冯志锋的博客

朗图品牌整合传播董事长

RUA  DESIGN创作总监

《里外》杂志出版人

平面设计协会副会长

深圳大学客座导师

RITO Communication CEO

RUA DESIGN

Creative Director

<In & Out>magazine Publisher

SGDA, Vice-president

Shenzhen University Guest Instructor

冯志锋，愉悦哲学的倡导者与执行者，关注设计的本质，设计与经济、设计与人的关系。

他涉足视觉、空间、设计交流、设计教育等多个领域创作，着重创意资源的整合和品牌模式的创新，以当代思维实现对本土价值实践和创意产业的推动。关注时代变迁的特点和城市发展，敏锐地捕捉其发展的最新脉搏，赋予项目前瞻性；关注创新概念的发展与应用，并能结合中国情况，推动本土商业与创作的发展。作为平面设计协会副会长，冯志锋以其对创意的整合力，持之以恒地推动国际设计交流的深化，并身体力行地参与教育事业的探索。

As the exponential and executants of the ‘Pleasing design’ philosophy, Franci Feng focus on essence of design, and the relationship between economy& design, human being & design. He enable himself in different area of Art, including vision design, space, communication of design, design education, etc. He also cherishes the resource integration of creativity and innovation of brand management, helps push the domestic business activities with his international vision. The attention of society changing and urban development makes his projects a pioneer of creation. With the exploration and usage of new concept, Mr.Feng’s group has promoted the progress of domestic business and design. Being the Vice-president of SGDA, Fanci Feng also gives sustained efforts to promote the deepening of the international design communication, and devotes himself into the design education exploration.

我们身处在一个速度乘方的世界。

每一天，都不断有新观念被激活，然后被实践。

每一天，都有变化，而变化的来临，往往出其不意，让你措手不及。

比如，朗图诞生至今的十年，恰巧也是人类迈进新世纪的十年。这期间，各种意外、奇迹此起彼伏：中国的崛起、百年品牌的衰落、WEB2.0圈子的形成、环保成为新的道德标准、互联网对生活的深度延展……而变化，也在朗图本身发生着。

从初生的设计企业，到今天涵盖了从品牌建立到整合传播、从产品营销推广到客户沟通维系、从资讯整合到媒介定制的全链条品牌服务体系的品牌整合传播集团。不断地自省，与时俱进是让朗图持续进步的原因。然而朗图发展的目标并非仅只是商业上的成功，我们更渴望能创造超越客户期待的价值。

要创造超越客户期待的价值，首先要明白，客户的价值实质建基于人类的价值观之中。价值观的变化往往引起生活方方面面的波动，而这个波动路径便是“趋势”。

趋势其实并不神秘，朴素来说，它是一种因果关系，是事物逻辑发展之必然。然而趋势又是那么重要，它决定着我们观念的走向，进而引领我们的决策、行动、对更遥远未来施加影响。因此，我们需要仿效渔民对云的聚合、对风的离散的敏感，于细微中观察气候的趋势所向，未雨绸缪，才能运筹帷幄。这也是在2010年之际来临，朗图试图梳理、解读出未来图景脉络的原因：我们希望帮助客户更好地迎接未来。

在本次的报告中，你可以看到朗图持续在关注的两个方面：一是商业模式，这是城市发展的动力。一是生活方式，这是城市发展的根本。作为一家以品牌整合传播为核心使命的企业，不关注商业模式，就无法理解客户和自身，不研究生活方式，就难以为客户及消费者创造价值。所以，本次报告，我们将以商业模式和生活方式为轴，察看“观念”、“居住”、“城市”、“传播”、“品牌”等变量在其中的未来走向，与你分享，共同思索未来之路。

与此同时，朗图也做出了自己应对未来挑战的布局。

一、专业化持续深入

发展至今，朗图已经拥有五大专业机构——品牌设计顾问、朗图商业推广、朗图地产广告、柠檬传媒、朗图联盟空间营造。他们围绕品牌这一核心，各有专攻地进行了纵深积累。如朗图地产广告，创造出他们对地产推广的独特模式，并广受认同。而朗图将继续对“VIP”(核心客户)认同的模式展开研究，以定制媒体、品牌体验等方式，帮助品牌建立与消费者的深度沟通。另外，作为反映朗图STYLE及资源结合体的《里外》，不仅继续在平面杂志上对建筑空间设计、生活艺术的探求，也结合未来的变化，建立更综合的传播平台。

二、引进国际合作伙伴，拓展国际合作交流

全球化影响的深入，使市场呈现更多元化的需求，国际化合作亦是朗图未来的重要走向。09年，朗图与德国优秀空间设计公司Coordination结成战略合作伙伴关系，正是此战略的重要一步。

三、全国化布局

基于业务的全国化需求和合作伙伴的成长，朗图以坐落于深圳的公司本部为基，于09年展步上海，在上海莫干山路50号创设了分公司，得到上海客户的赞可与认同，起到意想不到的效果；展望未来，朗图即将入驻北京等更多具有辐射力的重点城市。

……

比尔·盖茨在多年前曾出书《未来之路》，书中预测了微软乃至整个科技产业未来的走势。他写道“虽然现在看来这些预测不太可能实现，甚至有些荒谬，但是我保证这是本严肃的书，而决不是戏言。十年后我的观点将会得到证实。”

未来并不是虚无的，朗图的每一个实践都是我们对未来梦想的追逐的坚实脚步，是我们对于客户和消费者承诺的践行。以下这份对于未来的趋势观察亦是我们实践未来第一步。

刊登于《21世纪经济报道》

冯志锋  朗图设计创始人、深圳市平面设计协会副会长

万圣节那天正是 ‘寻找梅林’作品发布会。一个晚上，超过十名演讲者，每人展示20幅图片，每幅图片用20秒钟的时间陈述，来向观众介绍自己的创作、思想、见闻、体验……。这个活动形式起源于日本东京的Klein Dytham Archtetcs (KDA)设计组织，后来被一个法国人和他的同事引进到深圳。这个法国人工作及生活在深圳，却发现自己对这个城市并不了解，遂有发动这个“寻找深圳”这个活动的念头。第一次活动是‘寻找罗湖’。而第二个目标是‘寻找梅林’，并找到驻扎在梅林，并一直关注及致力推动文化发展的朗图及圆筒艺术空间作为的共同发起者。

在前期的创作会议过程中诞生了许多有趣的观点。比如有人认为梅林是深圳盲肠，只要堵住两个出口，那么里面的几十多万人就完全被困在里面了。又有人提出梅林应是深圳的耶路撒冷，因为这里有深圳最大的基督教及穆斯林教堂……就好像沉淀在城市里的生命力在这些讨论和参与者的亲身行走当中被激发了起来，充满勃勃的生机。

虽然深圳在2009年曾被中国社会科学院评为文化竞争力城市的第二名。然而，到底什么是“深圳文化”，对于这个概念，大家还是说不出具体的子丑寅卯。这其实也说明了一个问题。尽管我们一厢情愿地将自己定位为某某之都。但实际上，这些概念并没有形成品牌效应。就好像香港人对西九龙文化娱乐区的质疑。并不是说香港政府要建这个区域是错误的，而是并没有和民众沟通好什么才是“文化”。建一座图书馆、建一座歌剧院就是有文化了么？尽管在那个以南粤文化为根基的城市绝对不排斥意大利的歌剧，也很懂得欣赏西方的音乐，但我想在当地的生活中一定有更生猛鲜活的东西在酝酿，比如曾经风靡一时的港产片、粤语流行曲，比如麦兜，又或者茶餐厅文化……每个人的心中都有一个西九，而文化，不会是仅仅活在某个具体场所里。

或者换个角度来讲。“文化”这个概念是人类社会所独有的东西。它是我们对自身、对社会思考的结晶，并非无中生有的概念。因此，我倒很欣赏香港社会对这个项目的探讨。历史所见，百家争鸣所与文化繁荣是紧密相连的。而文化就产生在这些辩论的过程当中，在那些主动发现，创造的的过程中。

当晚，创作者们邀请了他们在‘发现梅林’过程中提供给他们灵感的当地居民参与。因为他们都是一些与所谓文化界扯不上关系的人，不晓得他们是否有加入到当晚拥挤的人群中。但如果他们能因为这些发现者的努力，而对自身有所启发与触动……我相信这是文化所能带给社会最好的礼物。

寻找是发现的启端，成长的开始！

刊登于《晶报》

冯志锋  朗图设计创始人、深圳市平面设计协会副会长

联合国世界旅游组织预测到2015年，中国每年出入境旅游人数将分别达到1亿人次，每年国内旅游人数将达到30亿人次……因此有人说，继汽车、房地产之后，旅游业是中国下一波经济浪潮的起源。出行热席卷而来，带动了高铁、汽车、飞机等交通运输行业的蓬勃，同时也摘掉了酒店和餐厅一贯的“快捷”帽子。2009年度亚太区酒店发展状态数据显示，高端奢华酒店已经达14万多家，新开酒店近7000家，在建酒店近3万家……

酒店正在潜移默化地影响着我们的生活。有杂志做过一次名为“后星级时代酒店居住文化”的专题，为什么称一个城市的酒店业为一种文化？用全球顶级特色酒店联盟罗莱夏朵亚洲区总监的话说：“我们的客人会说他们要去Singita（以‘鹰巢’概念闻名的南非七星级酒店），而不是南非；要去Troisgros,Robuchon、Thomas Keller吃饭，而不是这些‘房子’的所在地。”

深圳需要什么样的酒店，需要什么样的城市文化？如果这里沦为一个让游客感觉苍白的城市，究竟是因为记忆点太少还是自我否定太多？如果连我们都笃定深圳文化没有起色，如何能让游客在这座城里面感受到激情？

太久没见识到深圳特色了，早先的仿佛昙花一现，国际潮流强大到几乎要吞噬深圳的个性。深圳像纽约、巴黎一样摩天楼林立，像米兰、东京一样充斥着奢侈品牌，但说到文化牌，我们又是否像它们一样信心十足？

局促的感觉实在不好受，商业理想的缺失又把深圳推向尴尬。我们必须面对事实：深圳文化的特征确实不丰厚，但是它仍然存在，并且完全可以通过挖掘体现出来。城市的吸引力不在于历史积淀了多久，而在于有没有一种差异性的体验。这跟不同的酒店和餐厅之所以成为品牌的道理如出一辙。有的在度假文化上造诣颇深，认定环保是伟大的商业思维；有的能够提供低调而特立独行的居住感受；有的干净简约得令人难以复制。

被我的同事问到为何不进入中国市场时，很多酒店集团的执行官会礼貌地回答：“中国市场尚不适合我们一贯的发展模式。”我能够体会他们的心情：同一个酒店，在总部的和在中国的态度相去甚远，对在海外苦心经营了十几年甚至几十年的企业形象，不能不说有莫大影响。可见“中国化”、“本地化”管理有时候真是要不得的。猎奇心强如我，每每有大型酒店入驻深圳，都会去体验一番，可不论是室内装饰还是居住体验，甚至是餐饮口味，感觉都没什么不同。

我感叹深圳的酒店文化荒，荒在深圳没能把酒店当作文化，酒店没把特色当作文化来运营，也荒在忘记了，其实城市的有趣程度和酒店与餐厅的丰富有着莫可名状的紧密联系。

刊登于《21世纪经济报道》

冯志锋  朗图设计创始人、深圳市平面设计协会副会长

万圣节那天正是Pecha Cucha night的‘寻找梅林’作品发布会。Pecha Kucha是一项高密度的信息分享游戏。一个晚上，超过十名演讲者，每人展示20幅图片，每幅图片用20秒钟的时间陈述，来向观众介绍自己的创作、思想、见闻、体验……。这个活动起源于日本东京的Klein Dytham Archtetcs (KDA)设计组织，后来被一个法国人和他的同事引进到深圳。这个法国人工作及生活在深圳，却发现自己对这个城市并不了解，遂有发动这个活动的念头。第一次活动是‘寻找罗湖’。而第二个目标是‘寻找梅林’，并找到驻扎在梅林，并一直关注及致力推动文化发展的朗图及圆筒艺术空间作为的共同发起者。

在前期的创作会议过程中诞生了许多有趣的观点。比如有人认为梅林是深圳盲肠，只要堵住两个出口，那么里面的几十多万人就完全被困在里面了。又有人提出梅林应是深圳的耶路撒冷，因为这里有深圳最大的基督教及穆斯林教堂……就好像沉淀在城市里的生命力在这些讨论和参与者的亲身行走当中被激发了起来，充满勃勃的生机。

虽然深圳在2009年曾被中国社会科学院评为文化竞争力城市的第二名。然而，到底什么是“深圳文化”，对于这个概念，大家还是说不出具体的子丑寅卯。这其实也说明了一个问题。尽管我们一厢情愿地将自己定位为某某之都。但实际上，这些概念并没有形成品牌效应。就好像香港人对西九龙文化娱乐区的质疑。并不是说香港政府要建这个区域是错误的，而是并没有和民众沟通好什么才是“文化”。建一座图书馆、建一座歌剧院就是有文化了么？尽管在那个以南粤文化为根基的城市绝对不排斥意大利的歌剧，也很懂得欣赏西方的音乐，但我想在当地的生活中一定有更生猛鲜活的东西在酝酿，比如曾经风靡一时的港产片、粤语流行曲，比如麦兜，又或者茶餐厅文化……每个人的心中都有一个西九，而文化，不会是仅仅活在某个具体场所里。

或者换个角度来讲。“文化”这个概念是人类社会所独有的东西。它是我们对自身、对社会思考的结晶，并非无中生有的概念。因此，我倒很欣赏香港社会对这个项目的探讨。历史所见，百家争鸣所与文化繁荣是紧密相连的。而文化就产生在这些辩论的过程当中，在那些主动发现，创造的的过程中。

Pecha Cucha night当晚，创作者们邀请了他们在‘发现梅林’过程中提供给他们灵感的当地居民参与。因为他们都是一些与所谓文化界扯不上关系的人，不晓得他们是否有加入到当晚拥挤的人群中。但如果他们能因为这些发现者的努力，而对自身有所启发与触动……我相信这是文化所能带给社会最好的礼物。

寻找是发现的启端，成长的开始！

冯志峰  朗图整合传播总裁、深圳平面设计师协会副会长

Zelda Harrisan是个有着甜美笑容的黑人姑娘。她曾从事市场工作，后成为一名自由设计师。她还有另一个职务——AIGA(美国专业设计协会)交流主席。头衔很大，而事实上，这个职务是她零薪水地承担起来的，并为之贡献了三分之一的工作时间。然而，这无损她的积极性。此行正是由她带领我们深入了解美国设计界的。

行程之一是与洛杉矶Art Center的交流。这是个有着近百年历史的艺术设计教育机构。在一个轻松下午茶时间。叹着咖啡，就着点心，Art Center的负责人热情洋溢地为我们介绍了他们与联合国、AIGA（美国平面设计师协会）合作的一个名为“Safe Agua Chile（智利安全用水）”的项目。他们将会用设计为智利的贫民窟Campamentos开发新的产品、系统和方法，为当地人提供更洁净的生活用水。

这个项目属于Designmatters旗下。而Designmatters则是Art Center中一个很独特的部门，反映了他们对于设计未来的思考。认识到日趋复杂化的经济形式及愈发难以掌控的社会问题，Designmatters认为多学科结合以及集体智慧将会是解决问题的最大利器。因此，它以解决某个特定社会问题作项目立案，并分为公共政策、全球保健、可持续发展以及社会企业等四大领域。“艺术与设计教育成为全人类构建更好未来的催化剂和动力”，这是Designmatters所希望达成的。

或许你会不禁质疑：设计真的能承担起这么大的责任吗？在社会的普遍认识中，设计的价值更多是反映在商业营销及美学上而已。

在历史的轨迹中，我们可以看到以上误解的来由。人类对美及改造生活的需求，让设计在人类活动中萌芽。到了大工业生产时代，设计成为了一个专门的工作类别而名留青史。后通过商业社会的推动，设计的影响力被大大地释放及接受。随之，在获取利润最大化的商业本能的驱动下，广告界名人Earnest Elmo Calkins在1932年提出了“营销策划务必要确保将现在的用品变成未来的消耗品”的说法。美国的工业设计鼻祖Raymond Loewy甚至认为设计只是营销武器，说“丑物不好卖”……，此时，设计已成为了消费欲望的引导者。值得思量的是，在消费主义继续高歌猛进的今天，我们还不得不面对着全球环境恶化、资源过度消耗、文化生态趋向单一的势态。这种狭隘的定位，令设计师质疑自己工作的价值与意义，也限制了设计的发展。直至2000年，事情有了新的发展。30多位设计界名人签署了《当务之急宣言》。他们认为设计师们与其为小狗饼干、咖啡、钻石、洗涤灵、发胶、香烟、信用卡、零食、淡啤酒等贡献着技术与想象力，不如用他们的技能去解决环境、社会及文化方面更急切的危机。

而放眼世界，你会看见这种观念引发的星星之火正四处冒起。

由香港建筑师吴恩荣所创立的无止桥基金，默默地深入如毛寺村等中国内地贫苦地区，挖掘传统建造技术，坚持采用当地可持续使用的物料，以低廉且易于传授给本地居民的建造方式去造桥梁。为当地居民解决现实困难，打开经济及社会发展的瓶颈；而美国资深广告人Trevor Field受到他在约翰内斯堡郊外看到的一个旋转木马和一个水泵的启发，设计了一个玩转水泵（PlayPump）系统，让孩子们在开心玩着旋转木马般的水泵时，将娱乐与人们泵水的劳作合二为一，为百万人口带来了清洁饮用水，使南非、莫桑比克、斯威士兰和赞比亚安等地受益……当然，还有大家所熟知的谢英俊的协力造屋计划，为遭受地震灾害的台湾原住民邵族重建了家园。国内512地震后诞生的土木再生计划也体现了设计界对社会责任的承担。

每一个故事，每一件作品如同在不断地拷问着设计的本质意义，让我们的思考回归到问题的最根源。套用加拿大设计师David B.Berman的一句话即“Don’t just do good design, do good”（不仅要做好的设计，而且要做有益的设计）。

为使这种思想能更清晰地传播并付诸实践，2009年在孟菲举行的AIGA设计大会上，AIGA可持续设计中心正式提出“设计的鲜活准则”，将几十年来有关可持续理论的集体智慧构成一个可供设计师参考使用的框架：以“环境保护”、“社会平等”、“经济健康”、“文化活力”四条原则，将可持续性编织进文化的纤维中，将消费的生活方式和意愿变成具有可持续性的生活基础。

“并非关注设计的技术性，而是关注生活方式的设计，这是美国设计界正在思考的问题。”Zelda Harrisan说。

这场下午茶叙，不亦一场有别深意行动？我相信设计还有很多可能性的发展。因为还有很多如Zelda Harrisan这样的有心人，愿意且正在行动着。

冯志锋  朗图设计创始人、深圳市平面设计协会副会长

光顾公司附近一家客家菜馆，味道带着令人怀念的乡土气息。但它的室内环境实在简陋。遂建议老板先做个内部整修，他回答道：“要是装修了，客人就不来”。大家就冲着这股“土”味而来。老板深明客人这种微妙的心理。

这观点类似正流行的“古早味”。这词来源于台湾，可以理解为“怀念的味道”。早期加工食品产业不发达。原料做法简朴，但味道纯正，常常被老餮提及，也深受小众群体追捧。因为这不仅是怀旧复古那么简单，更是种回归自然、连通个人与历史回忆的方式。然而，从这家餐厅的服务及菜式出品中并没有“古早味”追随者的风骨。想来那段说辞也就是老板给自己不思进取作开脱。

虽理解生意人无奈的现实考量，但也不胜遗憾。客家菜虽是种乡土菜，但如客家话保留着中州古韵一样，客家菜同样也保留着中州传统的生活习俗特色。然而却总让人感觉不能上得了“大场面”。像法国的马赛鱼汤，原来也不过是渔夫果腹之食，而龙虾也则曾用作接济孤儿寡母和囚犯的低等食物……山鸡变凤凰的故事不是没有，俏江南成功推出新派川菜，将其塑造成与时尚、奢侈的代言人。客家菜不也可以作为一种地域文化品牌重新改良吗？

对传统的改良，对地缘文化的现实价值的思考，在设计界正在蔓延，而饮食界亦然。风潮出现的巧合性，证实了两种产业面对着共性的问题：如何适应当代人的生活方式，如何从传统、地缘文化中，获得长久的生命力。

传统客家菜对摆盘方式、餐厅的环境亦不大讲究。而且客家人在南迁的过程中为安全起见，所居住地均为山区，远离海洋，其生活所需原料多为家养的禽畜及山珍野味。因而具有油多、味浓、高热量、高蛋白的特点。这和现代人重用餐氛围、追求健康，喜清淡的生活方式背道而驰。我倒建议不妨大胆创新，仿效大董、徐蒝的做法，师夷长技，结合自身文化，独创自己一套。

说他们是厨师，我更宁愿将他们视作为味道体验的设计师。比方说北京烤鸭名店“大董”的董振祥对传统饮食的革新也非常有趣。他的“菜品三结合原则”：即与中国的绘画艺术相结合，与中国的陶瓷艺术相结合，与中国的文学艺术相结合——将中国文化入馔，还引入分子料理的手法，博中西精粹，灌注在食物的出品、造型、氛围营造及服务方式上。比如他的酥不腻烤鸭，不仅制法讲究，做到低脂低油，而且进食也是根据西餐原则——先淡后浓的秩序，白糖、面酱、蒜泥，层层叠进，充分考虑客人的口感。再者，他的老北京炸酱波士顿龙虾面，以龙虾打浆做面条，再浇上老北京炸酱或茄子汆卤。在我们熟悉的味道中多了份龙虾的鲜美。

而徐蒝则大胆将传统菜做革新，尝试用原始的方法烹调。她将两个能耐高温的意大利Terracotta陶瓷花缸倒合成吊烧炉来烤鸡，使食物保持嫩滑口感和丰富的肉汁。另外还自行设计直线鱼炉，将冰箱变成烟熏柜，以及利用石磨磨米浆做糕点豆腐等。在她古灵精怪的器具设计、出其不意的食材及烹饪手法运用中，始终围绕着建立 “新旧”和“中西”结合的香港菜，创造香港自己的菜式和品牌的理念，让她从众多私房、乡野菜中突围而出。

……

传统并不是个死的石头偶像，而是一个可添加、修改的开源程序。就像大班月饼的广告语：“咪当人老饼”。对于传统，我们可以有更多开放性的想象。在设计与餐饮的相互合力下，

说不定某天，客家菜真能像法国菜、意大利菜、日本菜那样时尚又流行全球呢。

刊登于《21世纪经济报道》

冯志锋  朗图设计创始人、深圳市平面设计协会副会长

某个国外媒体报道，目前荷兰科学家们正计划把人们先前扔进太平洋的、重达4400万吨的漂浮塑料废物收集来建一个小岛，面积将和夏威夷岛相当。太阳能和波将成为维持小岛及岛上50万居民生存所需的能源。项目发言人说：“我们这个提案主要有三个目标，即把海洋里大量的塑料废物清理干净、构造出新的陆地、以及建立一个可持续的人居环境。”

相信凭借当今的科技，这并非是不可能实现的事情。于此同时，我也疑窦丛生：收集漂浮塑料废物过程中会产生多碳排放？小岛该放那里？它的存在是否会对海洋环境、生态造成影响？只要用垃圾造一个岛就真的可以解决海洋污染的问题么？

在资料有限的情况下，我无法断言计划的优劣。然而，归根究底，让我对此故事耿耿于怀，抱着怀疑态度的原因，其实是隐藏在这一行为下那种过大地放大设计效能的宣传手法。就像阿布扎比的零碳城市马斯达尔一样，尽管它号称将会实现能源自给及对环境零污染，但套用建筑设计界泰斗Frank O. Gehry的观点来看，建造一座绿色建筑物的成本是庞大的，这甚至在我们的有生之年内都无法偿还。

如何更环保？在设计师的立场来说，是有些矛盾。一方面，我们的工作是需要创造产品、创造使用。这当中涉及了商业上的考量，不可避免会产生资源消耗，或出现了对环境造成破环的后果。但从另一角度来看，正因为这样，创造更环保的产品、使用方式，更是设计师不可回避的职责。

我更欣赏的是像安缦酒店集团那样的生活方式改造。他们在印度拉贾斯坦邦的酒店仅由14顶帐篷组成。只在每年10月与来年4月间营运，进入不宜旅游的热季和雨季，便一一全数拆卸打包收藏。这样既能够不造成对环境的破环，也减少建造及后期维护过程中产生的过多资源浪费，并带动了当地的经济发展。而设计师苏旺的实践也很有借鉴的意义。在泰国有一种布袋莲，它具有惊人的生长能力，甚至造成河道淤塞。后来Yothaka的创办人苏旺就将这种植物透过过当地的手工编织技术制成家居。这个方法既解决了布袋莲泛滥的问题，并同时掀起了布袋莲在亚洲设计产业的风潮。

以上两个故事都有一个共同的特点。他们都对环境、文化抱有着尊重与了解，才用设计的方式去进行改造。而结果亦很明显，这种既有经济价值，亦有文化意义的可持续的生活方式，才是最具现实意义及可持续性的。环保设计，不应只是为了环保而做。基于地缘文化而产生的千差万别的生活方式设计，让我看到环保在我们生活中的深化，而不仅仅是个概念。

而在全球化发展对文化的消融中，这种设计实践亦具有越来越重要的战略意义。由于篇幅有限，不再赘言。有关这点将在未来的文章中再与大家分享。

冯志锋  朗图设计创始人、深圳市平面设计协会副会长

刚刚结束北京的深圳文化周之旅，我始终没能从那个“盛会”里回过神来，美术、音乐、平面设计，三个艺术门类被当作是深圳文化的代表着实在皇城根底下赚了眼球，可总有一种拖拽上阵、滥竽充数的感觉。我从事的平面，竟成了这鼎足之一，并不是我不愿意做这个“产业支柱”，而是受之有愧。

联合国教科文组织亲授“设计之都”，瞬时间把深圳与柏林等老牌先锋城市归在了同一阵营，从国内到国际，前辈设计师们同心打响了深圳牌，身为后辈的我们却躺在功劳簿上。我们抱怨客户、批评大众审美，种种不满倾泻而出，肯面对现实的人寥寥无几。原地打转早已经不足以说明行业现状，不进则退的道理愈来愈深刻地印证在经济浪潮中的中国大地，尤其在一直值得骄傲的平面设计上。

我并不矫情，也没忧国忧民的深谋远虑，而仅仅是心焦在自己熟悉的设计行业里，十几年的停滞不前已经不成为最受关注的问题，行内人竟只是纠结自己的社会定位是商业还是艺术；为偶尔为之的跨界尝试沾沾自喜；感叹柏拉图的追求养活现实……早年设计行业的高速成长和发展确实为后世的“坐吃山空“打下坚实基础，依附于城市和经济的设计渐渐地掉了队，设计师们在深圳的城市文化中不再享受专宠，失落感在极短的时间里蔓延至整个行业，甚至周边产业。这究竟值得庆幸还是忧虑，这说明了城市文化的丰富还是设计行业的没落呢？

杞人忧天往往是不可取的，提升形象的可能性不再单一，深圳的设计必须要认清自己，正确对待过去的万千宠爱和如今的“举步维艰”。昨日的里程碑既已成为过去，为何不能重来，寻找另外一条复兴之路？其实高估自己并不可怕，可怕的是别人也高估了你，而你没有能力去弥补这个高低差距。

值得欣喜的是第二代设计师开始努力的迹象确实已经在这次的“卅后卅”展览里得以体现，只是意外地收获了来自太多人的颂扬，孰不知，它并不是一次汇报演出。而在面对太多的肯定以及期冀时，设计师们又口不能言，如同我面对着一位高校教授对深圳设计未来的拷问，回答得结结巴巴，竟然在现场设计师前辈的殷殷期盼中不知所云，平时思量再三的想法顷刻郁结心内。

前辈们30年攀爬，把我们托举至万人瞩目的平台，我们让这座设计大厦又矗立了十几年，却没对它的微弱累卵做任何补救，守着侥幸成长的设计文化不是长久之计，毕竟它会在陀螺倒下之时坍塌。美国平面设计师协会依照时代不同而重新定位自己的做法，显然是值得我们学习。

冯志锋  朗图设计创始人、深圳市平面设计协会副会长

入秋天凉，绅士名媛开始了新一轮采购与装扮。“穿衣戴帽”可不只是T台上模特的专长，它还是城市改造的民间说法，来势汹汹的城市再塑造充耳可闻：广州为亚运会斥资30亿元改造6个城区；南宁惠民政策修缮干道建筑；深圳也紧随其后……但泡沫窗台的出现、知情权的质疑、个人隐私的暴露等问题接踵而来。

临街建筑的铜管绿网、斑驳外墙、动辄要长年累月修葺的新形象倒也罢了，连道路两旁的路都让人憋闷。表面的灰漆密不透风，内里却有透气性良好、纹理也极具装饰性的混凝土。日本建筑师安藤忠雄称混凝土带着自然诱惑和未知可变性，我们正进行的“混凝土的可能”项目中，也在将布料纤维与混凝土结合制成布料、利用混凝土的透气性制成香薰装置，希望以创意角度挖掘混凝土更深层次的功能学甚至美学价值。但是道上的混凝土怎么丑陋不堪？是我们习惯了掩饰还是丧失了发现美的能力？

如此种种让我想起奢侈酒店品牌罗莱夏朵亚洲区总裁的话：“在大多数中国人的头脑中，奢华舒适永远和雕栏玉砌、金碧辉煌联系在一起。”这几乎成了放诸中国而皆准的行为依据。所有行为的真正出发点并不是审美需要，而是深知不足之后的自我怀疑。我们善于伪装，掩饰一切自己觉得“有碍观瞻”的东西，然后极尽所能地炫耀已经面目全非的作品，声称这是时代的产物、城市化进程里最值得书写的一笔。但这一笔却是以城市历史感、生活感的湮没为前提的。

亚运会的举办城市就要是一个涂粉的新都吗？谁又规定深圳不能有些淳朴而自然的建筑呢？当大家批判广州戴了面具，深圳缺乏积淀的时候，哑口无言的又是谁？

我们在“护短”事业上有长足进步，究其原因，就是自卑、技术不过硬。以清水混凝土为例，60%的产品在浇筑过程中就被分了等级。工程不达标、修建过程中出现问题，都是影响面子的大事，出于利益考虑，残次品只能尽量用各种方式掩盖。“穿衣戴帽”治标不治本却是捷径。于是一切回到蛋生鸡鸡生蛋的死循环：出了问题就要掩饰，掩饰了就没有进步，不进步还是会出问题，这种“时时修”，到底何时休

刊登于《21世纪经济报道》

冯志锋  朗图设计创始人、深圳市平面设计协会副会长

最近接连不断地到几个热门的城市综合体参观：号称世界最大的购物中心Dubai Mall、拉斯维加斯的City Center，以及新加坡Marina Bay Sands的购物中心……。看前满怀期望，过后总觉不过尔尔。我反复地审视，试图找出失望的根源。虽然说建筑不可谓不精致。商业组合规划不可谓不考究，然而当我置身其中时候，总有些不满足。他们一个远在中东，一个在北美。但相差无几的业态组合、重复的国际化连锁品牌……雷同的生活故事在此时彼地同时上演。形态高度的一致性，引发了我的质疑：他们与这个城市有何关系？他们对城市的未来有何帮助？

城市高度集约化发展的需求及消费主义生活方式盛行这两个因素共同催生了城市综合体这一产物。正如城市综合体的英文HOPSCA所示：酒店（Hotel）、写字楼（Office）、公园（Park）、购物中心（Shopping mall）、会议中心（Convention）、公寓（Apartment）。但这些功能模块是很轻易地被拷贝、复制的。因此，很容易陷入同质化，引发商业竞争的两败俱伤。而大型的基建、强势的生活方式移植亦引起我们对本土文化的蚕食的忧虑。如香港的朗豪坊。一方面刺激了经济，带动了九龙老城区的发展。同时亦拉高了当地的租金地价，令小商户难以维持。而泼向人群的不明液态，正是社会关系的警报。另外，由于城市综合体的建设及后续发展均以大量的资源消耗为代价的，这也与社会大趋势有所背驰。城市综合体那种让人艳羡的强大的磁场效应与整合能力实际是把双刃剑。

不难理解香港人为何对西九文化中心区，这个最具争议性的城市综合体的走向如此忧心与谨慎。旧有方案过于着重商业的短视很可能无法达成其协助发展文化产业的目标，断送香港城市转型的机会。因此在香港文化及社会人士的关注与倡议下，香港政府撤回原来的方案，建立西九文化管理局，联合社会监察项目的发展。而最近向公众展出咨询的由Norman forster、严迅奇、库哈斯三家公司设计的新方案中，我们看到他们对本土文化的挖掘、公共空间的设定以及低碳低能耗技术等可持续发展作了大量的思考与着墨。

我们要用新的眼光去思考城市综合开发这回事。某些时刻，它貌似单纯的商业行为（假如只有单一的商业力量主导）。但它的存在消耗了如此多的资源，影响着如此多人的生活，我们不得不将它与城市公共责任的承担、对城市的未来发展的影响捆绑思考。“城市应该为人们的生活及日常活动提供支撑和扶持。它应该成为挖掘和发挥地域及社区未来可能性并助其发展的原动力。为此，它应该向社会提供并倡导各种各样的城市生活理念与模式。”这是六本木的发展商,森株式会社提出他们对现代城市生活的理解。

反过来想象，当一个城市有上百家雷同的城市综合体，所有人都遵循着同一个套路生活，就像生活在乐高玩具建造的城里一样……这不是危言耸听。有报道称，2009年长三角购物中心数量占全国１／４。目前长三角地区的购物中心数量已达217家，未来几年还将增至400家。在城市化扩张的催化下，中国已经进入“群Mall乱舞”的时期。

假若真的那样，这将会是怎样的一场灾难。