http://blog.sina.com.cn/fxwanghong[订阅][手机订阅]
个人资料
王宏国画作品润格
王宏国画作品润格:山水600/平尺,花鸟/500。联系电话:051689238311
公告
王宏,1966年10月生人.号无尘斋主、今墨斋主,擅山水、花鸟。作品风格清新雅致、气势恢弘、韵味悠长。作品参加全国各类书画大展并多次获奖,并在《美术报》、《中国书画报》、《亚洲书画》、《当代美术》等报刊发表。个人艺术辞条入编《中国美术家》、《中国美术家、书法界名人名作博览》等大型辞书。作品被多家艺术机构收藏并流传港、台等地。现为江苏省美术家协会会员、黄淮书画艺术交流中心副秘书长、丰县美术家协会副主席、《新时代美术》执行主编。出版有《当代中国画家最具收藏潜力个案研究王宏中国画山水篇》
评论
读取中...
图片幻灯
访客
读取中...
好友
读取中...
电视机
博文

第十一届全国美展各奖项“开盘”

贺友直、潘鹤、高虹、方成、赵延年、王伯敏获得中国美术终身成就奖

  第十一届全国美展总评金奖名单

  1 回信 孙震生 195×150cm 中国画 河北

  2 雪狼突击队 苗再新 250×230cm

  中国画 解放军

  3 来自高原的祈福——“519”国家记忆

  赵培智 180×180cm 油画 新疆

  4 小夫妻 李节平 190×160cm 油画 广东

  5 壹玖肆玖 白展

第十一届全国美展各奖项“开盘”

贺友直、潘鹤、高虹、方成、赵延年、王伯敏获得中国美术终身成就奖

  第十一届全国美展总评金奖名单

  1 回信 孙震生 195×150cm 中国画 河北

  2 雪狼突击队 苗再新 250×230cm

  中国画 解放军

  3 来自高原的祈福——“519”国家记忆

  赵培智 180×180cm 油画 新疆

  4 小夫妻 李节平 190×160cm 油画 广东

  5 壹玖肆玖 白展

中国(徐州)第三届李可染艺术节盛大启幕

      中国(徐州)第三届李可染艺术节二十一日在新落成的徐州美术馆举行盛大的开幕式。本届艺术节由由徐州市委、市政府、李可染艺术基金会主办,目的是为了提升徐州市的文化影响力,打造提升“书画徐州”品牌。

      活动期间,文化大戏集中举办。于今天上午九时在李可染旧居举行了国画大师李可染塑像落成揭幕仪式,上午十时,中国(徐州)首届画廊博览会又在云龙湖畔的徐州艺术馆同时开幕。此外,还举行了“名师出高徒--李可染和他的老师们作品展”、“传承古今--李可染作品临摹大赛”以及“精读自然--全国山水画家万里写生作品展”。本次活动将于二十三日结束。

  “李可染艺术节”是徐州市的重大文化活动,二〇

面对十一届全国美展中国画作品远离传统的状况,方增先认为:

 

中国画出问题,根源是画家缺乏敬畏心

 

  本报记者 王平 金秋时节,方增先先生因为即将在浙江美术馆的个展来到杭州,约了几位师友到他下榻的梅家坞梅竺度假村小聚,聚会上大家聊的都是一些画画的事情。其中,方增先先生谈起他参与今年的全国美展中国画展区作品的评选,感慨良多。他说,这几年他基本是呆在家里,对外交往很少,对当前全国中国画的发展现状不太了解,此次参加评选,才发现中国画创作的方向在几年时间里全变了,意笔越来越少,入选的500多幅画,写意只看到四五张,整个展览,一笔笔画出来的基本上没有,完全离开了中国画基本的“写”的语言要求。他说,写意总归要用笔画出来,现在不是传统中国画的弱化问题了,而是离中国画的距离很远的问题了。还有,入选的好多所谓的工笔也不是工笔意义上的工笔,而是磨出来的。工笔画应该是很讲究线跟线之间的分割,讲究概括的写,现在的这

仿李可染山水作品入选

第三届李可染艺术节--“传承古今--李可染作品临摹大赛”

 中国美协:只能是业余画家的社团,也没有什么文化积累
            ------王南溟(著名美术评论家)
什么事情经过中国美术家协会一做就会业余,比如这次由中国美术家协会主办的“北京国际美术双年展”就是一个将双年展制度彻底做到业余为止的活动,画家自己做展览自己参加展览,使原本是为了当代艺术的开放性和策展人制度的实现的当代艺术展览制度变成了全国美展类型,而且所选择的作品完全与双年展所关注的艺术问题没有什么关系,事实上能够成为美术领导的那样人只能成为美术官,而不能称为艺术家,因为这是很明确的,如果以当代艺术制度的要求来做的,就象他们喜欢用双年展这个名称去做全国美展那样,所谓的靳尚谊、刘大为的绘画只能在小商业画廊展览和销售,根本不可能进入学术领域(专业画廊、学术画廊、非营利艺术空间、美术馆),因为他们的画一点学术性都没有。

         而且由于他们并不知道

                     如何欣赏一幅中国画?

                         作者:杭春晓 

回到中国画的语境
  看中国画一定要回到中国画的语境中,而不是在西方画的语境。第一,中国画的空间是一种主观抒情性的空间,营造的是一种文人的、主观的非真实世界的空间。第二,中国画对物像的描述是多侧面、平面的、特征化的形态描绘。第三,中国画的语言更多靠浓淡枯涩等等一系列的语言对比形成的绘画语言自身的节奏,来统一多元化的取景和多元化的笔墨关系、表现方式。除了这三点之外,最重要的一点是元、明、清以后,中国画进入到一个以语言自身审美为中心的审美方式,以局部的笔触审美取代了整体审美,而局部的笔触审美中的清、淡、毛、涩、枯、润,统一到了以淡为宗、以清洁为高尚的文人的理想,是一种超世

                            如何欣赏一幅中国画?( 2 )

  中国画的意象审美

  在谈欣赏中国画的问题之前,还有一点需要注意的是,怎样欣赏一幅中国画,绝对不是单一和僵化的标准,而是伴随着中国画审美方式的历史形成而逐渐形成的,并非有一个人突然拍着脑袋说要这样欣赏中国画。通过呈现这样一个历史过程,形成一个中国画的语境,才能欣赏中国画。


  怎样欣赏一幅中国画?答案很简单,就是回到中国画的语境中。怎样回到中国画的语境中?就是回到中国画的历史发展来看。现在呈现给我们的中国画,最早的在彩陶上就有了。彩陶上有图案性质的绘画,也有《鹳鸟石斧图》这样的具有图像性质的画。元代画家赵孟頫的夫人管夫人善画竹,就是取其倒影来描绘竹的。当一个实际的物体通过光形成一个侧面的最有特征的投影,我们就取得这样的形,这就是中国人特殊的造型观。


  洛阳朱村汉墓中的一幅墓室壁画描绘了墓主人餐饮的过程。在这幅