关于后现代主义,人们可以给它作出各种不同的定义,但它基本上就是一种非常复杂的社会文化现象。一句话,它集中地体现了当代西方社会政治、经济、文化和生活方式的一切正面和反面因素的矛盾性质;它既表现了西方文化的积极成果,又表现出它的消极性;它既包含创造性,又隐含着破坏和颠覆的因素;它是希望和绝望共存,并相互争斗的一股奇妙社会文化力量和文化生命体。
为了揭示后现代主义的历史系谱的盘根交错性,我们将逐步地直接引用后现代主义的代表人物利欧塔(Jean-François Lyotard, 1924-1998)
从现代美学到后现代反美学的转折,经历了一段曲折而混乱的过程。不只是从现代性美学到后现代反美学的历史转折过程本身,充满着各种矛盾和含糊不确定的事件,而且在现代性美学同后现代反美学的理论论述方面,实际上也难以找到明确的区分性原则。就连他们的理论家队伍也充满着混乱的局面,其中不管是哪一个人,往往在理论上表达出许多模棱两可的概念和观点,以致难以将他们当中的任何一个人确定地归类于某一种范畴。在现代性美学和后现代反美学之间的混乱性,表明两者之间的相互穿插性,但同时也表明两者都不同程度地隐含着矛盾和吊诡。在从现代性美学向后现代反美学的转折过程中,关键人物是本雅明和阿多诺。他们两人,有时最坚持传统原则,有时又是最反传统;他们对于某些重要的艺术理论或美学观点上,往往同时地表现出非常矛盾的立场。他们俩对于现代性和后现代性都采取非常矛盾的态度:一方面坚持、赞颂和发扬现代性的艺术原则和美学理论,另一方面又不遗余力地批判现代美学和艺术原则
本雅明对技术复制时代的艺术作品的研究,再次体现了本雅明美学理论的多元性和变动性,也体现出本雅明美学的高度灵活性和生产性。实际上,本雅明总是认为,任何一位具有创作精神的艺术家,不但必须是本人艺术作品的创作者,同时又必须是其自身创作力的不断生产者。他在《作为生产者的作者》一文中指出艺术家不仅通过其作品而外化其自身的创作精神,使自己成为内在的创作的生产者,而且也应该直接参与有关生产艺术作品的技术的推动和生产,使自己成为生产艺术的技术的生产者和改造者,使艺术也因而成为社会生产力的一部份。在这方面,本雅明比阿多诺更坚决地靠拢马克思主义的历史唯物论,企图使艺术生产纳入到社会总生产的体系中去,也使艺术成为推动社会生产力发展的一个动力。正因为这样,本雅明也主张让人民大众更多和更方便地学会创造和鉴赏艺术,让人民大众直接参与艺术的生产活动。正是在这一背景下,本雅明肯定现代技术复制文化的意义。但是,本雅明关
夏天的阳光普照人间。但在北京朝阳区草场地三尚艺术中心,却春光明媚,激情浓烈,数十位来自国内外的艺术家和知名的艺术评论家,于5月24日谈笑风生聚集在一起,参加由北京颐和园国际艺术城、中国传媒大学美术传播研究所、飞天梦地艺术创作基金会和雅客艺术网联合举办的《寄情望春艺术沙龙》的开幕式酒会和艺术论坛。
获悉北京颐和园国际艺术城正积极筹备《寄情望春艺术春季沙龙》,本刊编辑部特派记者对该艺术沙龙主要负责人法籍华裔著名学者高宣扬及著名女画家金妹进行了专访。高宣扬先生现任同济大学欧洲文化研究院院长及颐和园国际艺术城学术委员会主席,同时担任了此次春季沙龙的总策展人;金妹女士是中国传媒大学美术传播研究所所长,多年留学俄国,在俄国著名艺术大师的熏陶下,她试图以其熟谙的西方油画技巧,通过独具特色的风格,创建一种深含中国文化传统韵味和意境的充满诗意的新型艺术。热情迎接并接受我们专访的这两位负责人,虽然来自不同文化背景和经历了不同的生活世界,但他们的紧密合作和共同努力,为我们展现了‘生命化的艺术和艺术化的生命’的崇高理念及其审美风格。自从颐和园国际艺术城成立以来,他们共同筹划组织越来越多的艺术家入住颐和园国际艺术城,积极在艺术城内外开展各种类型的艺术活动,包括举办各种艺术理论研讨会、筹划
一 理论场域的历史形成及其相互穿插性
西方人文思潮,作为一个源自同一个历史摇篮的文化生命总体,在其流变和创造的双重复杂力量的长期推动下,由于隐含于其中
正因为这样,伴随着全球化的潮水般泛滥,美英政治哲学在近20年来,研究的重心发生多次转变:80