北京人艺·甲子
大师·大作·大戏·大演员
北京人民艺术剧院成立六十周年庆典巨献
演出项目、日期、场地、内容：
项目：话剧《知己》
日期：2012年7月18日至7月20日，共3场
场地：上海大剧院大剧场
内容：由郭启宏编剧，任鸣导演，冯远征等主演
票价：180、280、380、580、880、1280
项目：话剧《原野》
日期：2012年7月24日至28日，共5场
场地：上海大剧院大剧场
主创：由曹禺编剧，陈薪伊导演，胡军、徐帆、濮存昕等主演
票价：180、280、380、580、880、1280
项目：话剧《窝头会馆》
日期：2012年8月1日至5日，共5场
场地：上海大剧院大剧场
主创：由刘恒编剧，林兆华导演，濮存昕、宋丹丹、徐帆、杨立新、何冰等主演
票价：180、280、380、580、880、1280
项目：话剧《我爱桃花》
日期：2012年7月20日至22日，共3场
场地：上海大剧院中剧场
内容：由邹静之编剧，任鸣导演，于震、徐昂、吴珊珊主演
票价：80、180、280、380
项目：话剧《关系》
日期：2012年7月25日至27日，共3场
场地：上海大剧院中剧场
内容：由万方编剧，任鸣导演，丁志诚、梁丹妮等主演
票价：80、180、280、380
话剧《知己》
引语
一段无足轻重的历史
几个不可复制的文人
“传神史剧”的杰作
千古绝唱《金缕曲》
编剧：郭启宏
导演：任鸣
主演：冯远征 – 代表作：《不要和陌生人说话》、《非诚勿扰》
《知己》是一部文人大戏，同时也是对“士为知己者死”的质疑，冯远征扮演的顾贞观是清代一才子，著名诗词《金缕曲》的作者。他为了营救知己吴兆骞，到宰相府上做教书先生，一等就是20年。然而，就在顾贞观历经波折终于盼得故人归的时候，却震惊地发现，那个他熟悉的昔日狂放不羁的江南才子，已经变成了一个苟且偷生的猥琐小人，几十年的真诚与坚持如同一则笑话。顾贞观在失落之后，选择宽容，宽容了朋友，也宽容了人生。
虽然这出戏对于不少观众来说比较深，尤其是该剧的背景和台词会有些晦涩，不好懂，但冯远征认为，现在缺少的就是这样“让人思考”的戏，这部戏很多观众看完之后都扪心自问：“我有知己吗？我该以什么态度对待知己？”
话剧《原野》
引语
人之善恶，人之无奈，人之顽愚，人之脆弱，人之极爱，人之极恨。
极致的情仇，复杂的人性会在一个人的心灵里，奇怪地演变着！
编剧：曹禺
导演：陈薪伊 – 代表作话剧《商鞅》《家》，京剧《贞观盛事》《梅兰芳》
主演：胡军 – 代表作《建国大业》《让子弹飞》《十月围城》《集结号》
徐帆 – 代表作《唐山大地震》《甲方乙方》《紧急迫降》《不见不散》《手机》
吕中 – 代表作话剧《雷雨》《天下第一楼》等，影视《神探狄仁杰》《人间正道是沧桑》
濮存昕 – 代表作《最爱》《茶馆》《见龙卸甲》等
剧情内容：
北方，苍茫的原野上，火车从雾中驶过。
仇虎飞身跳下火车，回到家乡寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇，并带上青梅竹马的未婚妻金子一同去那“黄金子铺地的地方”。
没想到的是，那个谋夺了仇家田产、活埋仇父、将年幼的仇妹变卖为娼又害得仇虎蒙冤入狱的焦阎王却已经死了。而焦阎王之子、与仇虎一起长大的焦大星又在不知情的情况下娶了金子为妻。“父债子偿”成为仇虎唯一的选择。
金子被迫嫁入焦家后压抑得几乎窒息，瞎眼的焦母厌恶这个美丽勾人的媳妇儿，而天性热情如火、真挚似水、率真坦荡的金子一方面厌恨着这个整日压抑着她的瞎婆婆，另一方面，焦大星对母亲无原则的顺从又使得金子对这个懦弱的丈夫颇为鄙视。仇虎就在这时出现在她的面前。
仇虎与金子十天的甜蜜生活没能动摇仇虎“父债子还”的复仇决心，金子虽然下定决心与仇虎远走高飞，却一直可怜懦弱的大星。焦母对于仇虎的到来十分不安，几番试探安抚之后，决定报告侦缉队抓走仇虎，保护儿孙。仇虎洞悉了焦母的恶意，终于狠心杀死了大星，并借焦母之手，杀死了大星的儿子小黑子，使焦家彻底绝后。
仇虎与金子逃向那“黄金子铺地”的美好地方，却迷失在黑暗笼罩的原野。复仇结束了，但仇虎再也无法走出自己心中的桎梏。最终，仇虎选择让金子独自去那“黄金子铺地的地方”，他迎面走向那呼啸而来的火车……
全新演绎再现曹禺经典
《原野》是曹禺先生笔下“最难演”的一部作品，自诞生之日起就倍受争议。其中除了剧中运用大量象征手法营造的神秘气氛，更有对人性深刻的挖掘与反思，这为短短几个小时的舞台演出增加了不少难度。以至于过去的几十年中，向来将曹禺经典作为看家戏的北京人艺也未将其搬上大剧场的舞台。因此，此次尝试对北京人艺而言，既是为了纪念大师，也是为了填补剧院多年来的这一空白。虽说在此之前很多其他剧种也曾上演过《原野》，但导演陈薪伊直言，之前的版本并不是自己理想中的，此次重排，为的就是推翻很多旧有观念，最大限度的体现原作精神。为此，她放弃了一切“丑陋”的形象，用诗性的悲悯去奏响“美的幻灭的挽歌”。以往剧中那些“反面”的角色此次都有了“翻身”的机会，相信观众看后，会对人性与悲悯的主题有一个全新的认识，也会感受到导演传达的“人是会思考的芦苇”这一艺术观点。
全明星阵容向大师致敬
此次，胡军回归，塑造出活脱脱一只仇恨的老虎；徐帆加盟，让花金子拥有着别样的风情；濮存昕继窝头会馆之后再次华丽转型，懦弱善良的焦大星让人痛心；最精彩的看点还包括年过七旬的吕中老将出马，将焦母的狠毒演绎出了极之复杂的层次。这四位人艺实力派明星组成的顶尖阵容，通过一个半月的精心打磨，演绎了一部最难演的曹禺作品，也演绎了一版最贴近原著精神的《原野》。别看在排练场上大家互相指点，彼此分析，谦逊客气。可真一上了台，为了各自角色的爱恨情仇，几位大腕可毫不含糊。高手过招，演员们自己都直呼过瘾，观众则更是可以一饱眼福。
原创音乐让每一个人物更有厚度
为一部话剧作品量身打造自己的音乐，这在话剧创作中可不多见。为突出《原野》的诗性主题，体现作者悲悯的大爱情怀，同时更加丰满地渲染人物感情，《原野》剧组特邀著名作曲家董为杰根据剧情、人物角色谱写了多部音乐。除了贯穿全剧内容的主题曲，每个人物更有属于自己的背景音乐，就连一向以“恶”示人的焦母也唱起一首平静舒缓的《摇篮曲》。全剧音乐时而悠远神秘、时而紧张急促、时而浪漫多情，不同的旋律渲染出不同的人物特色。导演称音乐就是要将“人的厚度和丰满性表现出来，而不是只给人一个概念。”
话剧《窝头会馆》
引语：声誉正隆的“明星”艺术家们以“五星联珠”的强力组合试图再造一台新的“京味”传奇！
编 剧：刘 恒 – 代表作《金陵十三钗》《集结号》《云水谣》《秋菊打官司》《菊豆》《张大民的贫嘴生活》等
导 演：林兆华 - 《茶馆》《哈姆雷特》《鸟人》《北京人》等
主要演员：何 冰 – 话剧《喜剧的忧伤》影视剧《甲方乙方》《大宋提刑官》
濮存昕 – 代表作《最爱》《茶馆》《见龙卸甲》等
宋丹丹 – 代表作《家有儿女1-4》《十面埋伏》《我爱我家》《家，N次方》《李春天的春天》等
徐 帆 – 代表作《唐山大地震》《手机》《一声叹息》《不见不散》《甲方乙方》等
杨立新 – 代表作《甲方乙方》《命运呼叫转移》《霸王别姬》配音程蝶衣
北平解放前一年。一个名叫“窝头会馆”的小四合院里，住着好几户挣扎在社会底层的人家，这些有着形形色色缺点的小人物，有的爱钱如命，有的嘴皮子刻薄，有的小心眼儿，有的木讷窝囊，有的有点不光彩的过去……在黎明到来前的黑暗里，这些小人物与困顿的生活、各种苛捐杂税、恶人的欺诈乃至命运和人心作着各种抗争，而生活的艰辛最终不能泯灭人性的美好，在曙光将现的时候，旧的逝去，新的来临……
名牌编剧+话剧处女作
从小说《伏羲伏羲》，到电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》，再到电影《张思德》、《云水谣》、《集结号》、《金陵十三钗》，编剧刘恒在各个文化领域屡战屡胜。似乎只要是刘恒的本子，就必然火爆。《窝头会馆》是他涉足话剧的处女作。他曾经打过比方，“写电视剧是瓦匠砌砖头垒墙，写电影剧本是木匠打家具，写话剧是石匠雕塑像。总之，一个比一个细腻，一个比一个精巧，也一个比一个难。”照他自己的说法，他这次应北京人艺院长——也是《窝头会馆》的总策划和出品人——张和平之邀，为人艺创作这部大戏，可以算是卯足了劲儿雕了一组精细有趣又意味深远的群像。
王牌导演
现而今，中国话剧界最牛的导演，大导林兆华要是站在第二位，大概就没人敢往第一位站了。不说别的，单凭他七十多岁的年纪依然保持着的旺盛甚至前卫的创造力，就够让年轻导演们望洋兴叹了。人艺前不久在北京上演的《鸟人》是他十几年前的作品，首演的时候就造成人艺票房排起长龙，购票队伍一直排到隔壁的报房胡同，绵延数百米的“奇观”，这在整个话剧界都是难得一见的。
著名设计
近些年，话剧舞台设计领域，人艺的曾力和易立明俨然已成业界大腕儿。曾力与张艺谋合作的歌剧《图兰多》、舞剧《大红灯笼高高挂》和桂林山水实景演出的《印象刘三姐》，至今让人们印象深刻;易立明为话剧《鸟人》、《茶馆》、《赵氏孤儿》、《建筑大师》等剧作的舞台设计也一直为话剧观众津津乐道。这两个实力派舞台设计专家，任何一个人出手都能打造出亮眼的舞美格局。但是这次，二人联手为自家作品效力，曾力作为舞台美术设计，易立明作为灯光设计。我们完全有理由期待一个令观众眼前一亮的经典舞美作品。
五星级阵容
《窝头会馆》这部戏讲的是北平解放前的一年里，北京南城的一个名叫窝头会馆的小院里，几户小老百姓的悲与欢、离与合、希望与绝望。剧中最令观众亢奋的可能就要数演员阵容了。几位主演全部是北京人艺看家级的明星大腕儿。何冰出演窝头会馆的房东、绰号苑大头的苑国钟，守着自己的小院和有着童子痨(先天的肺结核)的儿子，靠吃瓦片儿(收房租)，酿私酒和腌咸菜为生。濮存昕演的是小院原来的主人前清举人古月宗，靠着卖房子转房契的时候玩儿的文字游戏，一直赖在小院里不走，白住了二十多年房，整天逗蛐蛐儿，看笑话，说着似明白似糊涂的话。杨立新演的保长肖启山整天催捐税，抓壮丁，算计着街坊们的钱和苑国钟的这座小院儿，有个疯子闺女还想着给人家冲喜，生了个坏种儿子导致了一场悲剧。宋丹丹和徐帆则出演小院儿里见天儿掐架的两个女人，一个是曾经做过“暗门子”的厨子媳妇田翠兰，一个是正骨医师的太太、和丈夫私奔至此的前清格格金穆蓉，这两个女人一个拜耶稣，一个拜弥勒佛，从开头儿掐到结尾，到了“生死”关头却又合作了起来。……说句不太专业的话，进剧场不看别的，光看这几个人跟台上斗嘴，基本上就值回票价了!
经典京味儿
由于《窝头会馆》讲的是老北京的故事，台上说的是地道的老北京话，编剧刘恒生在北京长在南城，对于老北京话颇有研究，剧本中设计的北京话之地道，直可以媲美老舍的作品。加之主演何冰本身就是北京人，其他演员也都在北京人艺浸润多年，京腔京韵决不含糊。喜欢北京人艺京味儿话剧的观众这一次无疑可以大饱耳福了。
项目：话剧《我爱桃花》
引语：用一个巧妙的古代故事将古今如一的人类情感困惑唯美地展现在舞台上。
编剧：邹静之 – 创作代表作《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》《千里走单骑》
导演：任鸣 – 导演代表作《等待戈多》《日出》《古玩》
主演：于震 – 影视代表作《中国兄弟连》
徐昂 – 导演《喜剧的忧伤》
吴珊珊 – 话剧代表作《雷雨》《蔡文姬》《李白》
故事讲述了唐朝时，少年冯燕与牙将张婴之妻通奸。某夜张婴醉归，张妻忙将冯燕藏于米柜中。不想张婴醉卧时压住了冯燕放在椅子上的帽子，冯燕欲逃时，示意张妻将帽子拿来。但张妻会错了意，以为冯燕要张婴腰间的刀杀自己的丈夫，遂抽刀递与冯燕。冯燕见刀，觉得这女人心狠手辣，便一刀把女人砍了……
这段古今交错的爱情故事探讨了在抽刀之后情人之间的种种可能性，折射出从古到今人们永远也无法说清的情感问题。
项目：话剧《关系》
引语：曹禺之女万方通过一男三女的故事呈现了一个复杂的四角关系。在语言的激烈碰撞中，表现生活的矛盾。
编剧：万方
导演：任鸣
主演：丁志诚、梁丹妮
身为一家报社领导的沙辰星，在所有人看来，都是一个事业有成家庭美满的成功人士。而总是向往激情和浪漫他并没有让自己的生活过得像表面上一样平静。在他身边，除了乏味却任劳任怨的妻子，还有一个交往多年执著爱着他的情人，近来，又多了一个青春亮丽充满光彩的年轻女孩……家庭，爱情，激情，似乎一样也不缺了。
然而，这费尽心力维持的平衡到底是得到还是失去？长途跋涉之后，是到达终点还是回到原点？精彩过后的平淡到底是一种美丽还是一种无奈？……谁能说得清楚呢。
编剧万方系曹禺的女儿，她用女性作家特有的视角，细腻而又尖锐的提出了生活中常见的问题，希望观众看后将会感受到戏剧真实和生活真实的统一。
北京人民艺术剧院介绍：
北京人民艺术剧院是一个具体独特表演风格的国家级话剧院，始建于1952年，首任院长为戏剧大师曹禺。剧院自建院以来共上演古今中外不同形式、不同风格的剧目近300个。剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名于世，其代表性的剧目有《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《雷雨》、《日出》、《北京人》、《名优之死》、《关汉卿》以及外国剧目《伊索》、《带枪的人》、《智者千虑，必有一失》等。著名戏剧大师焦菊隐曾担任剧院的总导演，培养出了以于是之为代表的一大批优秀表演艺术家。主要剧目有《王昭君》、《绝对信号》、《小井胡同》、《红白喜事》、《天下第一楼》、《李白》、《鸟人》、《风月无边》、《哗变》等。
其中多部剧作演出百场以上，多次获得国家级的“文华奖”、“五个一工程奖”和“北京市政府颁发的”金菊花奖“、”文学艺术奖“。其间，濮存昕、梁冠华、杨立新、宋丹丹、冯远征、何冰、徐帆、陈小艺、丁志诚、吴刚等一大批正活跃在当今舞台上和银幕、荧屏上的实力派著名演员脱颖而出。
此次上海演出是为纪念人艺成立60周年而特别策划的系列活动，五台剧目分别是：《窝头会馆》、《原野》、《知己》、《我爱桃花》、《关系》。
许鞍华导演张爱玲最华丽的凄婉佳作 舞台剧《金锁记》
导演：许鞍华
原著：张爱玲
编剧：王安忆
项目亮点
原著张爱玲、编剧王安忆、导演许鞍华都具有浪漫派艺术气质，这样精品的创作班底会给白领带来新鲜感，刺激票房。
《金锁记》原著小说深受沪上小资白领族群追捧。今年尘封已久的张爱玲自传小说《小团圆》发表，此书因有争议，多年禁止出版，此次又掀起一阵张爱玲热，也可以借这股热推广《金锁记》。
著名作家王安忆将自己原著《长恨歌》改编成话剧大获成功后，开始涉猎张爱玲最有争议的作品，值得期待。
领衔主演——焦媛，被誉为香港舞台剧皇后，曾主演过舞台剧《蝴蝶是自由的》，此剧刷新香港舞台剧最高演出场次的历史纪录，在内地颇具知名度。另一主演——尹子维，是香港一具有极高知名度的乐团“alive”的成员，在亚洲拥有超高人气。
《金锁记》在香港市场反响热烈。已在香港上演一轮4场，后加演至16场，场场爆满。
【评语】
「文坛最美的收获之一。」──傅雷，中国文艺评论家
「张爱玲有一点很有意思，就是她的世故令人吃惊，你甚至会觉得这个人到底有没有年轻过呢，为什么十几岁的小女孩写的东西好像已经看破了人和事。」
──梁文道，传媒工作者
「《金锁记》是中国从古以来最伟大的中篇小说。」──夏志清，中国文学评论家教授
「至于张爱玲，我真觉得她好，她好在不怕把她自己全部摆进作品。她是一个现代人，同时又是三十年代的人，那是我最怀念的时代，她把自己那个时代完全放进她的书，她的文章，她的每一句话里。她又是个天才，不是因为她的小说布局好、故事好；不是，而是她的文字好。她能够在某个地方巧妙放进一个灵敏的观察，很平易简单的就写出来了。你看的时候简直想哭，为甚么会有人看到这个东西？」──董桥，作家
「奇怪的是，竟找不出一个真正贴切的词去形容张爱玲本人。单下一个「才女」的评语，未免太过轻薄；再说甚么旧上海的风华，又太俗调；或者要将她定为近代著名的女作家，则太古板；张爱玲便是张爱玲，她本身就是一个独立的传奇。」──陶杰，专栏作家
【剧情简介】
乱世时代，有多少人为了钱，白天谋杀自己的幸福，夜里放纵自己的情欲？
曹家为攀附权贵，把曹七巧(焦媛饰)嫁进豪门姜家，她丈夫是瘫病在床的姜二爷，七巧却钟情于三爷季泽(尹子维饰)。
封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦，七巧遭受生活上种种压抑，人格扭曲疯狂，找紧金钱，赔上子女的幸福，以报复来补偿那注定是悲剧的命运。
绚烂又沉重的金锁，锁住一代又一代，挣脱不了……
【主演介绍】
焦媛 饰 曹七巧
香港演艺学院戏剧学院艺术(荣誉)学士。在学期间凭音乐剧《少女梦》及《原野》两夺校内杰出女演员奖，又以《少女梦》、《蝴蝶春情》两获香港舞台剧奖提名最佳女主角。舞台演出包括音乐剧《仙乐飘飘处处闻》、《南海十三郎》、音乐剧《窈窕淑女》、音乐剧《五个相扑的少年》、《人间有情》、《剑雪浮生》(首演及重演)、音乐剧《聊斋新志》、《阮玲玉》、三度公演《100%激流女情》和舞蹈节目《极乐迷场》等。
99-04年间先后以国、粤语主演百老汇名剧《蝴蝶春情》(国内译名《蝴蝶是自由的》)，于澳门、新加坡及国内十一省三十市（包括上海、北京）作巡回公演，演出总场数超过158场，打破香港制作舞台剧最高演出场次历史记录，该剧于04年更受中国文化部艺术司邀请到北京演出，是首位进军长安大戏院及保利剧院的香港演员，获极高评价，04年9月获河北保定戏剧家协会特授「艺术成就奖」，以表扬她在演艺事业的卓著成绩，同年获颁「香港舞台剧界专业精神奖」。
03年自资制作及主演《赤之禁室》、同年在新加坡制作及演出同剧《赤室解禁》及音乐剧《开心鬼》。04年自资制作及主演音乐剧《印象．苏丝黄》，后载誉重演，皆座无虚席，并于05年6月在上海艺海剧院公演。06年中主演大型音乐剧《天之骄子》，同年获香港话剧团特邀演出普通话组《德龄与慈禧》担演德龄郡主一角，获激节赞赏。同年凭《诱心人》Alice一角荣获香港舞台剧奖最佳女配角奖项。去年曾三度演出《阴道独白》及曾获澳门文化中心及戏剧农庄之邀请，演出《海角红楼》，担演雪里红一角。最近演出为原创音乐剧《心太野》及《白毛女》。
尹子维 饰 姜季泽
1997年毕业于美国加州伯克莱大学后，尹子维回到亚洲，成为影视多栖艺人，曾主演电影三十多部，当中包括《美少年之恋》、《幻影特工》、《特警新人类》、《新警察故事》。2003年，成功从全球亚洲演员甄选过程中脱颖而出，与安祖莲娜祖莉合演《盗墓者罗拉２》（Tomb
Raider
II)；2005年，与好友吴彦祖、陈子聪及连凯，组成alive乐队，并监制及主演《四大天王》一片，以崭新手法向观众呈现娱乐圈现象，获行内极高评价。
尹子维同时亦是艺术家小区网站图创办人及主理人之一。除电影演出工作，子维亦参与过不少电视剧集演出，包括去年在国内播放之三十集电视剧《陈真》。09年演出音乐剧《性感熟女》(Pussycat)。
导演：许鞍华
原著：张爱玲
编剧：王安忆
孟京辉导演作品
话剧《柔软》
廖一梅“悲观主义三部曲”的完结篇
孟京辉导演话剧《柔软》
剧情简介：
《柔软》被誉为“悲观主义三部曲”的完结篇，前两部是被称为“年轻一代的爱情圣经”的《恋爱的犀牛》与《琥珀》，三部作品的创作横跨11年之久。其中柔软最为异类，它与爱情有关，但与人们通常所说的“爱”南辕北辙。它讲述了一个绯闻缠身的女医生和一个性别模糊的年轻人纠结的情感和微妙的两性关系。撕开身体，直达灵魂，像穿刺一样表现了中产的性生活隐痛。
主创人员：
导演：孟京辉
孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他执导的《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《关于爱情归宿的最新观念》、《镜花水月》、《艳遇》、《两只狗的生活意见》、《爱比死更冷酷》、《空中花园谋杀案》、《堂吉诃德》、《三个橘子的爱情》都引起了强烈的反响。由他担任导演的电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。孟京辉导演在国际戏剧领域有着广泛的知名度，他的戏剧作品曾在多个国际艺术节上演出。2008创建北京青年戏剧节并任艺术总监。
编剧：廖一梅
廖一梅是中国近年来倍受瞩目的剧作家。现为中国国家话剧院编剧。她1999年创作的话剧《恋爱的犀牛》是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品之一。
2005年3月由她编剧的多媒体音乐话剧《琥珀》曾在香港、新加坡、北京、上海、深圳等地巡演，成为亚洲剧坛的旗帜性作品。由她编剧的电影《生死劫》获美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖；电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖；电影《一曲柔情》获美国妇女电影节金奖。著有小说《悲观主义的花朵》、《魔山》、剧本集《琥珀+恋爱的犀牛》。
主演：郝蕾
被媒体誉为最有文艺气息的才女。1997年，凭借《十七岁不哭》走入公众视线，在之后的13年间，出演多部电影、电视剧：《姐妹》、《少年天子》、《少年黄飞鸿》、《缘来一家人》、《新人鱼小姐》、《当爱已成往事》、《我的兄弟叫顺溜》、《初恋的故事》等。2005年，郝蕾联手亚洲著名话剧导演孟京辉，重编《恋爱的犀牛》横空出世，再次引发“犀牛狂潮”，也为郝蕾跨领域发展打下坚实的基础。2008年，郝蕾参演的贾樟柯的电影《河上的爱情》入围65届威尼斯国际影展。2009年，郝蕾参演的电影《白银帝国》获得第十二届上海国际电影节上获得评审团大奖。2010年，郝蕾主演的《第四张画》成为台北电影节开幕影片并获最佳剧情片奖，并且郝蕾凭借在该戏中的出色演出，入围第47届台湾金马奖最佳女配角。
主演：范植伟
曾演出电影《黑暗之光》、《晴天娃娃》、《车正在追》、《咸豆浆》、《美丽时光》等，皆广受好评。2002年以《咸豆浆》夺得第24届法国南特影展最佳男主角；同年11月以《美丽时光》而夺得新加坡电影节最佳男主角及入围第39届金马奖最佳男主角，以极短时间拿下海外影展影帝，堪称最被期待的华人明日巨星、梁朝伟接班人。2003年，主演电视剧《孽子》，入选金钟奖连续剧男主角，而在《美丽时光》的表现则引起导演王家卫的青睐，成为梁朝伟、张曼玉的师弟。同期参与电影《2046》及《地下铁》的演出。
特别出演：詹瑞文
詹瑞文当代喜剧大师，是集导演、编作、演员于一身的跨媒体创作人。詹瑞文的喜剧风格别树一帜，他自编自导的独脚戏《大食骚》、《单人匹马詹瑞文》、《男人之虎》、《万世歌王》和《万千师奶贺台庆》等都在香港掀起舞台剧狂潮，吸引逾31万名观众进入剧场欣赏。其中《男人之虎》更打破香港一人舞台剧的演出纪录，4年内9度上演逾159场，吸引13万名观众观看。曾获香港舞台剧奖最佳男主角及最佳男配角。
演出日期：2011年5月5日-6日 19：30
导演：孟京辉
编剧：廖一梅
主演：郝蕾 范植伟
特别出演：詹瑞文
票价: 680、580、480、380、280、180
情侣：999（两张）
演出地点: 杭州大剧院歌剧院
第六届国际小剧场戏剧节 展演剧目
挪威国家话剧院《The Name》
第十三届中国上海国际艺术节参演剧目
加拿大多媒体剧团《维多利亚的秘密》
加拿大多媒体剧团《维多利亚的秘密》
——第十三届中国上海国际艺术节参演节目
演出时间：
2011年10月17、18日19:15（2场）
演出地点：
上海城市剧院（上海市都市路4889号）
节目时间：
85分钟（无中场休息）
2011年10月17、18日上海城市剧院将迎来加拿大多媒体剧团带来的多媒体剧《维多利亚记忆》，届时《维多利亚的记忆》会将在第十三届中国上海国际艺术节期间为上海的观众倾情献演两场无与伦比的演出，观众可以亲临现场同时感受音乐语言、舞蹈语言、投影语言与艺术语言相结合的视觉体验。
加拿大多媒体剧《维多利亚的记忆》是一部与你一起完成的多媒体新作。它会带你一起走进那个情境：
你想象一下，把每个时刻都当做一个需要重新开始的机会；
你想象一下，人可以一切都不再受记忆的阻挡；
你想象一下，如果再也不能思考，只能想象；
你想象一下，人从此只是生活在梦境……
剧情会展现一种意义：如果一旦我们生活在梦境中，什么才是重要的呢？世界的关爱！珍贵的关爱！
当我们离开世界时能带走什么？即使正在变老、甚至已经变痴呆，但有些记忆是不会失去的，我们从剧中看到了无论何种情况下，维多利亚与生灵，与花园，与自然，与自我的意念交融……还有，与爱交融的时刻，它们都给我们留下了深刻印象，令人难以忘怀。
生死皆属不易，但其间交织着丰富多彩的时刻。维多利亚尽情享受着每个时刻。
我很高兴在她那里找到了自己，我希望你也一样。
剧情简介：
我们的女主角——维多利亚失去了正常的记忆，失去了她心爱的小猫咪，失去了对生活掌控……甚至，可悲地失去了膀胱，命运让她几乎失去了一切。
维多利亚变成了一个忘记了自己角色的人。幻觉中，生活在真实中的维多利亚不过是她自己的影子；而且，戏剧性地，她变成了一个适应并采用漫画和戏剧场景来实现其想象的木偶。
她的轮椅成了她的安乐椅、她的牢房、她的探戈舞伴、她的飞行车，太多的奇异，太多的疯狂……维多利亚的记忆是对不正常的环境的奇异折射。这就是加拿大多媒体剧《维多利亚的记忆》要告诉你的。
惊叹的女版“卓别林”
维多利亚变成了一个忘记了自己角色的人，幻觉中，生活在真实中的维多利亚不过是她自己的影子；而且，戏剧性地，她变成了一个适应并采用漫画和戏剧场景来实现其想象的木偶。
她的轮椅成了她的安乐椅、她的牢房、她的探戈舞伴、她的飞行车，太多的奇异，太多的疯狂……维多利亚的记忆是对不正常的环境的奇异折射。
通过肢体及情感意识的延伸，深刻的进入观众的内心，背景音乐渲染气氛的功能，而积极向推动剧情、甚至直接表达剧情的方向发展。投影更是大大解放了传统戏剧编剧的想象力，将任何传统舞美布景均无法搭建出来的场景和环境十分逼真或者及其抽象的投射于舞台任何一个需要的地方。
精彩的编舞，发人深思的“秘密”
剧情展现了另一种意义：如果一旦我们生活在梦境中，什么才是重要的呢？世界的关爱！珍贵的关爱！
演出同时引领现场观众深度思考：当我们离开世界时能带走什么？即使正在变老、甚至已经变痴呆，但有些记忆是不会失去的，我们从剧中看到了无论何种情况下，维多利亚与生灵，与花园，与自然，与自我的意念交融……还有，与爱交融的时刻，它们都给我们留下了深刻印象，令人难以忘怀。
在国外上演之时，当地《蒙特利尔时报》评论“我从未见到过有表演者将技巧融合的这样纯粹，富有魔力，从未有过……”可见其艺术功底及其艺术语言的张力。
十月期待上海城市剧院期待您的到来，并与您共襄盛举第十三届中国上海国际艺术节拉开序幕。
第13届中国上海国际艺术节演出剧目
英国壁虎剧团果戈理形体剧《外套》
第13届中国上海国际艺术节、现代戏剧谷联合呈现
——英国壁虎剧团果戈理形体剧《外套》
演出时间：10月28日-10月29日19:30
演出地点：上戏剧院
票价：460、320、220、120
你我TA和每个人都在找的那件《外套》
2009年爱丁堡戏剧节上大放异彩的原创精品
仅用两年时间征服世界各大洲不同语言和文化的观众
2010年下半年两度来华演出
引发中国戏剧界强烈轰动和无数好评
濮存昕点评该剧“舞台语言真的有无限可能性”
汤唯在爱丁堡戏剧节看过该剧后力荐给国内观众
是什么魔力让这部戏如此风靡全球？
7个演员，8种语言，却无需字幕翻译
用肢体语言“说话”，颠覆传统戏剧表达模式
舞台空间变幻莫测，精简而富有创意
第13届中国上海国际艺术节与现代戏剧谷联合呈现
英国壁虎剧团形体剧《外套》首次来沪演出“在我看来，最应该看这部戏的，除了那些真正的铁杆戏剧爱好者，更应该鼓励戏剧从业者们买票来看看。如果还愿意在戏剧方面有些真正的追求，就应该来看看《外套》。这部戏足以令他们中的相当一部分人充满羞愧。
《外套》只是英国最引以为傲的文化创意产业中大量表演艺术作品中的一部，但却足以为今日泥沙俱下、鱼龙混杂的中国戏剧从业者们敲响警钟，为不断贬值的“戏剧”二字树立新的定义与标杆。”——水晶（北京戏剧评论人）
剧情简介
该剧的故事核心源于俄国剧作家果戈里的经典小说，集编、导、演于一身的阿米特-拉哈弗和他的团队，重新诠释了这个故事，将背景放在职场背景中，男主人公阿卡基贫穷、善良、羞涩、怯懦，他爱上了美丽的女同事，并试图一次次努力来证明他的能力，以冀蠃得芳心。在残酷的竞争与现实面前，阿卡基最终败下阵来，一念之差使他用自己的灵魂向魔鬼交换了一件象征着权力、财富和一切成功的华美的“外套”，并从此走向幸福与幻灭交织的不归路。
关于果戈理
100多年前的，果戈理创作了经典小说《外套》，固然说到果戈理，大家都会想起《钦差大臣》、《死魂灵》等，但是却不知道《外套》曾经影响过一批著名的文学家，小说《罪与罚》的作家陀思妥耶夫斯基曾说：“我们所有人都是从果戈理的《外套》孕育出来的。
英国壁虎剧团简介
英国壁虎剧团由阿米特-拉哈弗和阿尔-内德嘉利两人创办于2001年，它的形成是出自于两位创始人对长期以来沉闷呆板的戏剧的反思与回应，因此，拉哈弗和内德嘉里利致力于展开观众的想象力，唤醒他们的感官以及赋予他们能量与生命力。从两人第一次关于戏剧创作的对话开始，他们就确定想通过形体来探索作品，进一步说，他们想通过高强度的运动，身体间的接触和耐力来探索动作。
艺术总监导演：阿米特-拉哈弗
“通常我会在一定环境下基于一个情感主题或场景来勾勒一个意象，然后开始一系列的即兴创作。这其中通常会受现场或录制音乐的启发，这对于壁虎剧团的创作来说是至关重要的。在实现这一意象的过程中，我们不断与灯光师和设计师一起排练，这样，随着拓展的继续，表演世界就开始浮现在眼前，渗透到我们的骨髓当中，随后拓展得更加深入，最终进入到心里面。在此过程中，创意会经常出现，比如在探索一个理念的时候，或者试图解决别的问题的过程当中，创意手法就突然显现了。这便会导致最后成形的意象通常会与最初的雏形相差甚远。”
2011上海国际当代戏剧季展演剧目
音乐剧《莎翁的情书》
穿梭莎士比亚的感情世界，
诉说现代爱情“伤不起”。
音乐剧《莎翁的情书》
全长约75分钟，无中场休息/英语对白·中文字幕
适合6岁以上人士观看
时间：11月14日—11月15日
19:30
地点：上海话剧艺术中心D6空间（安福路288号六楼）
票价： RMB120/280(VIP)
优惠: VIP会员卡9折（每卡限购2张）、学生优惠
演出：香港Noir剧场（中国）
剧情梗概
音乐剧《莎翁的情书》以“现代爱情伤不起”，幽默的对白、多元化的原创歌曲，让观众穿梭莎士比亚的感情世界，诉说现代都市的爱情故事。
莎士比亚曾经说过:“爱情的道路从来都不是平坦的”，故事的四位主人翁也在面对不同的爱情难题:
《罗密欧与朱丽叶》的甜蜜初恋：
没有恋爱经验的Juliet 总是幻想能与罗密欧展开浪漫纯洁的爱情，可是却遇上用情不专的Romeo……
《第十二夜》的三角错：
Orlanda暗恋着Orsino，而她却迷恋Octavia，并请求Orsino协助示爱，究竟Orlanda最后情归何处？
《驯悍记》之Patrick大战河东 Kate：
刚刚结婚的Patrick不满Kate常常乱发脾气，决定引爆一场爱情角力战……
《仲夏夜之梦》的爱情药水：
Helen濒临离婚的边缘，究竟应否使用“爱情药水”挽回这段关系……
他们纷纷向莎翁笔下的故事借鉴，可是事与愿违……
剧团介绍
Noir剧场
香港Noir剧场于2007年成立，一直深信“戏剧赋权”(Drama is Empowerment)
的能力而致力于戏剧演出、艺术教育课程及多元化的文化艺术计划，
达致“与社会对话”(Make Dialogue with the Community) 的目标。
戏剧演出
Theatre Noir以制作双语原创音乐剧为目标，数年间制作了多出舞台剧及音乐剧制作，
于2010年演出的原创音乐剧《动物农庄》Animal Farm，并凭此演出获得香港舞台剧奖4项殊荣：最佳
女配角(悲剧/正剧)、最佳原创音乐、最佳服装设计、十大最受欢迎制作，以及获提名优化妆及造型设计。
剧 团于2011年与香港话剧团共同创作英语音乐剧《莎翁的情书》，并获邀于2012年2月载誉重演。
举 办“戏剧五月”，以演出、工作坊及不同的剧场活动以吸引葵青及荃湾区的学生及小区人士参与；于
2011年9月上演的百老汇音乐剧《13》，除了中英语场次外，剧团更筹办“全民通达”专场。
学校戏剧演出方面，共制作了四出原创英语巡回剧
《 True Man Show : Cinder-Ella》、《Blue Blood》、《With Love, William
Shakespeare》及《Arabian Nights》，
期望能以高质数的演出及教育配套，播种戏剧文化于各中小学内。
戏剧教育
Theatre Noir的团队由一群专业的舞台剧工作者、戏剧导师以及艺术行政人员组成，
于香港200所中、小学推行不同类型的戏剧教育计划，包括课程发展、教师培训、课余活动及演出制作等，与
校方及教师们有着长期及紧密的协作关系。如2008年Theatre Noir获得优质教育基金资助，
筹办两年的新高中音乐剧学习计划；2009年，亦获得Theatre Noir获优质教育基金资助，
开展为期四年的生命教育﹝Life Education﹞课程；同年，Theatre Noir更获牛津出版社的邀请，
编写了一套为新高中戏剧选修科的教科书；
另 外，自2009年连续两年，香港教育局委托Theatre Noi举办一连串教师专业发展课程，
为在职教师提供戏剧培训，以适应新高中课程的学与教。
社区拓展
除了教育和公开演出，Theatre Noir亦与本地的艺术及慈善团体紧密合作，
把戏剧艺术推广至更广的小区及社群。
自2009年开始，Theatre Noir一直与湿地公园合作，连续两年创作了五个原创剧目，共演出超过80场次。
2 010年与香港国际社会服务社合作，举办了“一天。梦游。舞台”计划，
致力协助小区戏剧发展。
2011年更获何鸿毅家族基金邀请，把戏剧元素带进博物馆，设计并带领《我家住在紫禁城》的互动导赏团；
又 利 用戏剧活动将中国文化、国民教育等题目带给学生，计划共制作300场工作坊，受惠人数高达二万人次。
T h eatre Noir的合作伙伴包括香港演艺学院进修学院、香港艺术馆、
英国文化协会(香港)、英国文化协会(北京)、香港青年协会、
香 港湿地公园、世界自然基金会、平等机会委员会、黑暗中对话(香港)、香
港弱能儿童护助会、香港复康会、香港国际社会服务社及香港海景骄阳扶轮社等。
第十三届中国上海国际艺术节
2011上海国际当代戏剧季
展演剧目
德国康索尔剧院
德语话剧《红红舞鞋》
所有的一切，从穿上那双红舞鞋开始……
德语话剧《红红舞鞋》
全长约65分钟，无中场休息
德语对白•中英文字幕
时间：11月17日—11月18日 19:30
地点：上海话剧艺术中心•戏剧沙龙（安福路288号三楼）
票价： RMB 120/280 ( VIP )
优惠: VIP会员卡9折（每卡限购2张）、学生优惠
演出：康索尔剧院（德国）
故事梗概
弗兰瓦渴望成为一名舞者。她的舞鞋拥有童话中所说的魔力。
她一心想要成名，为整个国家的人们而起舞。
然而就在此时，战争爆发了。朋友，睦邻都在一夜之间变成了敌人。
战争开始了而且也将弗兰瓦卷入其中，所以她必须离开自己的家乡。
当她再度返回家乡时，战争已经摧毁了原来的一切，尤其是她的幻想破灭了，
她本以为这所有的噩梦都不会再出现。
跟其他孩子一样，弗兰瓦也是一个无忧无虑的小孩，从不会为自己的明天而担心。
她一心想成为一名舞者。一天，她的父母送给了她一双红色舞鞋，一双非常特别的舞鞋。
从此，弗兰瓦的生活发生了微妙的变化。
她的父母总是在窃窃私语，她最好的朋友安娜也不许跟她一起玩了。
战争爆发了。朋友，睦邻都在一夜之间变成了敌人。
有一次，一个士兵闯入了她的房间，她感到非常害怕。
在逃跑的过程中她离开了自己的父母亲，陪伴她的只有一个老妇人和一个红胡子的人，
这个红胡子也只是一个残疾的退伍士兵。
弗兰瓦在克服重重困难，穿越了一座座高山后，终于来到了位于边境的一个难民营。
一个空荡荡的房间里，弗兰瓦已不再是过去的那个她。她不再说话，不再笑，不再跳舞。
在一位医生的帮助下，她试图忘掉那些可怕的经历尽量去过一种正常的生活。
举国上下依然还充斥着战争、仇恨以及复仇欲。
然而，弗兰瓦并没有放弃希望，她依旧相信依靠自己的红舞鞋可以阻止战争的持续升级。
剧团介绍
康索尔剧院 在破旧的通风设备厂房里及其所属的
康索尔煤矿的通风设备周围形成了一处丰富多彩的、被工业文化氛围所笼罩的演出场地－康索尔剧院。
它自2001年成立以来已经发展成为一个层次多样、实力不俗的儿童以及青少年剧院，
但是它的演出剧目不只如此，还包括叙事活动、室内音乐会和爵士乐表演。
康索尔剧院向力求向所有人展示戏剧和文化－实现每一代戏剧爱好者对艺术发展的追求，
并以艺术为源头，推动未来社会的发展正是他们的工作宗旨。
2011上海国际当代戏剧季展演剧目
台湾无独有偶工作室剧团
现代偶剧《快乐王子》
悬丝偶、影偶、机关偶与真人演员共同演出
诗与偶的对话 分享快乐王子的生命感动
“《快乐王子》除了一般小朋友熟悉的悬丝偶，影偶外，还设计了许多巧妙的机关偶，再加上操作戏偶的演员，
穿梭在不同的故事讲述和戏偶之间，打破从到尾单一的演出方式，让整出作品变得更多元。
而故事的结局，也加入了更多温暖的关怀，让“悲剧”不再让人唏嘘。”—— -《国语日报》
现代偶剧《快乐王子》
全长约70分钟，无中场休息/中文对白•无字幕
迟到观众限制入场，适合七岁以上~成人观众
时间： 11月18日—11月19日19:30
11月19日14:00下午场
地点：上海话剧艺术中心·D6空间（安福路288号六楼）
票价：晚场RMB120/280(VIP)
下午场RMB80/280(VIP)
优惠: VIP会员卡9折（每卡限购2张）、学生优惠
演出：无独有偶工作室剧团（中国台湾）
故事梗概
满披金叶片和闪亮宝石的“快乐王子”，高高屹立在广场中央，接受全城人民赞美；
但是，站的越高，看的越广，城里的丑陋、凄凉，王子尽收眼底。
伤心难过的王子掉下泪来，眼泪打动了贪恋一枝芦苇花的燕子。
借着燕子的协助，王子将身上所有值钱的珠宝分送给需要帮助的人，
让城市人们不再挨饿，小孩漾起笑容，王子却不再灿烂，而好心的燕子也在寒冬来袭下，一步步接近死亡……
无独有偶工作室剧团
无独有偶工作室剧团创立于1999年，秉持“无物不成偶”的创作观点，
打造台湾当代偶戏剧场的新风貌，以及魔幻哲思的变身美学。
演出形式涵盖手套偶、悬丝偶、杖头偶、执头偶、光影剧场以及人偶同台等，
以多样丰富的探索实验和专业制偶技术，表现各种故事型态，
充满创意的造型风格及诗意演绎能力，带来“人”所不能为的自由想象空间。
并以各种形式、跨领域的合作，开发独特的剧场美学，
始终为观众呈现偶戏世界的魔术时刻。多次受邀至国际艺术节演出，
并持续经营交流平台与教育推广，是台湾当代剧场中别具风格、多元跨界的团体。
台湾戏剧表演家剧团《我是你爸爸》
导演：李宗熹
编剧：李宗熹
演出时间：2011.11.23-27
演出票价：280元、200元、150元、100元
订票电话：62485600
演出地点：上戏剧院
《我是你爸爸》一齣恰到好处深及人心的舞台剧。
故事是这样开始的？
传说世界上每消失一个人，天上就会多出一颗星，在很远的地方，很近的守护着家人。上天有时也会开个玩笑，让一个人不可思议的消失在世界上，
犹如流星，没有停留，只有剎那，因为他急着殒落，用很近的距离，永远的守护着家人。《我是你爸爸》一齣恰到好处深及人心的舞台剧。说淡了，却细见生命的哲理；说深了，却又蕴藏生活的幽默。时淡时深，这就是一家人的关系。故事是这样进行的！
老爸从过去回到未来，一场大危机就此展开！！
120分钟绝无冷场的绝妙好戏，重击你的笑穴、轰炸你的脑袋、挑战你的狂笑神经、颠覆你的理性程度。
【台湾戏剧表演家剧团】来自台湾高雄的台湾戏剧表演家剧团，在团长李宗熹先生的带领下成立于2000年，一群对剧场狂热的伙伴们，坚持用戏剧捕捉台湾的土地与人的温润情感；以「重拾生命中被遗忘的情感」为作品特色。
导演简介
台湾戏剧表演家剧团创始人 李宗熹
李宗熹，编剧，导演。毕业于上海戏剧学院导演系本科，后在高雄市担任戏剧老师，2000年创立台湾戏剧表演家剧团。2005年作品《胭脂盒》获广播金钟奖技术奖（编剧类）提名、2004年获选高雄市社会优秀青年、2001年获高雄市技职教育十大名人。
李宗熹的戏剧作品以贴近生活，感情真挚，以描人与人之间的情感关系见长，以传递生活中的幸福为重点。他以为戏剧不仅是表达，更是一种治疗方法，很多创作者借由创作来填补心里的缺憾，找到个人价值和生命出口。李宗熹有诸多作品涉及家庭与亲情，唤醒台下观众最深最沉的感情，传递感动及幸福。台湾话剧界更有“上一代导演当属赖声川、新一代导演当属李宗熹”的说法。
重要作品包括：
《预言》、《频率》、《霸王卸甲》、《Woman，这一夜-守岁》、《师·父》、《我的天台是舞台》、《我是你爸爸》、《胭脂盒》、《邮差》、《爱情指标》、《蒲公英》、《外婆的七个音符》、《心中的那片海水》、《火车声响》等。
“有很多创作者常常会借创作来填补心里的缺憾，或者作为对于自己的一种治疗。我的家庭是非常不健全的，所以我对家的温暖的渴求是很高的。我借由创作来弥平心里的缺憾，因此会有很多题材想到家，想到亲情。这是我最缺的一块。”——李宗熹
“他（李宗熹）是一个对自己梦想很有远见的人。他不会去说一些很好笑很有趣的东西，虽然他把这些东西放在戏剧里面，可他的剧情都跟生命中的缺憾有很大的关系。我演过他那么多戏，都跟亲情、家庭、友情、爱情，这些人最基本的情感有关——一个人该有的东西，这是他最想要表达的。他不会做一部别人看不懂的戏，或是建构一个未来的世界，他只要把当下的故事说好，影响到观众，我觉得这是他最想做的。”——林晋陞（演员）
2011上海国际当代戏剧季
参演剧目
面偶悲喜剧《安德鲁与多莉妮》
没有一字一句，却胜过千言万语。
三位西班牙演员的精彩表演博得第32届
马尼萨莱斯国际戏剧节的观众经久不息的掌声。”----
EL MUNDO网站
面偶悲喜剧《安德鲁与多莉妮》
全长约80分钟，无中场休息
无对白·无字幕 不适合十岁以下儿童观看
时间： 12月1日—12月3日 19:30
12月3日14:00加演下午场
地点：上海话剧艺术中心戏剧沙龙（安福路288号三楼）
票价： RMB120/ 280(VIP) VIP会员卡9折（每卡限购2张）、学生优惠（仅限下午场）
演出： 库伦卡剧团（西班牙）
故事梗概
在一间小小的屋子里，房子里都是过去的回忆。屋子里回荡着打字机的键盘声和大提琴的音符。
安德鲁和多莉妮，这对平凡的老夫妇，重复着每日的单调生活，
然而病魔打破了往日的单调。老年痴呆症，一个强劲的对手，
吞噬着他们的回忆、记忆力、甚至他们自己。
因此他们站在了新的起点，为了不忘记现在的自己、为了回忆曾经如何相爱。
剧团介绍
库伦卡剧团
2008年，库伦卡剧团由一群年轻人发起，并经手于多位专业剧场艺术者。
库伦卡剧团成员希望在舞台上把各种艺术手法绘织起来，
尝试不同的舞台表达可能性。库伦卡剧团所有的创作都希望能够达到雅俗共赏。
库伦卡剧团希望他们的戏剧能够充满激情、具有时代意义、品质如一、接近生活。
为了营造一个专业、极具欣赏性的团体，库伦卡剧团的团队依靠了几位很权威的戏剧专家。
在这里库伦卡剧团必须提及的有：Inaki rikarte, Katubeltz 剧团的创建者和导演，
国家话剧中心和国家古典戏剧演出团的长期合作者。
Yayo caceres, 西班牙著名的Ronlala剧团的导演和音乐制作人。
时间：
2011年12月15-18日 19:15
地点：东方歌剧厅
票价： 880/680/480/380/280/180 元
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2011年菁英汇演
李国修（集剧作家、导演、演员于一身，编导30部大型舞台作品，各项戏剧类奖项常胜得主，为台湾剧场创作力最丰盛的风云人物）
朱陆豪（台湾第一武生，2004年金钟奖最佳男配角）
樊光耀（知名相声演员暨戏剧演员，2005年金钟奖最佳男主角）
黄嘉千（歌手暨电视主持人，2009年金钟奖最佳女配角）
朱德刚（知名相声演员、曾受邀于北京电视台春节晚会及中央电视台春节联欢晚会演出）
黄宇琳（台湾京剧小天后，1996年海峡两岸五戏校蓝岛杯青苗赛一等奖）
夏于乔（戏剧演员暨知名美食节目主持人）
刘珊珊（屏风当家花旦，参与屏风演出作品逾三十出）
许栢昂（台湾京剧剧团「栢优座」团长）
……等20余位台湾一线舞台剧演员
1996年首演后，成为台湾剧场史上媒体高度关注的经典巨作
⊙李国修在《京戏启示录》中，以个人生命经验，触动集体记忆之海。（中国时报/陆爱玲）
⊙它亦喜亦悲，悲喜交迸，充盈着时代风雨与人生际遇，蕴蓄着历史厚度与生活实感。（中国时报/林克欢）
⊙编导李国修借着戏中戏中戏的手法，说了一个动人神往的好故事。（自由时报/傅裕惠）
⊙李国修的《京戏启示录》，可说是有如神助，场面调度在这出戏里灵活到了极点。（中国时报/江世芳）
⊙《京戏启示录》是一个充满情感的惊叹号！（戏剧评论/杨金源）
故事梗概
《京戏启示录》为屏风表演班创办人暨艺术总监李国修半自传的作品，也是其戏剧创作巅峰的作品之一，以「戏中戏中戏」的纯熟编剧手法及精练的导演语言，映照剧作家李国修于台湾现代戏剧史发展的历程与定位。
《京戏启示录》以「戏中戏中戏」的叙事结构将剧中的风屏剧团、梁家班与《打渔杀家》等京剧穿插交迭，五个不同的时空交错转换，借着话剧与戏曲之间的进出，勾勒出戏剧与真实生活的自然连结。
剧中人李修国经「半自传作品」为全剧泼墨，以「戏中戏中戏」为骨架，来表达对父亲的追思，并在戏中扮演自己的父亲，透过角色与自我对话，在真实回忆与虚构故事交杂之中，对戏剧与人生有了更深刻的体认。而戏中风屏剧团的解散去留，也反映了当代剧场界的困境，那么究竟这出「戏中戏中戏」会带给我们怎样的启示呢？……
原创编导∕李国修简介
第一届台湾文艺奖戏剧类得主，现任屏风表演班艺术总监。集创办人、剧作家、导演及演员于一身，是当代创作力最丰盛的台湾剧坛风云人物。编导演经典代表作有《女儿红》《征婚启事》《北极之光》《莎姆雷特》《西出阳关》《三人行不行I》《六义帮》等
屏风表演班介绍 /
成立于1986年10月6日
24年来共发表40回作品，以实验小剧场的常态性演出，累积大剧场的艺术格局与观众基础。演出类型多元风貌，喜剧与悲剧均有杰出的表现，内容层面与当今社会生活息息相关。并举办多次「屏风演剧祭」，独立筹资邀请海内外优秀表演团体交流演出。近年推广「屏风小戏大作」之巡演计划，积极培养地方戏剧艺文人口，除了深耕在地的戏剧教育外，更致力于推动台湾整体表演艺术。
全球化来临的时代，屏风坚信「Local is
Global」的概念，以心用情写台湾这块土地上的人事景物情，掌握城市脉动，探讨生命的故事，成为华人地区重要的演出团队。
2011年的今天，屏风表演班已陆续完成1,523场次的演出，历年作品巡回超过海内外23个城市，观众人次累积至1,276,656是个惊人的纪录。在艺文生态未臻成熟的大环境里，屏风表演班仍能在作品里持续展现高度艺术成就与稳定的票房收入，已是台湾一个值得骄傲的艺术奇迹！ |
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