加载中…20120414 京剧清音会
20120414 京剧清音会
4月14日、15日，王珮瑜2012年全国巡演就要登陆成都舞台了。
成都向为戏曲之乡，古有“蜀戏冠天下”的美誉。融昆、高、胡、弹、灯五种声腔于一炉的川剧艺术，以其悠久的历史脉络，丰厚的艺术财富，独特的地域风采，享誉全国。
成都虽非京剧重镇，但与谭余老生艺术及王珮瑜本人也都还颇有渊源。
著名戏曲音乐家陈彦衡，在老谭派艺术的传承中，有举足轻重的地位。余叔岩、言菊朋、韩慎先、程君谋等学谭卓有成就的大家，均赖得其真传。应该说，他对余派艺术的形成、发展也是有极大贡献的。而陈氏祖籍是四川内江，晚年回到成都。其子陈富年得其亲炙，对京剧音乐、表演尤其谭余老生艺术亦极有研究，他随父入川后便定居于此，终老于斯，以教戏为业，解放后在成都市京剧团任编导。晚年致力著述，有《谭鑫培唱腔选集》《京剧名家的演唱艺术》《回忆录》等作传世。可以说，早在上世纪三十年代陈氏父子入川之际，谭余老生艺术在巴蜀大地已有一定群众基础了。而陈氏父子尤其陈富年先生的教学、编导、著述等活动
标签：
转载 |
由川剧高腔配乐想到
二
《秋江》是一出在国际上都享有盛誉的川剧经典。1952年，首届全国戏曲观摩大会举办，周企何先生与川剧旦行艺术大师阳友鹤先生合演《秋江》，引起轰动。艺术大师梅兰芳先生观后赞不绝口，并自谦地说：“我看你们演的《秋江》，底功好，做功细腻，《打渔杀家》我们都不敢演了。”周老与陈书舫老师合演的《秋江》曾被搬上荧幕，可惜这段珍贵的影像资料已难觅踪影。后来，此剧被各剧种广泛移植，并由京剧率先介绍到国际舞台。不过，吴小如先生在文章中写道：“《秋江》一折，体现在周企何、陈书舫身上就神采奕奕，等到成为中国京剧团里的节目，就奄奄一息了。看过之后，宛如读了明代前后七子的赝古文或看了劣手伪造的假古董，再也找不到原来那种清
2011年岁末，纪念川剧丑行表演艺术大师周裕祥、周企何百年诞辰演出暨川剧优秀传统折戏展演在成都四川省川剧院剧场隆重举行。参演单位有四川省川剧院、成都市川剧院、重庆市川剧院、南充市川剧团、自贡市川剧团、乐山市川剧团、四川省职业艺术学院。演出总共五场，到场观摩四场。感想颇多。值此辞旧迎新之际，梳理如下，愿新的一年，能有更多好戏看。
转载此文，纪念川剧丑行表演艺术大师周企何先生百年诞辰
原载 1988年《戏曲艺术》3期
席明真
我国古代唯心论哲学大师庄周，对于人的“生”、“死”，曾经说过“人之恶死乐生，焉知其非惑乎’，的话。他这种观念，不仅在两千年前，就放在当前来看，也算十分“开放”的。然而“死生亦大矣”，在我辈却是很难做到“无动于衷”的。即如对川剧名丑周企何同志的逝世，就令人有着沉重之感。虽然周老已是年逾古稀，而且已近耄耋之年，应是高寿。但突然听到他去世的消息，一种“失落”的情绪，在这一段日子里，总萦绕在我心头……
记得我同企何同志最后的一次见面，还是在他去世前不久，约旬日时间吧?那是在成都，在锦江剧场那座雅致的庭院里，在成都市“玩友学会”成立的大会上。他兴致勃勃地讲了话;他谈到川剧的“振兴”，谈到戏曲艺术的前途，都充满信心。然而，一别竟成永诀，对这位表演艺术家精湛艺术的继承、整理、研究，我们应该做的工作还远远不足，这
转载此文，纪念川剧表演艺术大师周裕祥先生百年诞辰
原载 1989年《四川戏剧》5期
曾祥明
袍带丑, 是川剧丑行的一种。它不仅包括穿蟒袍围玉带的丑角角色,
也包括穿官衣扎玉带的官衣丑和穿龙箭、扎大靠的龙箭丑。自清岳赓阳以来的百佘年间,
通过曾相如（器皿）、唐焕琳、司海波、傅三乾、康广体以及鄢炳章、
刘成基、周裕祥、周企何、李文杰、刘裕能、陈全波、刘金龙等几代丑角表
演艺术家艰苦不懈的努力,
终于使袍带丑取得了川剧丑行中重要而特殊的地位。而宋康王、吴夫差、晏平仲、须贾、蒯彻、毛延寿、曹操、张松、庞统、
马邀、杨广、程咬金、留梦炎等一系列画廊人物, 使得川剧丑角表演艺术熠熠生辉。
兽迅先生曾经说过, 在旧中国里, 人们的历史知识, 往往并非是在历史课堂而大抵是在戏园、茶馆中学得的。川剧传统戏中的“唐三千、宋八百,
数不尽的三列国”, 则正是演义中国历史的“ 舞台连续剧”。由于袍带丑常常扮演王侯将相、卿士大夫一类的角色, 便在这“
舞台连续剧
转载此文，纪念川剧丑行表演艺术大师周裕祥先生百年诞辰
原载 1991年《四川戏剧》2期
许倩云
杰出的川剧导演艺术家、若名表演艺术家、川剧艺术软育家周裕祥先生艺术纪念展揭幕之际，我作为周裕祥老师悉心教导的弟子之一，心情更是难以平静。追怀往事，历历在目。
1952年，我在第一届全国戏曲观摩演出大会上演出《评雪辨踪》后，周老师认定我是一棵可育的新苗。从那时起，他就对我十分关心、爱护。周老师给我排的第一个戏，是1954年在新落成的重庆剧场上演的《窃符救赵》，我饰演如姬。从对如姬的外形刻画到内心揭示，一招一式，一报一笑，都是他精心传授的。此后10余年间，从《樱桃树》、《折桂斧》、《孔雀胆》、《玉支巩》、《芙奴传》、《三土地》，到“文革”前夕的《龙泉洞》，他共给我排导了大小几十个戏，为我的成长，费尽了心血。我13岁学川剧，拜师刘华玉，后师承阳友鹤。1958年，我又正式参师周裕祥，系统地学习他的表、导演艺术。在他的言
转载此文，纪念川剧丑行表演艺术大师周裕祥先生百年诞辰
原载 1991年《四川戏剧》02期
席明真
著名川剧艺术家周裕祥去世已五周年了，而他创造的艺术形象，仍活跃在今天川剧舞台上，引起人深深的怀念。
川剧以“三小”见称，丑行中有成就者颇不乏人，而裕祥以川剧名丑享誉当代，同时又以戏曲导演声誉见重艺林。他在表演上能卓然成派，凡一举手、一投足、唱腔、念白，均有自己的特点，既能合乎传统程式，又能不受程式的拘束，却又充满了生活气息，形成自己表演的特殊风格，博得观众的赞赏。他的《西关渡》中之陈采、《胡琏闹钗》中之胡琏、《芙奴传》中之盲人贾琏以及《西川图》之张松、《骂相》中之孙小二，不论褶子、袍带、襟襟等，无一不是性格鲜明的成功之作。不仅如此，还能将生丑艺术融和起来塑造人物，如《晏婴说楚》之晏婴、《油鼎封侯》之蒯彻，唱腔流畅、气度俨然，都是成功之作。同时，他在川剧导演上也获得了高度的艺术成就。其中突出的如《
