加载中…加载中…加载中…加载中…京剧是中华文明的骄傲。
京剧是丰富而多元的中华文化的结晶，它最大限度地满足了近代以来中国广阔地域从王公贵胄、文人雅士到普通民众的文化娱乐追求，凝聚着从北到南不同民族、不同阶层的审美趣味。京剧是近代以来发育、发展最为迅速的艺术样式，在短短一百多年里，它走过了从萌生、发育、绚烂直到强势地对亿万中国人的精神世界和社会生活产生重大影响这一全过程，留下许多令人探究与遐想的空间。
京剧研究是中国文化研究最为重要、内涵最为丰富的领域。京剧诞生已经有一百多年历史，且恰恰处于近代学术高度发达的时代，然而，京剧研究的成果，却与京剧如此重要的文化地位极不相称，究其原因，固然可以找出许多，但有一个理由是人们经常提及的，那就是研究资料十分缺乏。中国近代以来涌现出无数京剧表演艺术大师，更令京剧成为中国文化最重要的标识之一，然而京剧研究的成果，远远无法和京剧表演艺术的成就相媲美。中国戏曲学院从1950年成立至今六十年的历程中，培养了一代又一代优秀的
文艺院团体制改革正在全面推进，基层戏曲院团转企改制是文化体制改革的顶层设计的重要环节。推动戏曲院团改制的决定，说明决策者对历史悠久、内涵丰富的优秀传统文化的充分自信，面对开放的文化环境和演出市场的竞争，戏曲行业无须拒绝更不必恐惧，有众多一流表演艺术家和丰富的文化积累，只要理顺体制，这门在中国土地上诞生且发展起来的独特优美的艺术，完全有可能重新成为最受中国民众喜爱的表演艺术类型之一。
根据中央部署，今年上半年基层院团改制全部完成，然而业内人士对转企改制仍有重重疑虑，剧团普遍持有观望情绪。许多戏曲剧团演职员希望保留事业编制与身份，是由于对改制后戏曲市场开拓的信心严重不足，所以不愿冒丧失既得利益——事业单位较高的福利保障水平之风险。更令人失望的是一些地区党政领导与之相呼应，声称政府完全有能力“养”得起几个剧团，于是想方设法为那些本应改制的剧团寻找保留事业体制的途径，比如把剧团改名为“研究所”或“传习所”，最具代表性的，是某市把多家早就已经转由传媒集团管理的剧团收回，组建成戏曲艺术中心，财政补贴从差额补贴一律转为全额。
一
今天讨论中国戏剧的价值重建，恰逢其时，现实政治给这一话题提供了极佳的契机。刚刚结束的中共十七届六中全会决议指出，“中国共产党从成立之日起”就是“中华优秀传统文化的忠实传承者和弘扬者”。我们可以把这一极其重要的表述，看成是中国文化价值转型的标志，当执政党将自觉地承担起中国“传统文化忠实的传承者和弘扬者”的角色时，戏剧界决不能置身局外。
这是现代中国的社会文化核心价值体系的重大转折，它意味着我们对中国戏剧传统，应该和可以有全新的认识与评价，因而也是今天讨论中国戏剧的价值重建的政治基础。而有关价值重建对中国戏剧健康发展之所以十分重要而且十分迫
2011年6月，是京剧研究历史进程中一个值得铭记也必然会被后人铭记的日子，《中国京剧百科全书》由中国大百科全书出版社正式出版面世，这不仅代表了百年来京剧研究的最高水平，是京剧研究成果的科学总结，更是未来从事京剧研究的基石，说它在京剧研究历史进程中具有里程碑式的意义，并不为过。在法国的18世纪，以作家狄德罗和数学家达朗贝为首，法国各个知识领域思想敏锐的杰出的代表人物都集中在《百科全书》的编撰队伍中，其中包括伏尔泰、卢梭等一大批启蒙思想家，甚至形成了著名的“百科全书派”，开启了法国启蒙运动并且将它推向高潮。两百多年前，法国的《百科全书》为法兰西民族建造了一座精神文明的纪念碑，今天，在中国京剧发展史上，《中国京剧百科全书》也足可当这样的评价。它无疑是新世纪京剧研究、同时也是戏曲研究领域最重要的文化贡献。
京剧凝聚了中国表演艺术的精华，
昆曲最初名为昆山腔，通常认为，昆山腔是元末明初之际（14世纪中叶）产生于江苏昆山一带的地方声腔。所谓“明代四大声腔”，是指起源于浙江的海盐腔、余姚腔，起源于江西的弋阳腔以及起源于江苏的昆山腔。四大声腔都属南戏系统，在元杂剧盛极一时的年代，发源于两宋之间的南戏并未消歇。入明之后，南戏重新崛起，因南方各地语言的差异而衍生出多种声腔，昆腔和弋腔尤为时人激赏。
承续诗乐一体的传统
昆山腔原来大约只流行于苏州昆山一带，既是昆曲最初的称谓，也是后来传遍全国的昆曲之基础。要让地域性很强的昆山腔变成可流布全国的昆曲，最主要的障碍是如何解决“北曲南唱”这一难题，即如何用昆山腔的腔调唱北曲。元代北曲形成了严谨的规范，是北方语言的音乐化表达。嘉靖年间，昆
山东艺术学院最近搬迁到富丽堂皇的新校区，而学院戏曲系的周爱华老师，却经常往百多公里外的临清一带农村转悠，她在这里发现了民间流传已久的戏曲表演，老百姓们称之为“吹腔”。她看到至少在鲁西北的临清田庄、夏津马堤、杨堤和武城吕洼等四个村庄，都有农民自发组织且祖辈相传的吹腔剧团，表演形式成熟而独特。尤其珍贵的是在田庄发现了农家代代相传的多部吹腔手钞本，最早的一部上书“道光三十年”字样，可以让我们确证，至迟在清代中叶，原本多见于南方的吹腔，就流传到了这里，而在民间艺人传说中，吹腔在这里的演出史要更长久。
这几个村庄离作为山东文化中心的济南并不远，然而，在它生存的几百年里，没有见到有任何书籍或文献对这里的吹腔演出有过记录和描述；尤其是民间戏剧演出经历了几波大范围、大规模搜集整理的当代社会，已经出版的各类戏曲百科和辞典，包括《戏曲志》在内，都没有相关记载，仅有一小部分剧本，曾经以“山东清平剧”的名义被抄录；说明这个在民间流传了数百年的
昆曲从明初孕育起源，直到2001年被联合国教科文组织遴选为第一批人类口头与非物质文化遗产代表作，受到的关注，引发的相关研究与讨论，超过中国任何其他剧种。但是有关昆曲的许多问题，其实并没有真正解决，昆曲研究仍有相当多的空白点，研究的进展仍有很大空间，这些空白点与问题，分布在昆腔、昆曲、昆剧等既相似又不同的论域。昆的问题在中国戏曲界非常特殊，也非常重要，多年来关于昆有很多误解和分歧，有很多争论，但是还有许多问题尚未充分展开，需要讨论。适逢中国艺术研究院戏曲所召开有关地方戏中的昆曲的学术会议，我想基于昆曲的文化身份，参与这一话题的讨论。
昆曲的文化身份在历史上的确立和演变，对昆的发展、对整个中国戏曲的发展关系重大。从昆山腔形成到昆曲在各地广泛传播，有关昆曲当年如何繁盛的历史叙述比比皆是。它也被当成清代“花雅之争”的背景，学界咸认为昆曲曾经无限风光，是因“花雅之争”中受挫才从戏剧霸主的地位上跌落的。
我们的讨论就从这里开始。有一个现象是人们很容易忽略的，那就是，昆曲或昆剧，在它整个发展的进程中，从演出市场
秦腔新剧目《西京故事》是一出贴着老百姓的心窝窝写的戏，所以它得到西安观众发自内心的拥戴，也就不足为奇。从3月8号到4月3号，陕西省戏曲研究院上演的新戏《西京故事》，每天晚上都牵动着西安观众的心。剧院的售票窗口早早就挂出“满座”的招牌，剧院门口天天晚上游弋着倒票的黄牛党；演出过程中自始至终热烈的气氛，剧终后久久不肯离去的观众，都是为了这部新推出的现实题材剧目。
《西京故事》是一部艺术性与思想性俱佳的现实主义力作，它通过让人们感同身受的情节、故事与人物，让我们触摸到时代真实的脉动，并且引发人们深层的思考，激励人们在新的时代，在中华民族文化悠远的伦理道德根基上坚守理想主义，实现自己的奋斗目标。它既有坚定正确的价值导向，同时又塑造了鲜明的人物形象，通过一众戏剧人物牵动人心的命运起伏，深深地打动观众。《西京故事》是写这个时代的农村人融入现代城市的过程，但它不是那类心灵鸡汤式的浅薄的励志文学，它不想为农村人虚构一个因进入城市而迅速步向成功的神话，相反，它没有回避这个时代面临的凝重的话题——伴随着发展而来的不可避免的两极分化，扭曲了许多人的灵
京剧全盛的时代，曾经有过流派纷呈的盛况，反过来说也许更恰当——流派纷呈的现象，既是京剧繁荣的重要标志，同时也正是京剧繁荣内在的主要原因。流派纷呈的时代，就是京剧最为兴盛的时代，同时也正是京剧最受普通民众欢迎，它在演出市场中最具影响力的时代。因此，我们可以理解，为什么人们期盼京剧重振，最常听到的呼吁，总是希望京剧界各流派能够有优秀的继承人；同样，人们对京剧重塑辉煌最核心的期待，也是京剧能够不断涌现出新的流派。
京剧流派是指鲜明的个人风格
京剧流派与京剧的兴衰相互关联，但我们还需要厘清什么是京剧的“流派”。
京剧乃至于所有戏曲剧种的所谓“流派”，与通常人们在其他文学艺术门类中所称的“流派”，有完全不同的内涵。在戏曲领域，“流派”并不是指一些具有共同风格的艺术家的创作，而是特指某个具备特殊的、可以为观众所清晰地指认，并且因其特殊的表现力而得到观众充分肯定的表演艺术风格。著名的表演艺术家因其鲜明的、深受观众认可的个人风格，在表演艺术上取得杰出成就，足以为一
年初东渡日本，是应早稻田大学演剧博物馆的邀请，到他们那里看看他们有关中国戏剧的藏书。我正在做20世纪中国戏剧史的研究，早大演剧博物馆的同行们希望那里的藏书能有助于我的研究，给我提供该算优厚的条件，让我得以遍览所有我感兴趣的馆藏。
我应该很坦诚地说，他们在戏剧方面的藏品固然不能说不宏富，但是具体说到中国现当代戏剧领域的出版物，实在没有给我多少惊叹的机会。但是在早大中央图书馆四楼的贵重书库里，有一类藏书是引起我特别注意的，那就是这里收藏了一批清末民初的戏曲、弹词、宝卷和各类俗曲的小册子。我在早稻田大学中央图书馆看的主要是这批东西。在戏剧研究领域里，说到文献，我不敢自诩看得最多，但敢说涉猎广泛，尤其是近现代各类非正式出版的文献资料。尽管如此，我也是第一次如此大批量看到这类文献，顺便说一句，早稻田大学的中央图书馆，即使是贵重书库，以我这样短期访问的外籍学者的身份，只要提出申请，就可以直接进入书库直接翻检，因此得以过眼这批书籍，亲手把玩，生出许多感慨。
有清一代，地方戏蓬勃生长，迅速超越昆曲，尤其是在市场
负笈东瀛，带着一个疑问，就是“戏曲”一词的来源。
我不是要做这个词的训诂考证，只是想知道，这个被人们用来称呼中国特有的戏剧的术语，究竟是从什么时候开始有的，又是哪些人先开始用，究竟从什么时候起，有了今天我们所知的意义？
提出这样的疑问，是因为今天我们习称的“戏曲”，并不见于古籍——当然我这话有个语病，二十多年前，江苏省昆剧团的胡忌老先生在《四库全书》所收宋末南丰人刘埙的《水云村诗稿》里，意外地发现有“永嘉戏曲出，南丰泼少年化之”一段文字，高兴地给浙江艺术研究所的知交洛地先生写信，洛先生随即将原信在他主编的内刊《艺术研究》上公开发表，并且在他的著述里，不止一次地重复说明这是胡忌先生的重大发现——在这之前，还没有戏曲研究专家们有这样的发现。既然宋人的《水云村诗稿》里有“戏曲”一词，算是找到了这个术语最早的出处，但是问题并没有真正解决，因为刘埙在这里虽然用了“戏曲”这个词，但是当时的其他文献看不到类似的称呼，而且也没有找到他多次用这词的记录。既然如此，要把这看成“戏曲”作为通用术语的起源，仍嫌不足，更
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