付晓东：当代年轻艺术家的特质.
对艺术的鉴赏角度是什么？
即便访问过很多工作室，还是不能说谁是青年艺术家“之最”。艺术大奖的空缺，是一个准确的结果。作为一个观察者，只能给出事实的呈现，并非一个决定或判断。作为一个研究者，看到的是一个充满了矛盾和复杂性的客观事实。我更喜欢不被理解、没被开发的审美经验。如果艺术家能够跳脱我的知识系统，越过我对艺术的理解之外，无疑值得关注。
德勒兹在《什么是哲学》中认为，哲学是对概念的创造。用视觉图像对世界进行描述，提出新思考，艺术就与哲学一样。好的艺术能够创造出新的视觉经验，提出新的理念，有对以往观念有所挑战，艺术形式上的探索，语言上的推进，甚至突破艺术边界的尝试……，创造力并不是那么简单，而是建构在艺术史的框架之上，推进才是有效的创造。只有技法上的熟练没什么意义，永远无法成为划时代的“大师”。
都进入2012了，作为一没船票二没特异的普罗大众，有什么没告的白，没表的态，就赶快说了吧，真没时间再遗憾。2011虽然不被很多专业人士看好，感到“令人沮丧”或者“悲从中来”，但是在这365天的渡过里面，依然点缀着令我激动不已，璨若明珠的实践项目，供我在寂寞的黑夜里反复擦拭，随时把玩。难道真是我的点儿低么？
1、借钱。前因后果略去不表，此处系统删去3250字，你懂的。当那些人民币折成的飞机趁着夜晚的路灯，从院墙纷纷飞过，撒落在院子的地上的时候，我也被这个浪漫而迷人的场景的描述，感动得哭了。我也通过网络打过钱，在做出汇出的决定的一瞬间，一种奉献和担当的喜悦盈满了我的心头。这种深层次的内省，丝毫都不是文学化的描述
后视镜の境
'望着回忆如倒镜里那公路
千支街灯向后逃
急弯与直路 辗转的征途 孤单的清高'
——谢霆锋1997年My Attitude专辑
后视镜里的世界，经常成为情感世界的映照。当汽车高速驶过，后视镜里的景物也飞速向后滑去，一帧帧抽离，远离，倒退，消失，就如同在忙碌的生活中，那些还来不及回忆便已经消逝的记忆。以前生活中伴随的人，发生过的事，深刻的感情知觉，停留在时间中的某个定格，渐渐远去。当你惊鸿一瞥，奢望回首时，一切已经太晚，抓不住，挽不回，空余遗恨。
所以，后视镜中的那些定格，一定是世间绝无仅有最美的景色。它们虚幻、恍惚、艳丽、刹那绚烂。张轮用纤细柔软的笔触试图把这些令人惊叹的瞬间，驻留在她的画面上，抓住那些弃我去者的只鸿片影，使这些仿佛从不曾真实有过的片段俨然如在。张轮的这些后视镜中的画面也同样具有时间感上的悖论，一个瞬间穿越的倒影，与一幅凝固的足以把玩的虚幻之镜。
另外一个悖论，产生于空间感。一个孤独的、封闭的、不断前行的
付晓东：空间站是经常和策展人合作的机构，因为我自己也是策展人，所以我非常了解其他策展人的兴趣点和想法，我会邀请其他策展人一起来做他们也感兴趣的事儿。
《东方艺术·大家》：如果策展人与画廊在展览策划上出现矛盾如何解决？
付晓东：对于展览这种事情，经常是一人一个想法。如果出现矛盾的话，尊重邀请的策展人的决定，这是毫无置疑的事情。
《东方艺术·大家》：你对好策展人的标准怎么看？
付晓东：有创造力，不同的知识系统，推进艺术生产，带给我们不同的新的观点。
《东方艺术·大家》：你觉得目前的策展制度是否面临困局？
付晓东：不觉得。艺术机构越来越多，但是知识的生产并没用相应增加。艺术馆的尊严并不只是依赖于硬件，就如同好的作品不依赖于框子一样，必须重内容、重质量。很难想象一个不重视学术，只看市场的艺术世界。如果想要有长久、健康的发展，学术资源必定供不应求。
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专家：范曾的画不具有艺术核心价值
只有外行追捧
时间：2011-09-10 08:59:00
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没关系，粉丝们的热情会很快消散的
其实，你永远都无法想象占领文化资源、智力优势和文化权利的偶像们，对粉丝歧视到了什么程度。北岛在香港书展上痛斥“粉丝文化”，他说，“粉丝现象从娱乐界向文学艺术的侵蚀，与整个社会低幼化有关。粉丝现象本质上是一种邪教，充满鼓动和煽动性，教主以此得到安慰，甚至骗钱骗色。”在全民微博，粉丝至上的今天，北岛终于忍不住说了出来。
中国拥有着悠远的“民粹主义”传统，从“水能载舟亦能覆舟”到“为人民服务”，一系列被刻意强调的制造幻觉的欺骗性口号，在统治者的教科书中被反复的画了红杠。俄国的民粹派运动在19世界展开“到民间去”，争取“土地和自由”运动。在美国则自我标榜
素人的叙事——关于烟囱的漫画
“素人”从字面上解释就是普通人、门外汉、偶尔客串的爱好者。“素人风格”在这里指称为追求生涩、稚拙、朴素、原始生命力的一种创作风格。他们好像从没有受到过专业化的训练和规范一样。他们每个人的方向各不相同，分别带有新手感、无意识、反学院倾向、民间趣味、童稚趣味、低级趣味、坏画等，以或粗糙、或反智、或破坏的手法，越是以自己的作品否定中西方艺术史，否定流行和成功艺术家，与这些创作风格拉开距离，越是在当代艺术的绘画领域里显得格外另类，不可兼容。
易英说，“在荒原的那一头是真正的自我。”敢素面朝画的人多半是有横溢的天赋，特异的秉质，或者独享的审美，曾经有过的感觉范式和绘画程式已经被最大限度地挤压干净了。虽然“生”和“涩”也一直是中国传统绘画品评美学中的范畴，但是素人绘画还有更多的层面，它在对绘画语言的颠
叶公好龙
汉刘向《新序·杂事五》中记载：春秋时封于叶（古邑名，今河南叶县）的楚国贵族叶公，名子高，好当代艺术，看艺术杂志，写收藏微博，还时常会买一些或写实或表现的油画作品。2011年6月中旬的一天，他来到瑞士西北角的小城巴塞尔，那里苍穹蔚蓝，盛宴饕餮，同时密集的汇集了全天下最好的画廊和传说中大师的作品。他也非常认真的伫立那些泛着光晕的原作面前，真诚的希望从中领略艺术带给他的感动和震撼。他在微博中总结性的写道：“这真的很难！”
1993年，方力钧的作品《打哈欠》被美国《时代周刊》选用作为封面，并注释为“这不是打哈欠，而是呐喊”。后来，对“到底是哈欠，还是呐喊”这个问题，批评家们争论了很多年，虽然呵欠和呐喊有很明显的本质上的区别，可以为什么老外就是看不懂呢？18年后，德国外交部斥资3000万打造的“启蒙”艺术展的研讨会中，德国美术馆馆长发表长篇演说，他放出德国民族救亡版画大师珂勒惠支（Kathe Kollwitz）的画，一位饱受磨难的母亲将自己怀抱的儿子献出去。这张为革命而奉
为什么买画十多年后突然“敢讲真话”？——范曾案的两面
作者: 南方周末特约撰稿 付晓东
2011-06-23 09:23:40
有人问范曾，为什么画价这么贵，他答道：“内靠贪官，外靠奸商。”范曾自然是书画市场种种症结行为的代表——流水线、炒作、依附政要、缺少创新、不断重复自己，样样少不了。但同样，为万达集团收购艺术品的资深字画经纪人郭庆祥此次大规模的“倒范行为”，把范曾推到口诛笔伐的聚光灯下，如果说仅仅是为了伸张艺术正义、社会责任，也依然让人心存疑虑。作为一个多年深度参与字画市场运作、能够把无名艺术家推动为市场排名艺术家的经济推手，据说他与范曾之间的恩怨是非由来已久。在《北京晚报》和《文汇报》整版发表揭露范曾的文章，恐怕远非一般的文艺批评。
国画流水线生产礼品画，已经是字画市场里由来已久的状态。艺术家经常反复试验，创作出几种经典构图和题材，然后开始批量复制。有上下叠印的，也有自我临摹的，范曾的流水线更是熟练工种。在这种曝光下，旁观者谴责艺术家不事创新。但事实上，每个人终归只能单独
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