的,尤其是雕塑家,没有地位的,和乞丐差不多,比不上乞丐收买佬那么差而已。所以就串通我爸爸妈妈。实际我问爸爸妈妈,他们说什么都不知道。回到澳门以后全家都不见人了,屋子已经封了,问左右隔壁都不知道。不知道去哪里了,实际全部亲戚朋友封锁我了,因为知道我的性格很厉害,如果万一反感,可能会杀人。后来我日记写的,只要我有军队,我要把香港攻陷把她找回来。非常狂妄。我家里知道我的性格不得了,给我知道将来会出人祸,会产生悲剧,全家人封锁,不给我知道,封锁了49年。不给我知道她去了哪里。

……