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罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)是美国波普艺术的核心人物之一,并肩沃霍尔等艺术家,在推广美国新艺术运动中起到了领导作用。他的作品内容主要来源于漫画与广告图片,在诙谐的幽默中描绘出美国社会的缩影,这也是他受欢迎的原因。而让他闻名于世的是他全手绘的本戴点(Ben-Day dots

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当下伦敦最火爆最一票难求的艺术展是什么?大家估计会异口同声的说出Light Show(灯光展)。此展汇聚了22位来自世界各地的灯光装置艺术家,通过灯光对空间的雕塑来探索光的实验性和非凡性。

但让人惊讶的是展出的艺术馆并不是众所皆知的Tate(泰特艺术馆),Royal Academy of Arts

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中东艺术对许多人包括我本人来说都是相当神秘的。在这片战火不断的土地上创造的艺术家要饱受多方面的煎熬,但这也注定了中东艺术对和平与美的强烈期望;而摄影艺术又是近期冉冉升起的艺术表现形式。

去年6

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作为十几台拍立得相机的主人,我是以古董的名义来收藏它们的,但其实人们对收藏最直接的联想是艺术。通过DIY相机艺术设计展(The La Sardina Wardrobe Exhibition),相机厂商Lomography就成功的将它的商业产品转化为艺术品。



  发源于奥地利,Lomography以其对胶片的执着与创新而著名。过度曝光、失衡曝光和模糊等功能让LOMO的玩家们可以随性的,无忧无虑的拍照。Lomography的故事是从一台前苏联的古旧相机开始。而现在,The Lomographic Society - 一个分享照片和拍摄乐趣的团体已经遍布全球。同时,Lomography一直在为摄影艺术做着贡献,全球许多LOMO店都是集展店(Lomography Gallery Store)。他们收集了来自世界各个角落的LOMO作品,人们在购物的同时,也可以观赏全球各地
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安迪·沃霍尔在Dulwich Picture Gallery的回顾展刚刚落下了帷幕,但仅仅四个展厅的回顾展不由得让人揣摩此展的真实意图。Dulwich Picture Gallery是英国德威地区三宝之一,另外两个
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法国摄影艺术家Xavier Lucchesi并不喜欢像常人一样,用照相机来捕捉生活中的美妙瞬间,相反的,他更倾向于去探索物体表面下的神秘画面。他的所有作品都是用X-ray光线来完成的。Xavier Lucchesi说‘X光是性能最强大的扫描仪,它能看穿人们的灵魂,揭露出人们掩饰下的秘密。’



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伦敦奥运会刚刚落下了帷幕,但是由伦敦奥运会引起艺术狂潮还是越演越烈。伦敦成千上万大大小小的画廊都为奥运翻出了他们的压箱宝,策划出最棒的画展给来自全球各地的游客观赏。不仅如此,伦敦奥组委还专门为奥运会向英国最有名的艺术家们commission(购置)了新的艺术作品。比如说史上首次由大牌艺术家们创作的奥运官方海报,这一套12张的海报由Rachel Whiteread, Tracey Emin, Michael Craig-Martin, Howard Hodgkin, Gary Hume, Sarah Morris, Martin Creed, Fiona Banner, Chris Ofili, Bridget Riley, Anthea Hamilton 和 Bob & Roberta Smith这样强大的阵容创作完成。如此有收藏意义的海报在官网上只要7
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在伦敦最大的两所拍卖行佳士得(Christie's)和苏富比(Sotheby's)公布了上半年的成交额之后,我们目瞪口呆的见证着收藏品市场火箭般的上升速度。在次贷危机的大环境下,英国失业率大幅上升,各行业销售额都急速下降,然而收藏品市场却屹立不倒,佳士得上半年成交额达22亿英镑,苏富比也达到了15.6亿英镑。

其实这也不难理解,在当下的经济环境下,大家对银行黄金、股票或者基金等投资方式失去信心的时候,艺术品相比之下就相当的保值。这几年艺术大家们的身价不断刷新,今年我们就看到了一系列的新纪录。前段时间在中国网络爆红的Edvard Munch作品‘尖叫’已经被拍到七千四百万英镑,印象派大师John Constable也突破自己新高到二千二百四十万英镑。现代艺术大师们也通通发力,Gerhard Richter和Barnett Newman都达到了一千四百万英镑,Yves Klein二千三百五十万英镑,超现实主义艺术家Joan Miró二千三百万英镑,Roy Lichtenstein二千七百万英镑,Mark Rothko五千四
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2012年7月17日是现代艺术非常重要的一天。Tate Modern(泰特现代美术馆)耗资215百万英镑的The Tanks(地下油罐空间)正式向公众开放了。作为泰特会员的博主也在第一天的Member Preview亲临现场来感受历史上第一个致力于互动艺术的空间,展品包括了表演、装置和电影等。



走进The Tanks,巨大的空间和废弃工厂的造型颇似北京的798艺术中心。随着The Tanks开始运营,成千上百的艺术家得到了大量曝光他们作品的机会。互动艺术在之前非常的边缘化,第一是这种艺术表现形式很难被记录下来,没有实体的产物,比如说一副油画可以被拍的越来越贵,可以被制作成明信片或者海报让人送人或者在家里做装饰,而表演艺术虽说可以被录下来,但谁会想花大价钱去拍一个可以人已被复制的录像带?第二
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自从我上次介绍宅男艺术展之后,Hayward Gallery的名气就遥遥直上。它的展以巧取胜,而不是靠艺术大师的名声来博取关注。它近期在两个点上颇受关注,一个是Wide Open School活动和我即将在这边博文中介绍的Invisible: Art about the Unseen 1957-2012展。简要的叙述一下Wide Open School活动,Hayward Gallery把它的顶层改造成了一间间教室,邀请了全世界约100位艺术家和艺术学者来选取自己的主题为大家上课,这其中就包括了中国艺术家宋东、曹斐、邱志杰和艺术人卢杰。

 

Wide Open School活动

 

言归正传到Invisible: Art about the Unseen 1957-2012展,从标题就可以看出,这个展是关于艺术圈一直争议不断的

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