Filmpost的BLOG

采访张一白导演选在了三里屯的一家酒吧。说实在的，他给我的感觉和想象中不一样，印象中这个拍过《将爱情进行到底》和《开往春田的地铁》的青春爱情题材导演，说起话来应该是神采飞扬眉飞色舞才对。采访过程中他一直很“稳”，但这种“稳”不是圆滑，更接近于理性，用他的话说，“我说的都是实话，我也可以说一些貌似冲动实际上很圆滑的话”，所以，即便采访过程的确有点闷，但依然收获颇丰。

这次和日本演员合作是你自己的想法还是公司安排的？
张：应该是日本电影公司的想法。

我们看到这部电影的编剧是您和其他两个人，这个故事最初的想法是谁先提出来的呢？
张：这个想法其实是日本的电影公司找我拍。之前我同一个台湾导演和一个日本导演共同合拍一个三段的电影短片的时候，第一段讲的就是这个故事，当时日本公司的监制由山魄二先生听完这个故事之后，就决定把这个故事放下来单独做一个长篇的电影，而之前的空位则另外找故事来弥补。然后他们找了编剧花了两三年的时间去做这个剧本。

是先定的演员还是先定的剧本？
张：应该是先定的剧本。

现在爱情片在中国市场一直都不怎么景气，您是怎样看的？
张：爱情片因为你买张碟在家里也能看啊，干嘛非要去电影院看，到电影院去看，是因为大家希望能享受到电影院享受大片带来的感官刺激，那种声光或者别的大的刺激 。你这种片子其实在家里也能看的，买张碟也能看。

但是《夜上海》的阵容不错，而且音乐也不错。
张：这部电影音乐是很时尚很前卫流行，所以这部电影音乐是日本艾瑞克斯做的。包括在英国和美国找到一些音乐人来做，花了很大的价钱买了四首音乐的版权，包括莫康尼蒂的，就是获得今年获得奥斯卡终生成就奖的一个意大利作曲，他为《美国往事》写的音乐，我们也买了一段来放到这个片子里。我觉得这是一部给年轻人看的电影，不是一个怀旧的电影。

你看过《迷失东京》吗？你觉得和那部电影有什么关系吗？
张：没什么关系。《迷失东京》是一个很艺术的电影，它所探讨和关注的问题，所表现的东西跟我不太类似，很哲学，而我这个是形而下的电影，它就是讲两个陌生人，语言不通碰到一块了，然后晃了一天，相互交流。这部电影是一个很通俗的、浪漫的、充满着幽默感的一个电影。大学生电影节在北京、上海分别放了几场，效果都挺好的。这个效果不是说怎样让人感动，而是说能让人快乐，同时也是能让人伤感的电影。其实这个故事是一个特容易做成类似像王家卫的呀，或是《迷失东京》的那种，但是我没有那么去做，对我来说是做一个轻松的电影更有意思更舒服。

你对这部电影的票房有什么预计？
张：我不关心这个东西，我曾经很关心电影的票房，电影的票房与导演有什么关系呢？现在有个误区，就是把票房成败都寄托或归结在导演身上。我觉得在中国来说，很多好的导演已经开始在考虑观众，也在考虑发行商，我也认识很多导演对发行都是很在乎，但是实际上对电影来说，这不是导演的工作。是一个宣传跟发行推广的工作，需要有一批专业的班子和专业的人才来做这些事情。导演把电影拍完了，推广和发行就任何一个电影都可以是商业的。贾樟柯的电影挺好看的啊，那么多人喜欢，DVD卖的多好啊，为什么票房不好呢？跟这个电影有关吗？实际上还是跟发行推广有关系。《好奇害死猫》是一个挺商业的电影，也没有取得预期的成绩，我觉得也跟宣传和发行有关系。所以这个《夜，上海》我也改变观念了，我为喜欢看电影的观众，我不为票房拍电影，票房那是宣传发行投资人想的问题。发不好怪导演，导演不会拎着个拷贝挨家挨户地去劝人家看吧？（笑），好多所谓的艺术电影，不是大片，也卖的很好，是不是？

你是我们所说的新一代起来的导演中，惟一一个比较注重商业的。你认为商业电影和艺术电影的区别在于什么？
张：我不觉得电影有艺术和商业之分，我就不知道什么叫艺术电影什么叫商业电影，我觉得所有的电影都是类型电影，可能有些是伦理的有些是其他的什么，我觉得文学、哲学已经解决了很多问题，我们很多电影人把一些文学和哲学都解决的一些问题老调重弹，觉得自己是艺术，我觉得挺可笑的（笑）。感觉是自己找到了一个真理找到了一种什么东西，然后那就叫做艺术。电影其实从一开始诞生到现在它就是一个杂耍，它就是一个让大家或喜或悲的东西，它的投资，它的资金，不允许每个导演都把它当成自己的一个钢笔。而且我自己本身就不是一个想去探讨深的问题的人，因为很多问题探讨起来都很可笑，咱们再一本正经地去探讨那就更可笑了。昆德拉有句话：人类一思考上帝都发笑。我觉得我想到什么或是我觉得这个电影就适合这么拍，那么就按照我的意图去做，我不觉得拍出的电影有多么的艺术，那么我就多么的了不起。

这个问题一回答，下面好多关于商业电影的问题都不用问了（笑）。
张：我就是这么认为的。但我并不是说要拍所谓的艺术片，我还是拍我喜欢的电影。

谈谈赵薇吧。
赵薇很好啊，我觉得她在这个电影很具光彩，很有女人味儿，跟她在别的电影里不一样。

你最近这两年拍电影效率特别快，而《开往春天的地铁》之后的三年，几乎没有什么动静。
张：我那时要思考啊，因为我拍《开往春天的地铁》也是很突然的，我不是那种把电影当成理想，当成事业的人，《开往春天地铁》找到我来拍，我觉得挺好，就拍了，拍完之后我就在想，我该做什么样的作品。我觉得既然做这份工作，我就想好要做什么样的导演。

那你现在回忆《开往春天的地铁》，你觉得是不是一个让你满意的作品？
张：我其实每部电影都很满意

你不觉得如果重新拍能拍的更好？
张：我不觉得。因为那就是我那时候的思想和感觉，可能现在我拍会成熟和熟练，但未必会有那个时候那种劲，那时候我就敢拍就敢让演员在表演的过程中突然跳出来，对着镜头说话，熟练有熟练的好处，但生涩的时候也有生涩时候的味道啊。

很多人把你定义为青春爱情导演，你怎么看？.
张：其实我是尝试每个电影都不一样，我不希望是一个有风格的人，大家认为我是青春爱情导演，我就可以拍一个《好奇害死猫》，那么阴郁，那么拧吧。我也不认为《夜，上海》是一个很青春的东西，它就是很轻松，很浪漫的电影。可能下一个电影跟这个还不一样，可能会有更疯狂的，更黑暗的，打的，唱歌跳舞的。我觉得也不会太差，其实我就是一个匠人，不是一个艺术家（笑）。

你和徐静蕾，张杨都是好朋友，你们之间会不会有竞争，比如看到他们拍的好，你就会想拍的更好（笑）？
张：怎么会呢？他们拍的好我很高兴啊！我们三个人的爱好不一样，又没有一个标准，不是有一份考卷，他考90分我考70分，他们都发展的很好，我又没觉得我差到哪去（笑），他们在电影节得奖了，我也没觉得我有多大的压力，我的电影能进电影节才奇怪了呢（笑），打根儿上我也没觉得这电影要为戛纳，柏林电影节拍，他们进了我没进去，我嫉妒的着吗（笑）？每个人都有不同的玩儿法，你斗地主就有斗地主的玩儿，你不能我打麻将赢钱少，人家斗地主钱多，你就气，你打麻将赢一千我斗地主赢五百，我觉得也挺好，又不是在同一个麻将桌上，即使在同一个麻将桌上，又怎么了？

你拍电影从一开始就用明星……
张：我从一开始就制造明星（笑），我一开始拍的是《将爱情进行到底》，当时他们都不是明星，《好奇害死猫》我制造出一个廖凡，也制造出一个小宋佳，《夜，上海》你也能看到一个全新的，很有魅力赵薇。

（完）

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文/DLMM

漫画改编的银幕航母级巨作《超人归来》、《X战警3》刚刚淡出我们的视野，好胃口的影迷和漫迷们又在不安分地东张西望了——还有什么黑白的、静止在纸上的大英雄、小怪物们能被拿到银幕上去秀秀？Filmpost精选十部即将在好莱坞上映的漫画改编电影，大家先睹为快吧。

10 《幽灵骑士》

在无数个烂片中扮演过超级英雄的尼古拉斯"凯奇，这次又找到了自己的银幕新方向，这位狂热的漫画爱好者，为了圆自己的漫画英雄梦，要在索尼公司的新片《幽灵骑士》中扮演一名出卖自己灵魂的摩托车特技车手，在夜晚，他变身成为邪灵附身的恶魔，骑乘著闪耀地狱之火骷髏头的摩托车横行街头，每当有无辜者被杀害，他就得到复仇之灵的能力，成为异能战士，利用他的特别武器——铁链飞索，替天行道。

顶级装备、顶级车技，再加上很炫的特效，我发誓你再也找不到比他更酷的摩托玩家了。影片现在面临的最大难题是，在凯奇脑袋上燃烧的CG火焰的效果，有人在看过预告片以后反映：火烧得太旺了，把凯奇的脸都遮住了，而且感觉不自然。

《幽灵骑士》将于2007年2月16日在全球上映。

9 《神奇女侠》

最近，忙碌的乔西"威顿正埋头给《黑客帝国》的制片人约尔"希尔威写剧本，在剧本中，他要打造出一位无敌的亚马逊女英雄式的人物。
论资历，我们的神奇女侠在大小漫画人物中决不示弱，作为美国漫画中第一位女英雄，她在1941年时就由心理学家马其顿创作出来，在那个弗洛伊德大行其道的年代，马其顿的创作动机是：反映了当时女性潜意识里的英雄形象。
作为本片编剧兼导演的乔西"威顿一直在抱怨，抱怨人物形象设置难看——女侠服饰的颜色以美国国旗上红白蓝以及星星为主，紧身红色马甲式上衣，配上蓝底布满星星的紧身三角裤；抱怨故事简单无趣——想想60年前人们的欣赏趣味；还有就是，尽管各种小道消息不绝于耳，女侠的扮演者却尚未敲定，候选者是：凯特"贝金塞尔、米莎"巴顿、卡瑞斯玛"卡彭特……当然啦，除此之外，一切都好。
影片预计将于08年上映。

8 《神奇四侠2》

《神奇四侠》是那种备受西方主流社会和无聊中产家庭欢迎的爆米花影片，呃……我的意思是，并不是所有人都喜欢它。但是无论如何，续集已经定在07年上映了。《神奇四侠2》将延续前篇的风格（也就是说，将延续前篇空洞的剧本、呆板的表演，特效和英雄主义俗套）

，演员阵容也将尽量保持原封不动，虽然朱利安"麦克马洪是否能够继续扮演末日博士还很难说。导演依然是蒂姆"斯托瑞，编剧依然是马克"福瑞斯特，所以，就没有必要再续集中期待任何惊喜了。有空的话，可以带着爆米花、可乐和女朋友去电影院瞅瞅，起码还可以看到穿蓝色紧身衣的杰西卡"阿尔巴。

神奇四侠们将于烂片云集的好莱坞暑期档——2007年6月15日回归地球。

7 《金刚狼》

 21世纪福克斯公司暂时还没有拍摄《X战警4》的打算，但是，为了让记忆力糟糕的影迷们不至于很快忘却这个系列，他们还是准备在期间出一个类似于“鸡肋”的“副产品”，以休"杰克曼扮演的金刚狼为主角，讲述他成为X战警之前的冒险故事，姑且可以称作《X战警前传》吧。

想来，6年前，在《X战警》中亮相的休"杰克曼还只是一个默默无闻的小角色，恐怕他自己都没想到，他扮演的这个沉默、神秘、孤僻的男人会引来全球那么多少女的尖叫。无论如何，“金刚狼”这个人物绝对是有卖点的。不过片如其人，发行公司始终对影片的内容讳莫如深。

据杰克曼本人所言，《金刚狼》将于07年的某个时候进入正式制作阶段。

6 《忍者神龟》

这四只可爱的小乌龟终于回来了！在电脑技术发达的今天，这几只功夫小龟和他们的大老鼠师傅终于变成圆滚滚的3D模样，在夜色笼罩下纽约的高楼和下水道中间飞来飞去、铲奸除恶。对于我们这些看着《忍者神龟》长大的80年代的孩子，这真是一条天大的好消息啊。其实，很多年以前，《忍者神龟》就曾被搬上过大银幕，只不过那时这几只小龟都是由真人戴上头套出演的，结果可想而知。这回华纳公司出手，砸下重金在视觉效果上，你看几只小龟飞来飞去的样子，总不比那只变异的大蜘蛛差吧。起码冲着大家的怀旧情结，也可大赚一笔，不过一切都要等到2007年3月23号才能见分晓。

5 《铁人》

讲述的是亿万富翁发明家托尼"斯塔克发明了一种厉害的新式武器，并利用其变身为铁人与妄图争霸地球的恶势力斗争的故事。又是超级英雄，又是金刚不坏之身，又是称霸地球的邪恶疯子，不过这种恶俗故事总是最受欢迎的，所以，我们还是拭目以待吧。

据导演乔恩"费儒（《丛林大反攻2》）所言，主角斯塔克将由新人扮演，且只选取原著漫画的一部分内容进行拍摄。

《铁人》将于2008年5月2日与观众见面，紧随詹姆斯"邦德系列的又一新片之后。（还要等那么久啊……）

4 《斯巴达三百勇士》

本片由《活死人黎明》的导演扎克"辛德导演，改编自大名鼎鼎的弗兰克"米勒的原著漫画，关于公元480年波斯人与希腊人的著名战役——塞莫皮莱之战。波斯人大兵压境，斯巴达将士泰然自若，浴血会战3日后，以斯巴达王列奥尼达斯为首的勇士们全部壮烈牺牲。

影片不久前在圣地亚哥举行的国际动漫节上第一次露面，有人断言：《斯巴达三百勇士》可与同样由弗兰克"米勒漫画改编的《罪恶之城》媲美。

影片预计在07年初公映，如果反响甚佳，扎克"辛德可能还将获得另一本米勒漫画《守卫》的导演权。

3 《蝙蝠侠：黑武士》

好消息！票房口碑都不赖的蝙蝠侠前传《蝙蝠侠：开战时刻》确定要开拍续集了！

导演依旧是克里斯多弗"诺兰，主角依然是克里斯丁"贝尔。不过蝙蝠侠系列给人的一贯感觉就是，反派比正派更有话题和可看性，为了增加卖点，续集干脆一次放出好几个反派——蝙蝠侠这次麻烦大啦！有趣的是，新片中的反派角色，都是来自以前的系列电影，例如，“小丑”，取材于第一集里、由老牌影星杰克尼科尔森主演的角色；“企鹅人”，曾在第２集出现；至于莱恩菲利普主演的“双面人”，则是第３集由李"琼斯扮演过的角色。

不过此片还在筹备阶段，估计07年才刚刚开拍，大家想看的话，要等到2008年啰。

2 《变形金刚真人版》

变形金刚玩具曾经是所有80后小朋友的梦想，我小时候也经常想买，结果发现贵到不行，只好在玻璃窗后面看看。作为一部曾经席卷全球的经典动画片，《变形金刚》绝对是银幕上的重头戏，以汽车人为代表的博派机器人和以飞机人为代表的狂派机器人将把战场移入全球各地的电影院。

无数影迷都在翘首以待，这部将于2007年7月4日公映的迈克尔"贝的新片。本片更是被人称作“2007年最不可错过的影片”。

1《蜘蛛侠3》

新一集里，蜘蛛侠将光明不在，脱掉了招牌的红蓝相间的蜘蛛服，善良、可爱的彼得被一件拥有强大能量的黑色的蜘蛛服领向黑暗。不过我们的蜘蛛侠战胜了自己内心的邪恶力量，最终抛下那件变了色的衣服，但故事到这里还远没结束，那件黑衣被人捡到，于是，蜘蛛侠最为可怕的敌人——拥有和蜘蛛侠相似外表、但满口坚牙和致命长舌的毒液诞生了！面对他，蜘蛛侠就像和自己的影子作战一样。
本集中的反派还远不止这一个，一位被分子粉碎机打碎而变得可以任意改变形状、力大无穷的沙人，成为另一位超级反派。甚至连一向顺利的彼得的爱情，这次也发生了危机，一个名叫格温的女人竟然想要横插一足、搅黄大侠的爱情。而一直留有悬念的那位亦敌亦友的情敌哈里，这次也继承父亲衣钵，变身成为小绿魔添乱。看看这一堆的对手和一堆的个人问题，蜘蛛侠在这一集里麻烦大了。

我们都迫不及待的要看蜘蛛侠最终是要怎么摆平这一堆麻烦的和最后那一场惊天大战了。当然，这之前还有个漫长的等待，直到2007年5 月4号。

文/红鱼

一份措辞严谨，内容中肯的绝密文件被人破译。这份文件来自电影节高层，是多年来经验和规律的总结，甚至是评委会的工作依据。如果把它读懂，读透，什么奥斯卡、金棕榈，什么小金人、小金熊还几乎唾手可得---------

我也能得小金人——奥斯卡篇

密码之一：慎谈国事

美国是民主的，拍片是自由的。骂人是随便的，得奖是没戏的。

奥斯卡从来不欢迎喜欢乱揭美国伤疤的主，你最好跟主流意识统一口径。除非你想当第二个迈克"摩尔——虽然这斯也只不过将什么“反战、揭小布什伤疤”当个标榜自己的噱头——只要吆喝不要奖。如果，你是个没有什么流氓潜质的家伙，就老老实实颂扬一下我们亲爱的小布什政府吧。所以，用这个理论看看今年的盛况，虽然什么《总统之死》创意很牛、题材很炫、拍得也还不错，但是就是和奥斯卡没边，再看看《博比》说的是美国人最敬爱的肯尼迪总统的弟弟的被刺事件，足以唤起美国人民怀旧和爱国的热情。所以虽然电影因为人物众多而叙事混乱，但是也足以使它捞上几个提名。

我们的结论是谈国事要慎重，要把好主流精神的命脉，比如当年全国一片嬉皮文化盛行，《陆军野战医院》就能获胜，但在现在“嬉皮”就是骂人用语。所以别瞧着奥斯卡众评委每年都会选几部刺头影片入围，这只不过是为了展示合众国的民主精神，美利坚的大国风范，你只是陪衬。

密码之二：欢迎励志

励志这东西本来就是伴随美国梦产生，跟兴奋剂一样，能给那些做梦娶媳妇的人以源源不断的刺激，让你总觉得自己跟超人唯一的区别就是内裤穿错了地方。励志题材是奥斯卡评委们最喜闻乐见的。他们对励志技巧的要求很高，不能跟中国主旋律电影一样，就差把奖状贴人物脑门上了。他们更喜欢明贬暗褒，先贬后褒。比如去年的《撞车》结尾一片“天下大同”的和谐社会景象，《百万美元宝贝》虽说有了一个惨兮兮的结局，但依然是强调了你“奋斗就能成功”的只适于老美自娱自乐的美国精神，当然，还有我们可爱的傻小子阿甘，看到那张阳光的脸，评委们怎么能不大喊一声：“我被你感动了”？

密码之三：宣扬种族和谐

我们美国有种族矛盾要处理吗？有吗？你要是敢说有我们FBI立马就以“妨碍国家和谐、扰乱国家安定”的恐怖主义罪名将你逮捕！好吧，现在回答我的问题。
那么，同理，奥斯卡有种族问题吗？当然是没有啦！像去年《撞车》不过是反映了美国社会中宗族和谐平等的快乐的生活在一起的景象，像什么杰米"福克斯、哈里"贝瑞、丹泽尔"华盛顿的获奖，就更不是我们为了平衡黑人的社会地位、安抚一下广大黑人同胞的心理而特别奖励的，只是因为他们演得真是太好啦，我们不得不将小金人塞到他们手里！我们好莱坞是不存在宗族歧视的！我们的电影只是客观地反映了我们美国美好的现实而已。

密码之四：临死前给你洒把盐

奥斯卡是很阴损的。可以好几次把你列入提名，却从来不把你往领奖台上请。别以为这是一番好意，很可能你已经触犯了刚才提过的戒律。光阴似箭，一个人一辈子能被奥斯卡愚弄几回？等到你上了岁数行将就木之际，早已心如死灰，恶狠狠的逢人便讲：“得甚鸟奖，爷爷不希罕”，却突然传来了奥斯卡准备颁给你终身成就奖的“喜讯”。也罢，最后你还是得衣着光鲜地跑到台上感谢人家恩宠。真是玩弄人于股掌间，临死也要把早已愈合的伤口撕开洒把盐。中过此招者，最为惨烈的当数卓别林。当然，前有古人，后面还有一大片来者，舍生忘死，一叹。

密码之五：长得好看赶紧整容

一个演员长得好看是缺乏演技的代名词，这是在奥斯卡颠扑不破的真理。但别发愁，美女们还有机会。在下一部片子里将自己毁掉吧。查理兹"赛隆把自己弄到爹娘也认不出来，一夜间，大花瓶变成小金人。不过，男演员就比较惨了，对于那些奥斯卡评委的老头子们，用水一冲就掉的化妆术显然已经不能满足他们的爱好了，所以，他们一定会耗到一个帅哥又老又丑，才肯抬一下他们的眼皮仔细打量他们一下。显然，奥斯卡评委普遍怀有极强的施虐和嫉妒心理。

我也能得金棕榈——戛纳篇

密码之一：露点

让我们严肃的看待这一问题。露点体现了一位艺术家的献身精神和自信心，更能从美学高度上提升整部电影的价值。戛纳的评委们对这种举动是喜闻乐见的，这既是出于人之常情，也是法兰西民族对浪漫穷追不舍的精神体现。

去年戛纳电影节上，苏菲"玛索女士自然大方的露点表演，完美的诠释了戛纳的精神：艺术需要坦诚相见，毫无保留。并且重要的是：露点应该露自己的点，而不是别人的点。像《本能》那种电影，戛纳是决看不上的。

密码之二：群众的力量

应该鼓励集体主义精神。特别是在评选最佳男女演员时，如果能兼顾集体的表现，那无疑是相当美妙的。比如去年，王家卫先生勇敢的把奖颁给了五男六女总共11个人，恰好一支足球队，巧妙地呼应了即将开幕的世界杯足球赛。还有著名的罗伯特"奥尔特曼先生，他的电影无数次的证明了“人多力量大”这个真理。

密码之三：和平

我们终于悟到了：和平。构建和谐社会是戛纳电影节的基本方针，我们应该不遗余力的支持反战电影。光讲政治是不行的，关键是一定得在其中揪出点意义来，才好满足法国小资产阶级的趣味，比如去年的《风吹稻浪》。

密码之四：小布什

比反战更简单的捷径，是从美国总统小布什身上找点乐子。比如前年大胖子迈克尔"摩尔的纪录片《华氏911》，严重侮辱了小布什的人格和形象。他当然没什么根据，不过布什打伊拉克也没什么根据嘛……并且，戛纳应该体现法国文化的独特性，我们就应该与美国人唱反调。

密码之五：闷片

如果所有评委都一致认为某部片子看不懂，那么这部片子是具备获奖潜质的。

密码之六：法国

这条绝对应该用埃特巴什密码再加两遍密。我们的宗旨是，金棕榈是法国人办的，所以法国片子不论好坏，至少得有一部得奖的。面子要紧啊！

我也能拿金熊奖——柏林篇

密码之一：政治

别忘了柏林电影节可是叫过很长时间“西柏林电影节”的。西柏林，就跟南朝鲜、北爱尔兰和东耶路撒冷一样，都是些因政治而产生的地名。所以你明白什么叫政治了吧——政治就是同一地方的人分成好几派互相看不顺眼。

德国人本来就什么都看不顺眼。这个习惯孕育出三种人：一种是让自己痛不欲生的哲学家，一种是让别人痛不欲生的战争狂。剩下为数不多的一些漏网分子，似乎都混进了柏林电影节。所以你要是想在柏林得奖，最好跟政治沾点边。

换句话说，就是苦大仇深点。让我们把镜头伸向世界上最热闹的几个地方吧，伊拉克，阿富汗，巴勒斯坦，巴尔干，北朝鲜，关塔那摩……能拍纪录片最好，只要你能活着回来，离金熊也就不远了。或者去思考一些透过现象看本质的形而上问题。下面几个话题可供参考：后现代图景下的伦理关系；信息诉求与性差异；种族主义与莎士比亚戏剧——总之，我们的宗旨是：谁也别想痛快活着。

密码之二：第五代

这条是专为中国导演设计的。柏林电影节对中国电影很有兴趣，但尤其青睐第五代导演。翻翻柏林的光荣榜，不少第五代导演的名字赫然在目。张艺谋就不必说了，谢飞、吴子牛也是金熊银熊奖的常客，还有李少红，顾长卫……

所以建议后生晚辈们，如果打算去柏林闯荡闯荡——那地方对中国人一向宽厚得很——是不是考虑做个假文凭先呢？

密码之三：拒绝忽悠

德国人喜欢较真，他们才懒得去拉好莱坞的大旗去作虎皮。总不能跟戛纳那么掉价，连《怪物史莱克》也入选竞赛单元吧？同理，你要是想往脸上贴金，也最好别打柏林的主意。听说《无极》曾把欧洲首映式安排在柏林电影节，本打算忽悠一把，结果……德国人笑了，认为这是部特效很差劲的喜剧。

文/步怡

为了使各位有志于摇滚的青年补习一下电影的知识，和缓解一下各位电影青年了解摇滚的迫切之情，我们在这里隆重推出一个“摇滚电影Top10”的榜单，为大家介绍一下历史上最牛的摇滚电影。当然先要说明下我们评选的规则：这些片子不是摇滚的演唱会或者纪录片，只是关于摇滚的叙事性的电影。其中有一些是关于虚构的摇滚明星的，或者是现实中的很牛的摇滚明星在电影扮演他们自己或者是自己的翻版，当然还有必不可少的人物传记片。不过最重要的一点是，虽然所有的这些电影都是因音乐为主题，但是它们都是经过了好莱坞电影化的全方位改造的。

当然，为了证明我们榜单的权威性，现面容我讲述一下为什么有些很牛电影为什么没有入选。主要的原因是他们音乐的风格，比如《一往无前》，虽然约翰尼·卡什是位列摇滚名人堂和乡村音乐名人堂的唯一一人，但是电影还是归于偏向乡村的音乐。同样，《与爱何干》没有入选，也是因为它关注蒂娜·特纳的R&B和灵魂乐甚于她之后转向的摇滚乐。

好了，下面集中注意力看我们的榜单吧。

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。

9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。

8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。

7.《汤米》(《Tommy》)

　　这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。

6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。

5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。

4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。

3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。

2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。

1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。