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(2011-11-30 22:58)
纯艺术开始不“纯”
长期以来，广告一直被称之为商业艺术、实用艺术，不是一种 “纯”艺术。纯艺术作为上层建筑高高在上，藐视商业、藐视低俗
。然而，在经济决定一切的社会发展进程中，纯艺术开始不“纯”。
一. 纯艺术越来越迎合商业
“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”，波普艺术大师安迪·沃霍尔率先狠狠的给纯艺术扇了一个巴掌，将油彩绘在一辆宝马车上，并放言：“我很喜欢这辆车，它比艺术作品要好得多”！
盛世长城杨烨炘对话DDB熊超
主持人吴晓波：各位嘉宾上午好!我们今天的论坛是第十一次论坛，也是这个论坛第十一年，是富媒体的十年。十年对于一个快速发展的市场，对一个人都是一个非常大的因素。我们今天的主题是叫技术改变营销，我相信在这两天的论坛里边我们大家会看到技术在改变营销上到底是引领了还是内在驱动，还是一种什么样的方式。
这一次的论坛也是就我接触的广告业论坛里边第一次把技术作为论坛的关健词，所以我觉得这次论坛可能会对大家来说有非常大的意义。说到十年，待会儿我将给大家引荐两位年轻的艺术家，刚才下面聊天的时候突然发现很有意思，今天上台的两位艺术家跟我是同一个属相，都属牛，所以我们有一头老牛和两头小牛来开始今天的第一场演讲。
现在我们有请上海盛世长城创意群总监杨烨炘和DDB上海资深创意总监熊超。今天我们这个开始也不是马上就讲很多理论，先由杨烨炘放一下你的第一个作品，然后由熊超做一下点评
——访上海李奥贝纳创意群总监杨烨炘
（记者：周海龙）
2010年在北京798尤伦斯艺
娱乐营销需要一颗艺术的心
——访李奥贝纳创意群总监 杨烨炘
文/刘娟
艺术家？广告人？有时候很难用这两者当中的某一个身份来定位杨烨炘。从行为艺术《绝望漩涡》到装置艺术《海上浮莲》，再到最近的行为装置《末法时代》，杨烨炘一直以自己对于艺术的理解和感悟，以一名广告人的身份推动广告的艺术化之路。他最近的一次演讲名为《艺术的下一个潮流是广告》，其中提到这样一个观点：未来广告在满足商业企图的前提下，将会往艺术化方向再进一步。在他看来，娱乐营销的趋势也是如此。
这也就不难理解他作为资深的广告人，竟然敢“冒天下之大不韪”，公开表达其对“限娱令”和“限广令”——这两项对广告业带来极大影响的政策——的支持了。他说：“我个人支持“限娱令
《首届广告人艺术展》全记录
展览时间：2011年11月12日－11月26日
展览空间： 证大艺术超超市（上海市浦东新区芳甸路199弄28号）
《三月风》2011年度新闻人物之杨烨炘：好的艺术就要锄恶扬善
文/路雯雯
末法时代这一名词来自于佛学。人类生产力的巨量放大，导致可生存的地球资源枯竭恶化，
“点传播”的关键点是什么？
文/上海李奥贝纳创意群总监 杨烨炘（Forest young）
“点传播”是一个新鲜的词汇，它是网络时代语境下催生出来并引起人们关注的新概念。从互联网的出现，到网络以超乎我们想象的方式发展，至今天在媒体领地中“无与伦比”的魅惑力，我们一直都在谈论互联网给广告业带来的冲击，但我们鲜少论及它究竟给广告带来了多大程度的冲击。
网络，成就“点传播”
一个不可否认的事实是，任何一种形式的广告，从传统的TVC，到传统的平面户外，再到现场活动，都正在与网络发生同步的传播关系。好创意流芳百世，烂创意遗臭万年。网络环境是“点传播”具有营销价值的先天条件。因为“点”存在的目的是要成为一个“圆”，最终实现“晕染效应”以帮助品牌达到“由点及面”的影响力。
在网络出现以前，“点传播”就已然存在，比如路演，比如产品发布会，但之前它并没有引起人们的重视，因为那个时候并没有像网络这样的媒体环境，可以让率先接触到
“点”的人群自发地、迅速地传播并达到最大化的
那个“念”很重要
文/上海李奥贝纳创意群总监 杨烨炘（Forest young）
人死作品不死，人文主义广告永驻人心
我与我的创意团队之所以能取得成功，归功于人文主义广告的胜利。因为我们没有把广告当做广告去做，而是把广告当做一个传播动人思想的艺术去做。首先，广告是去创造一个行为，一个可动、可看、可感、可触的真实行为，去影响消费者的看法，进而改善整个社会。获得Cannes金狮奖赋予“扬爱－绝望漩涡”这件作品有了第二次生命，在未来的较长岁月里能够经得起岁月的冲洗，人死作品不死，人文主义广告永驻人心。
获奖对我本人没有太多的影响，因为我每天都在创作这样的广告。对我的创意团队则影响颇大，因为他们都被别的公司挖走了，对此，我也乐见其成。
戛纳创意节的理念是
“用作品来证明一切”，其实，我并不认同这样功利的想法。很多极有才华的人，他们的志向并不在Cannes，他们同样在用人文主义的情怀在影响着这个世界，在善导着这个社会，比如释迦牟尼佛。
广告是一个能够改变人类行为的思想波，
我不懂艺术
杨烨炘/2011年8月26日
2010年的夏天，我在北京798和朋友聊天，遇到一位时尚而富有个性的艺术编辑。当我说到“当代艺术的意义在于真善美”的时候，她充满不屑的眼色让我看起来像一尊陈旧的兵马俑，我是那样的与时代脱节，一看就知道不是圈内人。
是啊，当代艺术我是越来越看不懂了。有的人把自己的孩子喂狗，有的人全身赤裸蹲在粪坑里吸引苍蝇，有的人当着所有人的面做爱，他们都是中国最有影响力的当代艺术。有的人把画炒到了7906万后逃之夭夭，有的人把艺术中心变成了卖艺中心，有的人把艺术变成了自私自利的欲望载体，艺术现在已经只跟贪憎痴相关，跟真善美无关。
二个月前，受到上海国际艺术节中心和证大喜玛拉雅中心的邀请，为“未来水世界”公益项目做个艺术品，因为大多数的中国前卫艺术家们忙着赚大钱，于是我这个圈外人诚惶诚恐的受命了。
于是，上海的天上出现了8艘乌篷船，一朵有史以来最大的黑莲花就这样盛开了。
一直以来，我很质疑一切“以人为本”的价值主张，它是人类破坏环境的自私借口。汽车，电脑，空调等科技
楊燁炘：讓創意與藝術傳播公益之心
譔文：嚴曉鵬
（2009年的楊燁炘還是留著一頭長髮，2011年時的他卻已是剪成了短髮，並且兩鬢斑白，稱呼也從「小楊」變成了「老楊」。老楊，變化的不僅僅是外表，變化更多的還是他的內涵，不過這種改變可能不應該稱為「變化」，而應該稱之為成熟。成熟使得他的藝術風格也越發內斂，並在不斷的創作過程中完善自身，超越自我，突破常規。）
楊燁炘畢業於西安美術學院，2002年去了廣州Leo
Burnett，2007年北上，進了北京Ogilvy&Mather，2009年又回到了Leo
Burnett，不過這次的工作地點不在廣州，而是在上海。楊燁炘在廣告創意界十多年，如今儼然已是這一行業新人口中的傳奇人物。人們很容易就被他那些極具新穎性和創造性的創意想法所折服，最近由美國影星《泰坦尼克號》男主角萊昂納多·迪卡普裏奧為oppo做的手機廣告就是他的創意。
能在Leo
Burnett做到創意總監，老楊的薪酬應該不低，而且穩定，但是他有一個「燒錢」的愛好，他做藝術，他最近擺放在上海證大喜馬拉雅中心的大型裝置藝術《海上浮蓮》，私底下我問他，他說至少花了2
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