李建荣的博客

    当代画坛是一个特有的概念，它指的是自十一届三中全会拨乱反正以后，以学院派为主力军，以一批中青年画家为领军人物，以鲜明的时代特色和强烈的个人风格为基本标识所形成的广阔的国画舞台。与十年动乱时期的工农兵艺术相比，这里有了真正的艺术；与传统的国画相比，这里有了真正的回归，甚至也有某些超越；当然，与自民国时期到上世纪五六十年代所形成的现代画坛相比，这里有模仿，也有创造，有独特成就，也有明显不足。或许，关于当代画坛“有什么”的问题，我们已经说得太多了，我们现在更应该说的是——当代画坛“缺什么”？
　　当代画坛缺大师，这一点恐怕没有什么争议。过去有人讲，中国现代家喻户晓的画家只有两个半，一个是徐悲鸿，一个是齐白石，半个是张大千，此说可能有点过于苛求，其实，现代画坛真是云蒸霞蔚，虎啸龙吟，高手林立，俊采星驰，其间登峰造极、可称为大师者，不乏其人。徐悲鸿中西兼融，遗世独立，画马，画狮虎，画灵鹫，画人物，皆有高难之技法，皆有慷慨英雄气，不只为轰动一时之画坛领袖，亦可谓称雄百世之国画大师；齐白石则山水、人物、花鸟、虫鱼，无不精妙，信手拈来是其才，奇趣横溢是其情，雅俗共赏是其境，

——重新认识著名画家杨秀珍

    有人说，中国五千年文化孕育了一个齐白石。
　　在齐白石大师的身后，一批齐派传人继续为百花写照，为百鸟传神，从而使中国的花鸟画虽经一波三折，仍然生机勃勃，风光无限。
　　在今天，当我们屈指来数白石老人的弟子的时候，我们会数出许麟庐、娄师白、卢光照、陈大羽、乃至白石老人的四子齐良迟、小女齐良芷等人的名字，但有一个同样重要的名字却可能被我们忽视以至忘记，所幸历史是公平的，它让我们在新世纪的第八个春天刚刚到来的时候，又重新议论起这个名字——她就是杨秀珍。
　　2008年2月8日，杨秀珍老先生病逝于她在山西大学的寓所，享年整整一百岁，她的老伴、山西大学著名古典文学教授靳极苍先生先她几年而去，享年也是一百岁，两位百岁老人都留下了各自的传奇。
　　在白石老人众多的弟子中，杨秀珍创造了至少四个第一：她是齐白石第一个女弟子；她追随齐白石学画近二十年，这一亲身受教的时间长度无人能比，当属齐门第一；她在齐门弟子中受苦受难也排第一；她也是齐门弟子中第一个百岁老人。此外，也是最重要的一点，那就是

　　中国只有一条漓江，但爱漓江的人却有千千万万；
　　中国有成千上万的画家，但以画漓江而闻名的却只有寥寥几人。
　　还在20世纪60年代，久居桂林且以漓江山水画见长的著名画家阳太阳提出了“漓江画派”的概念，他画桂林山水，画烟雨漓江，其《青罗碧玉》、《象山晨韵》、《漓江烟雨》等代表性作品，墨彩并用，浑厚鲜艳，山水雄奇，境界渺渺，着实无愧于“漓江画派的创始人和奠基者”的称号。只是因为他已98岁，归隐多年，日与漓江为伴，超然物外，如今人们似乎已把他淡忘了。
　　阳太阳之后是李可染，这位虽过世多年、但如今却红透了半边天的山水画大师，是漓江山水的集大成者，他以横扫千军之笔力，以厚、密、重、满之主调，以沉雄博大之境界，再造了漓江，表现了漓江的壮美，可谓千古一人，一人千古。
　　李可染之后只能是白雪石，也只有白雪石了。面对力透纸背、洋洋大观的“李家山水”，他所承受的心理压力是可想而知的，但他战胜了这种压力，积数十年之功，终于以青绿为色调，以迷蒙为意境，以秀美为风格，又造了一条漓江，创造了朴秀多姿、洁净出尘、具有自家面目的“白派山水”，从而成为当代画漓江山水第一人。
　　白雪

——评冯远的画

《出水荷风带露香》　贾广健作

　　出生于河北水清县的贾广健，自幼就受到了孙犁的《荷花淀》的影响，对荷花情有独钟，在天津美院求学以至任教后，天津郊区的大片荷塘据说又常常牵动着他的视线，使他沉醉其中，流连不已，加以老师孙其峰、霍春阳的花鸟艺术的感染，最终，贾广健选择了以荷花作为自己主要的绘画题材，与荷花须臾不可离分的鸳鸯也自然而然地“游”到了他的笔下。十余年心往神追，十余年苦心经营，他已成为津门画派的一颗希望之星，成为当代画坛的一员年轻的主将，成为藏家们津津乐道的“荷花鸳鸯第一人”。
　　贾广健所画荷花鸳鸯有工笔与小写意之分，他的工笔荷花鸳鸯笔法细腻，线描流畅，设色浓淡相宜，境界不俗，然而他画得更多的是小写意鸳鸯荷花，我本人更为欣赏的，也是他的小写意荷花鸳鸯，所以在此所论及之荷花鸳鸯，盖为小写意之笔法，抑或兼工带写之笔法。例如今年5月31日北京翰海公司所拍的一幅贾广健的《荷花翠鸟》和7月15日北京朵云将拍的一幅《荷塘鸳鸯》，就都采用的是极为娴熟的小写意笔法，《荷花翠鸟》画了几片