参展艺术家

德国艺术家：

飞苹果Alexander Brandt  麦克尔 · 沃尔夫Michael Wolf  柯罗夫 Rolf Kluenter  鲁本.塔尔贝格 Ruben Tal

约瑟夫.波依斯

当今，人类在各种文化中生活，既在成长过程中受各种文化的约制，同时又在干涉着文化，创造着文化。终于，在历史的今天，以民族或国家为界定的文化超出民族或国家的范畴而发展，某种特定文化再也不与特定人群或特定地域紧密相连，而被世界性的广泛接受，成为世界文化的一种组成，展览以德国艺术家波依斯的一句名言“人人都是艺术家”为缘起，以扩张的艺术观念为起点，进行一系列和平的文化革命运动，旨在通过艺术的方式建立一个自由、平等、博爱、民主、开放的人类新文化，为人类进入理想社会提供一个最大的可能与依据。

参展艺术家：

Alexander Brandt　Angelika Mantz　陈航峰　

主办：大上海时代广场

总策展：侯蔚

联合策展：赵蕾

支持：香格纳画廊、M97画廊、ART LABOR、蒋非默工作室

展览主题：

“人人都是艺术家。”

         ——波依斯

主题阐述：

上帝死了，伟大的信念也泯灭了，但是全世界都不在乎，这便是那张快乐的新面孔，这便是尼采曾为之抑郁的欧洲所下的断言。意识的空泛、理想的破灭，正如人们所预料的那样，并未导致更多的忧虑、更多的荒诞以及更多的悲观。每一代人都热衷于在一个传奇中或在神话中的伟大人物身上寻找自己，鉴定出自己的身份与品质，并依据时代的诸多问题，对其做出新的阐释和衍生。

约瑟夫.波依斯（Joseph Beuyes）是二战后欧洲艺术中最重要而

谁的艺术？

写在“杂念时代”展之前

批评家  夏彦国

近几年中国当代艺术界有些混乱，而混乱作为一个特征，从另一个意义上说，也是充满活力的体现。70或者80年代的中国当代艺术是充满知识分子情结的，愤世嫉俗即使是个口号，也是非常响亮的。在那个时代，中国知识界新的哲学热潮也波及到了艺术界，艺术成了他们来表达对世界看法的工具，而这种表达跟现在有很大的不同，他们直接指向生命和生活本身，对终极问题的追问要远超过现在的艺术家对个人的思考。

时过境迁，如今的艺术家逐渐摆脱边缘的位置，慢慢跟社会更多领域发生关系。较80年代，现在的艺术家物质生活都有不同程度地提升，我觉得这直接影响了艺术家这个群体的创作。当下年轻艺术家已经不再喜欢追问什么终极问题，他们的艺术开始从自身出发，开始更为表面的表达自身或

关于中国当代艺术的展览与批评
——以“杂念时代”展为阐发契机
文：武湛

此次展览的主题是“杂念时代”。在我看来，这四个字至少包括了三个层面：首先是强调作品主题的核心词“杂念”，通过对各类作品内核的约略概括得出；而后是将这个核心词横向拓延的“时代”，通过对核心词与社会背景的横向链接得出；最后是“杂念”与“时代”的互文关系，而这种关系的搭建则体现了展览组织者自身的文化观察和学术努力。

今天，借助于互联网的便利，每时每刻都会

主办：大上海时代广场

协办：红品文化传媒 上海市科普基金会

总策展：侯蔚

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