我们所在的这个时代充满了悖论。很多人说网络是虚拟的，但这个虚拟的世界却给了我们更多真实的声音和坚强的力量。很多人说网络是游戏的，但我却在其中感受到了更多的真诚和坦率。尤其在雅昌艺术博客，现实生活中艺术家们不屑、不耻或羞于谈及的理想、艺术、追求、激情反而表现得更加充分，这一时让我产生种种疑惑：在网络与现实之间，哪一个更真实，哪一个更虚拟？而雅昌首届博友作品联展的推出更让我思考：一个艺术家的作品有哪些是真实的，哪些是虚拟的呢？而基于网络的作品展与基于现实的作品展哪一个更真实，更接近艺术本体，更接近一个人的内心世界？

    雅昌选择了10位博友：李延声、姜国芳、徐唯辛、刘溢、闫博、黄华三、王克举、于成松、林森、张晨初，其实暗含着他们对这一问题的解答。10个名字，10处风景，10种艺术理想，10种人生态度。他们风格迥异，信念坚定，走在不同的路上。但有一点是相同的，即他们都有自己的艺术之核，稳定而有能量，并不会随着这个时代

     有些书注定是要陪伴人一生的。比如安徒生童话、格林童话。《夜莺》《海的女儿》《白雪公主》《灰姑娘》这些故事，小时候是妈妈讲给我们听，（只是如我辈生在特殊时期，这一愿意没有实现），成家了，是我们讲给孩子们听，（仅此这一代孩子就比我们幸福）。也许到我们老了，我们才能真正体会到童话不仅仅是写给孩子们的，也是写给成年人看的。只是大多的时候，大人们忽视了或者掩蔽了自己的内心需要而已。

      12月2日，在博客上看到胡耀兮的一幅油画作品《远方远方》，不禁让我想起在大学时期参与编写和演出的一部诗剧。那是青春的眺望、理想的燃烧和友情的挚热。其中一些诗句至今吟诵起来依然难忘。在这样一幅作品中，我找到情感的一丝共鸣，于是留下了一句观感。第二天，正好胡耀兮在线，于是我俩在她的这幅画下进行了一下午的网上交谈。刚开始是表达自己的感受，随着两人的交流接触，这种交谈成为了缘于作品的艺术对话，使我对于她的作品有了更多感性的认识。以前看过她的《神秘园》系列作品，意象的隐晦总让人摸不着头绪，这次交谈让我找到了欣赏她作品的途径。

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近日整理稿件,又看到了与博友邱才桢两年前的一次通信.往来之间,颇多受益.以近两年来的收获而言,这样的交流是值得珍存的,所以贴出来,既是思想的留存,也是友谊的见证.

寻找表达方式如同寻找心上人

—与邱才桢的一封信

才桢：

     你好!

     我对艺术是个纯粹的热爱者,只是想给自己平淡的生活打开一扇多样的风景之窗.美院进修一年后,我又读了一些书,思考了一些东西,感觉脑中的东西很多,很乱,总想梳理一下自己的思绪.找到一种新的属于自己的表达方式.但是哪一种方式适合自己,却又让我颇感踌躇.

        今天是一个什么都可以批量制造的时代。景观可以批量制造，明星可以批量制造，艺术品也可以批量制造，艺术评论当然也可以批量制造。

        有时会翻翻各种艺术类杂志，上至美术、美术观察等权威期刊，下到各类画家的画册、展览画集，看到充斥其中的大量艺术家评论都是套路化的手工作业品。不禁童心大起，把其中的一些篇章合在一起，完全可以成为艺术评论的填空游戏。只需把艺术家的名字和说的话填进去，完全可以成为放之四海而皆准的标准评论文本。

        试以中国人物画为例，举例如下：

        当代绘画在经历了西学东渐，盲目借鉴和吸收后，开始了立足于本土的回归之旅。在其中，我们注意到：一批画家开始冷静思考自己所处的地域风格和时代特征，并把这种思考通过画幅以诗意形式和美感意味表达出来。这其中，      的创造为我们提供了新时期关于人物画的心路轨迹。

        我以前总是不能洞悉禅宗所说的：当头棒喝、醍醐灌顶的真实涵义，除了形式上的简单对应外，我其实对它所达到的境界缺乏认知。这种感受直到有一年春天，我陪着怀孕的妻子晚上散步，突然就发现经过一冬的树木竟然开始长出嫩芽，那一点点绿色在枯黄的树丛中呼之欲出。我似乎看到了它一点一点的生长，听到了它生长的声音。那一刻，我内心无比喜悦，眼前一片光亮。我看到的世界竟然如此与众不同。而这之前的所有日子里，它不就在我跟前吗？我为什么没有察觉和感悟呢？我相信，这是岁月给了我一次当头棒喝。它让我明白，美其实就在眼前，美其实就在心里。

        朋友袁夏的文章让我又一次想起了那个时刻。她说，那霹雳，就是艺术。我如同找到知音般的喜悦。向自己的心灵走进，让自己的性灵说话，让自己在这一刻脱胎换骨。那是生命在平庸和忙碌中给人的神示。你不要说自己一无所知，一无所感。你所要做的就是彻底地剥开他人强加于你的种种介定，向内心发问，向内心走进。

        有朋友总问我，你是如何判断一幅作品好坏呢

                                --从陈丹青评木心说起

      最近在读木心的书，又上网细细看了下关于木心的介绍，才发现关于木心的书谈的很少，而关于木心这个人却成为了话题。其缘由竟在于陈丹青的评价。

      应该肯定陈丹青的号召力，没有他的鼎力介绍，谁会在今天浩如烟海的文字中去留心一个木心的名字。既然是号召，难免就要有些蛊惑力，要激起大家的好奇心。所以他说：'我写书,我出书,就是妄想建立一点点可疑的知名度，借此勾引大家有朝一日来读木心先生的书。'这个比较坦诚，是他一贯的风格，正是他并不可疑的知名度，大家才会好奇，这个被陈丹青如此推崇的木心到底是何方神圣。为

                                                                   文/冯国伟

    素未谋面，承蒙博友刘西藏兄厚爱，寄我《心灵的旅行——水粉风景画集》，便细细地欣赏起来。

     这欣赏其实是讲缘分的，有的是一闪而过，有的是味同嚼蜡，有的是意味悠长。读这本画集，给我的感受

这两天从当当网又买了几本书.

余光中的诗读过有限几首,他的诗论给我留下的印象更深.他曾说一个艺术家应该成为回头的浪子,很有智慧.

洛夫的诗在内地关注者比较少,但我认为他的现代诗即使在国内能比上着也屈指可数.超级喜欢的诗人.画家应该好好读读他的诗,绝对对画画有帮助.

史蒂文斯的诗一直是我的最爱.那种沉静内敛的气质让我着迷。

海子的诗具有金属的质

谁解主旋律？

——甘肃省参评全国美展作品读后

       近日,从朋友处看到了甘肃省参评全国美展的部分作品,看完之后,不禁有如下随想:

      一、主旋律作品有没有可能更有深度?全国美展是主旋律的一次集中展示。其实对于主旋律这一基调既不必刻意虚饰和拔高，也不必有意解构和妖魔化。我想，好的作品不在于是不是表达主旋律，而在于创作者本身想通过作品所表达出的深刻和深度。它不能代表全部，但至少应该能代表它所倡导的这一部分吧。但是让人忧虑的一点是，现在的画家对于主旋律的理解非常简单和贫乏，画画工人画画农民画画城市，是不是就可以贴上主旋律的标签？没有自己对生活和现实的洞悉和见解，大多是公共概念的一种复制和粘贴。一句话可以概括，我看今日主旋律作品大多是制作，而不是创作。

      二、形式