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对向庆华的访谈是这样实施的：通过电子邮件，每天五个问题，连续数天。
我们没有面对面直接的交流，整个过程非常安静，就像他的画。
但这亦不是一片死静，我们可以通过文字看到他的人，他“静”的另一面。
2009-09-03
N：你以前的作品中总是有人物出现，而近期作品的画面却开始“空无一人”。从“有人”到“无人”
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对向庆华的访谈是这样实施的：通过电子邮件，每天五个问题，连续数天。
我们没有面对面直接的交流，整个过程非常安静，就像他的画。
但这亦不是一片死静，我们可以通过文字看到他的人，他“静”的另一面。
2009-09-03
N：你以前的作品中总是有人物出现，而近期作品的画面却开始“空无一人”。从“有人”到“无人”
王府井希尔顿酒店总经理施罗德专访
1、
我觉得保持创新的活力的秘密在于你必须挑战自己。在今天，经营一家酒店和几十年前不同，你必须要具备创新能力，要认准潮流、甚至创造潮流。作为一家酒店，我们要和不同人合作，比如设计师和艺术家等等，每个人对酒店的期待都有所不同，这就像创造一件艺术品，要将它经营得尽可能人性化和具有新意。我不知道十年以后我对自己经营的酒店会有什么期待。科技在进步，一切都在改变。我们之所以能从上世纪20年代的一家酒店发展成一个酒店帝国，其中的重要原因就在于要有梦想，这样我们
时装设计找艺术家借灵感早已不是新鲜事。跨界艺术展“迪奥与中国艺术家”则反其道而行之，呈现了迪奥1947年以来至今的古董衣及配饰，以及22个顶尖中国当代艺术家以它们为灵感创作的艺术品。从2008年11月15日开始，在尤伦斯当代艺术中心里，时尚和艺术再一次面对面，法国的灵感之源与中国的灵感产物比邻而陈。在这个如同舞台般充满魔法和想象的展场中，究竟谁是谁的缪斯？
时装和艺术的关系有点像处在暧昧中的男女，看似各自独立，实际纠结得不能再纠结。时装从艺术作品中汲取灵感已经是司空见惯的事实。早在1965年，伊夫·圣洛朗就从荷兰抽象几何画家蒙德里安的冷抽象绘画作品中得到了灵感，将画中的红黄蓝白黑线格改头换面，设计出了经典的“蒙德里安裙”。而在时下，时装设计师和艺术家之间的合作更是开展得如火如荼。日本“新波普”艺术的代表村上隆的樱花开在了Louis Vuitton的手袋上，18世纪法国画家华托的洛可可风格的华美色彩将Dolce & Gabbana的模特们团团包裹，Viktor & Rolf在T台上复现了
时尚的新空间
时尚与建筑携手构筑跨界空间
“购物是参观一座城市的好方法。”这个听起来颇为“购物狂”的说法来自建筑界的“女魔头”——设计师Zaha Hadid。她曾带领团队做出了世界多个最顶尖的建筑设计：西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑、中国北京SOHO城、德国斯特拉斯堡电车站、丹麦哥本哈根艺术博物馆、美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心……Hadid认为，一个城市中可供参观的博物馆、美术馆可能少之又少，但是商店却鳞次栉比，而且从设计上来说各具风格，人们可以在消费品牌商品的同时，也和城市的建筑空间发生亲密接触。这句话着实具有份量，因为它点出了现代生活中不可缺少、且越来越多发生交集的两个重要元素——时尚和建筑。
在艺术创作中，艺术家使用的媒介是把双刃剑，产生效果的好坏取决于使用者的运用方式。摄影也不例外，它从来都不是一种单纯的技术，而是个人化的手段。如同苏珊·桑塔格在《论摄影》中提到的，“正像摄影家们所描述的那样，拍照既是挪用对象化世界的无限制技术，也
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文化 |
希望这个专页也能让一些国际友人加入我们的队伍，一起帮助流浪动物。
表象背后，框架之外——罗清访谈
Me：从2008年开始，你的绘画无论主题还是风格都有了明显的变化，从原先一直描绘的关于外部环境和人物的写实主义绘画，转向了关注内心情感以及个体与外界关系的带有超现实主义色彩的创作。你能不能谈一下这个转变的过程？
罗清：我过去画过处在底层的劳动者以及废墟等主题，想强调一种现实性的东西，一种破败的情绪。但是可能就是由于我画的内容，让有些人对作品产生了误读，于是我开始尝试寻找更能准确表达我内心最直接感受的形式。有一天我偶然注意到画室外面的树，觉得它也可以表达出某种情绪，于是就开始在画布上涂抹树的形象，又在上面加了一个蜷缩着的人。
Me：这个蜷缩的人的形象在你近期的绘画主题中经常出现，无论他是躲在干枯的树枝间还是暴露在黑暗的舞
1906年10月13日，塞尚说：“我得继续下去，我非得照着自然去画不可”。
1906年10月15日，塞尚依然在艾克斯的田野上作画。
一周后，塞尚离开了他的生长之地艾克斯，与世长辞。
他曾发誓要死在绘画的时候。
