三美神，意大利庞贝壁画,约公元前一世纪

波提切利，《春》的局部“三美神”，1482年

    美惠三女神是希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三个女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，给人们带来美丽与幸福。她们的名字分别是欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚。

三美神,拉斐尔,1504—05年

    此画较能代表拉斐尔的早期风格，人体组合的疏密空间极为讲究，构图集中而均衡。裸体姿态略显庄重，已显示出拉斐尔抛弃了中世纪的宗教气氛。

    美惠三女神是古希腊、罗马雕刻中最常见的题材之一。文艺复兴以来，许多画家和雕刻家都曾仿照古代的构图创造过美惠三女神的形象，而拉斐尔的这一幅是最出色的。

 三美神，老卢卡斯·克拉纳赫，1531年

    2010年11月份，法国卢浮宫在互联网上发出了一个公募呼吁，希望公众能自发筹钱去购买老卢卡斯·克拉纳赫1531年的杰作《三美神（The Three Graces）》。这一呼吁自从11月13日发出后，公众开始踊跃募捐，12月17日，卢浮宫宣布，他们已经筹集到了100万欧元，提前实现了募捐的目标。据了解，共有5000位法国公众参与了这次募捐，捐款金额从1欧元到4000欧元不等。今年的3月2日到4月4日，卢浮宫将为这件作品专门举办一个展览，参与这次募捐的5000人的名字都将出现在卢浮宫的展览现场。

    这件珍品自从1932年以来都属于一个家族，本来这件作品要参与拍卖，但法国的法律规定，艺术珍品在进入拍场之前要先给博物馆一个机会，如果能凑到足够的钱，这件作品就属于博物馆。这件作品的售价是400万欧元，卢浮宫之前已经募集到了300万欧元，剩下的100万欧元就是从互联网上筹到的。

    画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

三美神，鲁本斯，1639——40年

     十七世纪的法兰德斯艺术，呈现出豪华和奢侈的特征。鲁本斯是这一时期最具代表性的艺术家，在他的作品中，健康快乐、丰满有力的裸妇形象最为常见。美惠三女神取材于希腊神话，寓意着美丽、优雅、充满生机。构图形式似三足鼎立，稳重而富有张力。鲁本斯在1640年前后绘制了一组表现三美神的女子裸体，人体表现既有米开朗基罗式的准确与健美，也有威尼斯画派的富丽与炫耀，肉感中暗含着现实的粗野情欲。鲁本斯根据这一题材创作了多幅油画和素描。当时的艺术评论者对鲁本斯夸张的肉体表现能力，表示出些许不快，戏称他是“卖肉的”。

三美神，勒尼奥，1793年

           这幅表现三美神的油画创作于1793年，204cm×154cm，现收藏于巴黎罗浮宫，是勒尼奥一生中的代表性作品之一。画面强调三位女性裸体组织在一起的形式意味。画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。

    让·巴提斯特·勒尼奥（Jean Baptiste Baron REGNAULT 1754-1829）是18世纪末至19世纪初法国著名新古典主义画派画家。早年在法国巴黎和意大利学习绘画。1776年，以《亚历山大和底奥日纳》（Alexandre et Diogène）一画获法国“罗马奖”。 前往罗马学习期间，与法国著名画家大卫（Jacques-Louis David）同学。1782年，荣获法国美术学院学士学位。

    让·巴提斯特·勒尼奥早期热衷于古代希腊罗马题材。法国大革命期间，热心投入革命宣传，创造了大型作品《不自由毋宁死》（La Liberté ou la Mort）参加1795年巴黎艺术沙龙展。拿破仑帝制时期，也创作过歌颂法国对外军事胜利的作品。

三美神，卡诺瓦，1800年前后

三美神，布朗.琼斯，1880年前后

三美神，毕加索，1925年 

三美神，达利，1938年 

三美图，吴冠中，1990年

    与其老师林风眠一样，吴冠中毕生心血也在融合中西艺术，力图创造一种有效且完美融合两者之长的艺术样式，并终其一生以自己的艺术作为实践，其水墨作品如此，墨彩作品如此，油彩作品也如此。比如他曾经用油彩临摹中国古代传世名绘唐韩滉的《五牛图》并将其位置巧妙做出一些改造，使呈现一种不同的审美效果；此幅《三美图》大致也是其以油彩表现中国式审美情趣的杰出艺术实践。但与《五牛图》不一样的是，《三美图》的临摹对象虽然是吴冠中画中声称的“清代年画古装仕女图”，但其更直接的灵感来源却显然是在西方艺术世界流行了数百年的“三美图”题材作品。

　　“三美图”题材堪称西方油画中经典作品的代名词，文艺复兴以来最出色的艺术家几乎都有过这一题材的作品，如意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔、德国艺术家保罗·鲁本斯、法国艺术家巴龙·让－巴蒂斯特·勒尼奥，乃至现代主义大师达利等等，他们的作品无一不成为西方艺术史上的经典，并被各大博物馆珍藏。

　　少年时即负笈欧洲的吴冠中，对这些西方经典显然了如指掌，尤其是他就学的法国曾经风行一时的“枫丹白露画派”。这一在16世纪继续了意大利文艺复兴运动的画派，主要特点是极为重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。很显然，吴冠中后来极为重视线条的价值并以为自己彩墨、水墨创作极为重要的造型元素，当是受此种艺术风格的影响。因此，《三美图》在线条上的典范意义似已毋庸赘言。

    有意思的是，对于吴冠中本人而言，创作于1990年的《三美图》似乎还是一个圆满的艺术句点。他曾经在其散文集中声称：“我前半辈子的艺朮历程，主要是在裸体画中学习、钻研、探索。西方造形艺朮的精髓，其形式法则的归纳，可以说都源于裸体。然而我的全部裸体作品，包括油彩、素描、速写，以及这些作品的照片，统统毁于浩劫中。近几年每举办自己的回顾展，总要在前言或后记中，提到已无一件裸体作品的遗憾。”而要了结这种遗憾，自然非得融汇中西人物艺术经典、并融汇中国古典及现代仕女审美情趣的《三美图》不可。

    我认为，吴冠中先生的长项不是人物画，更不是裸体艺术。而他的《三美图》，不论是内容还是形式，则完全是一件无厘头的即兴之作。所以说有的评论家硬是把此“三美”与彼“三神”相类比，绝对是驴唇与马嘴的关系。