傅查新昌_新浪博客

昨天早晨，傅查川鸿律师给我发来一篇短文，他认为中国当代艺术在新世纪以来正处于一个转型时期，一方面由于商业化、资本化冲击，艺术进入了批量生产、批量创作，而人们对于艺术本体的问题没有自觉；另一方面，多数的艺术收藏、艺术拍卖都是短期投资的投机行为，甚至假拍现象很普遍。他善意提醒年轻艺术家要珍惜自己的作品，因为作品就是艺术家的生命，要淡定，不要着急，不要轻易销售自己的作品，要慎重出让自己的作品。他觉得艺术不应该只是唯利是图的生意，而是艺术的当代性具有“政治性”，也就是社会批判、审美批判和历史反省的自由精神。最终艺术表达的是一种自由的精神。因此而言，这种“政治性”不是简单的或左或右立场，而是一种诉诸人的价值意向、意义追寻的客观性。艺术正是通过自由精神的建构活动来超越给定的现实，克服物质化生存的虚无，给人以灵魂的安慰、灵性的洁净与升华。艺术要有情感的深沉、思想的光辉，“修行”不是修到无情，不能总是在演绎概念，观念艺术在中国的症候，就只剩演绎概念或社会焦点问题的反映了，所以也走不下去。博伊斯的社会雕塑告诉我们，艺术要克服社会危机、要救赎人心，就要向上和神联结，向下和动物、植物联结。

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刘溢的油画

(2012-02-11 09:47)

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娱乐

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　傅查川鸿　转发　文/陈丹青

    70年代末,第一幅描绘文革而迅即著名的画——几个迷茫的武斗者坐在画面上——是四川高小华于1979年完成的《为什么》。其实，还要更早，北京的刘溢已经画出一幅几乎同样的画，我记得画中墙面上被撕碎的革命标语，一片猩红色。
    刘溢机灵，而且大胆。他和杨飞云、施本铭、夏小万同班，是我的美院老同学。三十二年前，1978年，假如我没记错，深冬的夜里，忽然，刘溢窜到我与孙景波的宿舍，拎着那幅刚画好的画给年纪大的学生看。其时他正当二年级，好年轻的一张脸，轮番瞧着我们，期待回应，而大家不知如何回应——做得太早的事总归令人茫然而失语，我猜刘溢自己也不明白怎会弄出这么一幅画，然而以他当时的年龄，早已见过文革时期满街标语的猩红色，待进了油画班，可就抹开颜料，画起来。
    此后风动一时的“伤痕绘画”，不见刘溢。他去干了什么？将近二十年后，我在哪份中国艺术杂志上见到一幅令我吃惊的画：五位全身赤裸的西洋女子挤在屋子里，做出各种既非情色，亦非正常的动作，整个画面似乎有着什么情

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转载]走近浪漫派绘画大师-德拉克罗瓦[作品赏析之一]（图

(2011-12-08 11:41)

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杂谈

转载]走近浪漫派绘画大师-德拉克罗瓦[作品赏析之一]（图）(2010-11-03 14:58:08)

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