昨晚看了孙钧卿《伐东吴》的录像，是89年的，当时孙已经85岁了，唱八十三的黄忠。
真好，真是好！
虽然小有纰漏，真好！
很久看戏，尤其是看碟，有那么激动了。
好多年前，在中国大戏院看过裴艳玲的全部《连营寨》，他一赶四：关兴、黄忠、刘备、赵云。
里面有《伐东吴》。
印象最深的是黄忠临死时唱的“平生未洒泪几点，回首功名八十年”（印象里裴唱的是“数十年”，不知是不是记忆有误），非常感慨。可惜后面的词太水了，呵呵，标准的京剧词。
这戏结构、唱腔、节奏、剧情，无一不佳，我觉得不在《定军山》之下，可惜舞台上基本看不到了。
去塘沽排戏，和志宏谈起老生。志宏总以为“法”是非常重要的，他极看重后天的“法”，甚至超过天赋。
他觉得余叔岩比夏山楼主要高明得多，因为余的技巧、“法”很细腻，很考究，而夏山则很多地方就是“大口量”。我觉得他说得对，但我并不因此认为余就比夏山高。我和他说，凡天赋绝佳者，往往不是特别注重“法”，因为很多地方不需要“法”，他自然就能达到某种境界。志宏也认可。但还是觉得“法”更重要。
其实我觉得志宏之所以很注重“法”，是因为他天赋太好了，欣赏天赋已经不大能给他什么进益了，所以他在转而求“法”。
不只是京剧，一切艺术皆有这组问题。就拿诗词讲，很多人极讲究“法”，但未必是第一流的。
李白先天胜后天，是第一流的，凭绝佳的天赋。
杜甫先天后天并重，是第一流的。
李商隐如杜甫。
宋初西昆诸家，亦极有法，然而只是二三流的。——当然质美而未学者，很多也只能到二三流。
“从心所欲不逾矩是最高境界”，能臻此境者太少太少。
后来志宏忽然和我提起关怀（关栋天）。一般比较老派
昨天去买了块小地毯，跑了老远，到了一个地毯厂。
进门处有厂训，有两行，我记住了头一行：
激情 冒险 理性 务实
哈哈，太扯了！（激情与理性互补，很有道理，但作为一个厂子来说，激情冒险，还是太扯了！）
谁都知道《弹词》好，谁都不知道《弹词》该唱成什么样。
说谁都不知道，肯定是夸张了，但确实是很难找到一个标准。
都说陶显庭的《弹词》好，但听老唱片（我只听了何白给的五转、六转），确实是好，但是存在这样几个问题。一是字音确实“怯”，带河北的口音；二是劲头不好找，水嗽太多，感觉不细致。记得看见刘润恩一篇文章里提到北边的陶显庭等都是戏工，北方清工无人留下资料。又看一些资料说，韩世昌之所以好，就在于进京后，结交吴梅等人，纠正了口音字韵，一归于雅正。可见，陶显庭的东西确实是好，但是从审美情趣上讲，乡土气太浓。推想洪升作词，倩人制曲时，心中认可的亦未必是这种风味。
再听其他人的，更没法听了。
且不说弹词，就说昆曲老生，北边的怯，南边的苦。南方那些老先生，那嗓子一个个都跟麒派似的。
老侯爷的还好，少侯爷嗓子虽好，但就是音色太左，不像个老生味。
至于今天那些在台上唱戏跟唱歌似的人，更不足论了。
王正来《余韵哀江南》套老生声口非常好听，但终觉秀气有余，古朴苍凉不足。
张世铮的味道好，但
俞振飞唱北曲，【更青】与【人辰】辙口分别泾渭分明。再听蔡正仁则【更青】归入【人辰】了。
朱复《弹词》【更青】亦从北音。
可知，凡唱北曲，【更青】当与【人辰】分开。
【更正】俞振飞唱《闻铃》，【更青】亦甚分明。可知不独北曲，南曲亦然。此即“中州韵”正音要求使然。
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听《弹词》的各种老唱片，陶显庭确实是“老气横秋，土气扑人”（凌霄汉阁语），真“蒜酪遗风”（吴晓玲语）也，该北人乡土口音使然。听张某良则嗓音极瘪，该南人口音使然。故知南人唱曲嗓音发“瘪”，乃与北人唱曲带“怯口”同为音病。故北人听俞振飞，虽极赞叹，于其“瘪”处，亦不应亦步亦趋。
昆曲《拾画叫画》，是把汤显祖《牡丹亭》里《拾画》和《玩真》两出合并起来演了。而且《玩真》和《叫画》的词差得还是挺多的。新出的周雪华打谱的全本《牡丹亭》，在最后就附录了“俗玩真”（也就是世俗流行的昆曲的唱词唱腔）
里面有一个地方，表演我觉得有点欠妥。
就是《拾画》中柳梦梅发现湖山石下压着一个木盒，里面有杜丽娘的自画像。
唱词是：
【千秋岁】小嵯峨，压的这旃檀合。
现在的昆曲《哭像》里有这样一段表演：
现在表演时，都是唐明皇在“叫一声妃子也亲陈上”时，持杯到杨贵妃像前，三次把杯子凑向口边。然后紧接着“呀”，低头看杯中，接唱“泪珠儿溶溶满觞”。
这段表演有什么毛病呢？——仿佛是杨贵妃像流泪，滴入杯中一般。正好后面高力士有“杨娘娘脸上流出泪来了”，仿佛和这里是呼应。但看看原著，就知道这是错的。
雕像流泪，是个超现实的浪漫情节，即使在迷信的人看来也是非常震撼感人的。所以唐明皇此时“吓！哎呀妃子啊！”是撕心裂肺的一声，就是对生像流泪的震惊。如果前面很远的地方，在【四边静】里就安排下生像流泪溶溶满觞的情节与表演，就把后面给“刨”了
