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马晓晖二胡
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文化

马晓晖的二胡之梦与二胡之路 


 
文:马荣斌 (马晓晖父亲)

     一个成功人士的出现,绝非偶然。是要具备一定条件的,其中既包括他(她)外在的环境条件,也包括他(她)自身就具有的天赋和性格特点。
     马晓晖出生于唐山铁道学院(原唐山交大)大学校园里,我和她母亲尽管都是理工科教授,却非常喜爱音乐与艺术。其母从小就能歌善舞,我对乐器更情有独钟。每逢周末或节假日,家里便充满了艺术与音乐的氛围。显然这对晓晖有很大的影像。她3-4岁时就喜欢唱歌、跳舞和画画。一次我们带她去唐山警备区大礼堂观看演出,开演是战士观众高唱革命歌曲。晓晖正在观众席中,突然从母亲怀里站起来,回头面对观众双手给大家打起拍子来,战士们见此情景,唱的更起劲。当她打累了停下来,回到母亲怀抱时,大家亦都停下来了,整个剧场的气氛十分活跃与温暖。



    大约在晓晖6岁时,我因公外出。这时的晓晖想摸碰家中的几件乐器。小提琴她夹不住,手风琴太重,她背不起来,最后只好把二胡拿起来玩了,还模仿大人的动作,不断地拉着。当我出差回家,见此情景,很受感动。于是她对我讲,想学二胡。我当即认真地说:“好啊,爸爸来教你。”就这样,晓晖与二胡开始了不解之缘,并且进步很快。她还经常搬个小板凳,到门外校园广场内上自拉自唱,可爱极了。。。经常引来许多叔叔阿姨和学生门的围观与称赞。



     之后,学校从唐山全部迁到四川峨眉山,并更名为西南交通大学。为此学校要在室外电影院举办一场大型文艺演出。当时的团委书记孙继龙正式邀请晓晖届时上台表演,并从校文艺工作室借了一把较好的二胡,还请电影院办公室的朱光宗老师(曾是中央文工团二胡独奏演员)收晓晖为徒。当时晓晖6岁半左右,她首次登台表演时,我拉着她的手和拿着一个小板凳走上了有千人观众的舞台,但由于登小板凳坐靠椅时,不慎摔倒在舞台上。她站起来哭着跑回了后台,这时全场一片愕然。我也劝她今天就算了吧。她擦干眼泪沉默了一会儿,用坚定的眼神看着我 ,马上提起二胡又冲上了舞台,自拉自唱了“北风吹”、“我爱北京天安门”等曲子。她从容而自信的热情表演,当即引起全场雷鸣般地掌声,晓晖第一次的演出成功了。





     其后,母亲领其赴天津、北京求师学艺。其中,塘沽文工团的王利、中央音乐学院的安如历都给了晓晖一定的指导与帮助。最后还是回到了成都,找到了四川音乐学院民乐系舒昭教授,正规的学起了二胡。

     期间,我们除了认真陪练,安排时间外,还经常讲述做人的道理,晓晖又是三个姐妹的老大,要为妹妹做好榜样。人生很短暂,但人生必须有自己的目标、自己的理想。不能碌碌无为,无论目标有多远,理想有多高,只要认准了,一步一个脚印的前进,总会不断的接近它,最终才有可能梦想成真。这个过程虽然艰苦,要付出很多,但得到的却是磨练后的成功与过程中的幸福。她母亲又以我的经历激励她。我13岁时就失去父亲,被寄养在外婆家,为了自己的理想和目标,一生奋斗。以第一名的成绩考入初中和高中,通过高考,报考了理想的专业和大学,毕业后成为一名大学教授,经过刻苦努力,很快晋升为讲师、副教授、教授,并创建了西南交大遥感学科和专业,编写的教材为全国通用。由于科研成果突出,被评为有突出贡献的中青年科技专家,终生享受国务院发放的政府特殊津贴。晓晖在我们父母言传身教的影像下,进步很快,不但学习好,一直担任班长与文体委员,二胡进步更快,  全家十分高兴。
1976年,“文革”结束了,国家进入正常发展阶段,这时我们又一次正式与晓晖沟通,能否把二胡作为业余爱好,然后走父母理工科之路。晓晖稍加思考,然后从容而坚定地回答:“不,我就是要学二胡。”看到孩子这么坚决,我们当即高兴地说:“爸妈将全力支持你。”



     1978年上海音乐学院附中校长何占豪教授带队来成都招生。原本想招两名琵琶考生,结果从二胡考生大海中招走了马晓晖,通知她不但被录取了,还要作为新生代表,参加新生音乐会。在北京开会的我,急匆匆赶到成都火车站,我们把她送上硬座车厢,并交给列车员。在上海站是何占豪教授把她接到上音附中的。临行前,我们又对她讲,我们不是音乐世家,你能考入上音,这是你的缘分,要珍惜。 学生的主要任务是学习、学习、再学习。你开始独立生活了,要戒骄戒躁,要尊敬老师,团结同学,女孩子可以活泼,但不能轻浮,矜持而不古板,热情而不轻狂,对人对事要有涵养与教养,也要成为班级里的好榜样。。。 是上海音乐学院培养了你,更要感谢你的恩师王乙教授啊。是上海这块沃土养育了你,你要把毕生的精力贡献给民族文化与音乐事业,贡献给上海,贡献给祖国。






1987年晓晖从上海音乐学院毕业,考入上海民族乐团。在乐团领导、前辈的培养与自己的努力下,很快就成为了一名优秀的二胡演奏员,独奏演员,二胡声部首席,再经努力与考核,成为了上海民族乐团的乐团首席。进入民乐团后,由于工作需要,晓晖不仅担任演奏工作,还长期担任乐团的主持人工作,接触面广泛了,对中西乐器与中西音乐有了新的了解和认识,所以想把“古为今用,洋为中用”的思想贯穿到演奏中,更想把二胡推出国门,走向世界。第一次与世界对话的唱片是一家德国公司录制的“二胡与钢琴”的音乐对话,乐曲是中西方经典作品,且重新改编过。由于二胡的特殊音色和晓晖的独特音色与演奏方式,听起来十分谐和悦耳,很成功。这更增加了她“二胡与世界对话”的信心。



2003年晓晖首次发起《二胡与世界握手与对话》全球性巡演(其中包括:采风,与大师对话及大师班讲座等),遍及了欧、美、亚、非等几十个国家和地区,十余年来在全球举办了千余场的个人独奏音乐会及讲学,深受海外观众的热情欢迎与喜爱。她频频亮相于世界各大音乐节、音乐厅,并与著名音乐家、乐团合作,同时又在各大高等学府进行大师班讲座与赏析音乐会。如:德国石荷洲艺术节,美国卡内基音乐厅,维也纳金色大厅,德国贝多芬音乐厅,德国柏林爱乐室内乐团,法国国家交响乐团,日本NHK交响乐团,美国哥伦比亚大学,美国印第安纳大学等。著名指挥家马泽尔、祖宾•梅塔、大为•斯特恩、谭盾、陈佐煌等都非常推崇晓晖的艺术功力与艺术修养。2007年她又首创了“音乐与心理,二胡音乐融化心灵”系列赏析音乐会,旨在透过音乐传递人性的“真,爱,美”。2011年晓晖又一次首创尝试《二胡与美国乡村音乐对话》的系列演出及赏析活动。
为此晓晖获得了很多荣誉称号,如“20世纪杰出人物”、“国际文化使者”、“国际杰出女性”等。由于她谦逊好学,热情豪爽,待人诚恳,人格魅力加深了她音乐的亲和力和感染力。她手中的二胡倾倒了世界各国的乐迷,是一位有使命感的音乐家。



世界著名石荷州音乐节艺术总监评价说:“马晓晖是中国音乐的文化使者,她让世界看到了她手中二胡两根弦间的宇宙,让观众走进了中国,了解了二胡的魅力。她的演奏光彩夺目,融化心灵。。。她更是一位充满创造力与勇气的演奏家。。。”
我为我的大女儿晓晖而骄傲,也希望更多的父母珍惜与帮助孩子们树立健康的理想,让他们美好的梦想展翅翱翔。
                               马荣斌(2013年12月)
 
 


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床单都有五线谱

    缘份,在不知不觉中结成。

    8年前,一位美国朋友虔诚地向我推荐说:“晓晖,你的二胡音乐之旅一定要包括美国的纳什维尔啊,那可是音乐之都啊!”当时,我只听说那是美国乡村音乐的发源地,并没有太在意。在我心里,美国纽约、加州、华盛顿、波士顿、芝加哥等地才是最活跃的艺术文化中心,多年来采风与访问,那些“大地方”总是我的首选。

    2011年,为上海世博会的演出忙完,我背上二胡,继续“二胡与世界握手”全球巡演、采风及讲学的旅程。当时的想法是与更多国外音乐“深度碰撞”,第一站,我就想到了美国乡村音乐,纳什维尔忽地跃入了视线。

    那是夏天,一下飞机,我就被美国中部田纳西州的首府纳什维尔给“抓”住了。好朴素的机场!没有一幅商业广告,却用大幅吉他照片及乡村音乐巨星的照片装点得绝不平庸,喇叭里播放着乡村音乐,还有歌手现场表演。下榻地是市中心有“音乐创意酒店”之称的一家特色宾馆,一进房间,迎接我的是印着五线谱花纹的床上用品,高音谱号造型的沙发与抱枕,房间内几乎所有细部装饰全与音乐有关。哦,我的天,我感觉我掉入了音乐的漩涡。

    放下行李,迫不及待对招待方说,我想马上出去走走。“市中心很小,一个小时左右就可以看完。”果然如他们所说,纳什维尔市中心就那么几条街道,在中国只能算一个镇。刚有点茫然,就看到了“风景”——远望电台门口,一把巨大的吉他高悬在空中。定睛再看,街边商店都用吉他造型来做店名或装饰广告,街道中心还看见逼真的“猫王”雕塑在向我招手。走进乐器店,店员信手拿出各种弹拨乐器,熟练弹奏,津津乐道于每件乐器的特点。细聊后得知,他的第二份工作竟然是职业乐手。在另一家唱片店要求推荐唱片,店员则连带阐述起自己对不同时期乡村音乐的看法。

    后来知道,纳什维尔市区只有区区60万人,却有40万音乐人。在美国有这样的说法——如果好莱坞是美国的“影视基地”,那么纳什维尔就是“音乐基地”。这里的每个家庭里,母亲和男孩都有自己的吉他,全市有100多家顶级录音棚、许多出色音乐人和大量的家庭录音室。电影明星与音乐巨星经常住在纳什维尔,但他们可以像普通人一样自由活动,不会出现被包围索要签名的情形。


 

自告奋勇报名上台

    夜幕降临,纳什维尔市中心醒来了。斑斓的灯光与吉他声歌交相呼应,每走三五步,就会听到不同曲子,空气中都弥漫着旋律与节奏,颇有“酒不醉人,音符已醉人”之感。我第一次坐在了纳什维尔最有名的“蓝鸟咖啡沙龙”里,30余年来,许多乡村音乐巨星在这里被发现,由于主办方与赞助商是美国词作者音乐协会,这里门票饮料非常便宜。每晚,4到6个音乐人围坐着轮流演奏演唱,观众围坐在身后,好似一个大家庭在过节。

    回到酒店,但见大堂里挤满了人,咖啡厅正在举办沙龙音乐会。看见几组乐手在大堂捧着吉他边弹边唱,似候场又像是选秀一样认真,便问大堂经理这些是什么人。原来,这些都是即将要表演的嘉宾,水准专业而表演免费,就算这样,还要通过严格的审核及预约报名才可以参加演出。

    “我可以报名表演吗?”我脱口而出。

    一行人吃惊地看着我。“你,在这里报名?拜托,你是专业演奏家,又不是没有表演机会。这次‘握手’行程里,有更好更大的舞台正等着你呢!”

    “我想感受一下这久违了的氛围,再说,这也是一种采风呀。”

    总算一边倒地附和了我。

    显然,上台名额非常金贵。大堂经理跟沙龙经理人商谈了好一会儿,我获准进去找他。一进门,台上台下的氛围就震住了我。两男两女组合采取的是典型的乡村音乐轮流演奏演唱的方式,主持人的声音则从观众座位的最后一排发出,循声找去,看见一位戴着大牛仔帽、约70岁左右的男士。他就是沙龙经理人兼主持人。主持间歇,他低声对我说:“你在《卧虎藏龙》中独奏过?你的乐器叫什么?”

    “我的乐器叫二胡。我在做一个中西音乐对话的项目,也住在这里。但一个星期以后,我就离开纳什维尔了。”

    “这情形很特殊,我晚上得回家上网搜一下你的资料,明天下午答复你。”他说。

    第二天下午,允许登台的通知来了,不过晚上8点要我带着乐器,提前让经理人见识一下。

    见到二胡之后,经理人连连点头。“以前我从来没见过也没听说过这乐器。今天破例允许你插队,在最黄金的时段表演,你将会与一组四位乡村歌手共同演奏。请记住,你每一轮只能演奏5分钟左右,可以表演两轮。”



                         

“采风”采到知音

    那晚,我打扮得颇有点“民族风”,扎了两个小辫子,穿中式绣花蓝衬衫、牛仔裤,和下午新买的牛仔靴,21点准时报到。

    经理人向观众介绍说:“今天有个特别节目,有位来自日本的小姑娘,将给大家带来惊喜,请掌声欢迎……”

    “天哪,又把我的国籍忘了,还说我是‘小姑娘’。”我在台下嘟囔着,心有不甘。

    话筒在手里,我的第一句是:“我来自上海,我是中国人。”台下一阵窃窃私语。

    开始用英文简介手中的二胡,讲了点它的历史小贴士,打了个比方,“在中国,它好比‘两根弦的小提琴’。”观众面露好奇。当我演奏自己改编的《草原赛马》时,全场沸腾了。最后几声用二胡模拟的马的嘶鸣声,几乎被淹没在欢呼声中。

    舞台上下情形似乎有点失控。之前多少有点严厉的经理人激动地冲到台前,向观众再一次大声推介了我与二胡,并破例邀请我打破5分钟限制,再演奏一曲。

    我会意地点点头。二胡经典名曲《空山鸟语》响起,它用充满灵性、极具东方意境的音符,把不大的剧场空间“撑”开,释放出阵阵鸟语花香。曲终,全场观众“疯”了,欢呼声与掌声交相呼应。

    那天,我又演奏了好几轮。最后,和同台的乡村音乐组合们即兴互动演奏。

    美国人被小小二胡的声音给震撼了。演出刚结束,牛仔帽经理人一脸真诚地对我说:“姑娘,千万不要放弃你的演奏!无论发生什么,你都要坚守到底,不要在乎金钱,不要在乎名利,只想着最纯粹的音乐和美丽的音符。它会给你带来祝福,这可是你人生最大的礼物啊!”话音未落,他给了我一个大大的拥抱,眼中泪光点点。我不断地点着头,也感动不已。


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文化

她手中的二胡游走世界:不为混搭而混搭,追求真正的力量

 

马晓晖新搭档:美国乡村音乐

 

2013年12月16日   08:08-文化·连载   稿件来源:解放日报   作者:诸葛漪/王奇伟

 

 

 


马晓晖在田林社区新年音乐会上演出。
李俊杰 摄


  本报记者  诸葛漪  通讯员  王奇伟

    二胡、夏威夷吉他、民谣吉他、古典吉他,风马牛不相及的各国乐器激起一阵阵掌声,二胡演奏家马晓晖近日再度走进社区,和老搭档美国吉他演奏家布莱恩·克拉克等四人合作演绎 “中国二胡与美国乡村音乐跨界对话”。在这场徐汇区田林社区新年音乐会上,马晓晖带来自己上月创作的《爱是永不止息》和《生命的你》两支新曲,同时还表演了《回家》、《天使歌声》等。

走进社区,让音乐接地气

    走遍世界各地顶尖音乐厅,回到上海,却选择进社区演出。马晓晖说,“用二胡做免费机票,我像个吉普赛女郎,走遍了世界。我去过顶级音乐厅,也在国外敬老院、幼儿园演出过。对我来说,观众都是一样的。”

    13岁从四川到上海求学,马晓晖没有学小提琴,而是选择了平民乐器二胡。在她眼中,二胡在所有乐器中与人的声音最接近。在上海音乐厅的一次演出后,马晓晖和几个国外音乐家聊天,大家对她演奏的河南小曲很欣赏。她由此萌发二胡与钢琴对话的念头。

    1996年至2003年,马晓晖游走世界的第一个七年“琴者无疆”,她与德国、美国、波兰、意大利、瑞典、日本、墨西哥等国钢琴家合作,在世界各地演出了近500场。有前辈提醒她不要忘记传统,她回答:“我本身就是中国制造,怎么会忘记国粹?”

    2003年到2010年,第二个七年“行者无疆”,马晓晖首创“二胡与世界握手——二胡传奇”全球个人巡回演出,同样达到数百场。2010年至今,马晓晖用“接地气”概括新的音乐尝试:“试过了二胡与钢琴、交响乐、管风琴等高雅乐器合作,我想探索更加纯粹的传统民族乐器。不仅仅是跨界混搭,还要做出真正有力量的原创、让全世界接受的音乐语汇。”为了“接地气”,田林社区新年音乐会上有了集吟诵、演唱、夏威夷吉他与二胡为一体的《生命的你》。演出次日,在徐汇图书馆,马晓晖遇到了一位被《生命的你》深深触动的女孩,“她告诉我,《生命的你》教会她用一天活出一生的能量。”

混搭吉他,让二胡更诗意

    在世界各地演出讲学近二十年,马晓晖对自己的音乐探索有了更加丰富的理解,各民族的乐器混搭绝非追求眼球效应,“比如,二胡与夏威夷吉他可以对话,与独弦琴就不可以。”她计划做十二组跨界对话音乐,比如二胡与西班牙弗拉明戈。“接天接地”是马晓晖的目标,“音乐不能盲目追求曲高和寡,我不想等到一百年以后才有人懂我的作品。”第三个七年,她率先选择吉他领衔的美国乡村音乐,“中国观众相对比较熟悉它,我也让苦涩悲凉的二胡变得缠绵浪漫、充满诗意。”

    在社区演出,有时连观众座位也要临时从会议室搬椅子。马晓晖说,“硬件设施真是简单到极点,但是团队里的老外反而非常推崇,美国没有政府支持的社区文化活动中心,他们觉得中国很人性化。”马晓晖觉得,进社区就像为观众开启了小小的世界之窗,“我原来做的是走出去,现在是走来走去,把文化碰撞的成果带回来。”

    演出结束了,灯熄幕闭,观众不愿离去,非要马晓晖拉一首《二泉映月》才肯散场。明年马年,马晓晖计划改编二胡名曲《赛马》,“我要马不停蹄多多在社区演出。”

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Shanghai International Music Festival

Chinese Erhu Virtuoso Ma Xiaohui’ Presentation

Time:1:55pm -2:15pm Oct. 2013

Address/Tel: in Pearl Room 4 at Inter Continental Shanghai Puxi,

500 Heng Feng Road, Shanghai 200070, P.R. China, 0086(0) 21 52539999.

 





 

 

One of China’s few first-class traditional artists who has embraced an international career, renowned Erhu virtuoso Ma Xiaohui speaks with the world through her Erhu (Chinese 2-string violin).

 

Ma Xiaohui graduated from the Shanghai Conservatory of Music, and served many years as Concert Master for the Shanghai Traditional Orchestra. She is artistic advisor for the Shanghai Grand Theatre, Culture Director for the Shanghai Overseas Exchange Association, and Director of the Shanghai Ma Xiaohui Art Center.

 

Ma Xiaohui originated “Erhu Holding Hands with the World” in 2003 – a unique multicultural musical phenomenon that has thrilled audiences around the world. In 2008, she performed “Ehru Holding Hands” in Carnegie Weill Recital Hall – a performance that was “rapturously received” according to the local NYC media. Ma Xiaohui is the only Chinese artist who has performed and lectured thousands of times in famous orchestras, concert halls, festivals and universities around the world.

 

Ma Xiaohui has served as Love Ambassador for the 2007 Special Olympics, Cultural Ambassador for 2010 Shanghai Expo. She has received many honors and awards, such as being selected to play for 21 presidents during the 2001 APEC in Shanghai, and receiving the Kennedy Center “Best Performance” award. She has twice received the “Shanghai Outstanding Artist” award.

 

Ma Xiaohui is perhaps best recognized for her famous duet with cellist Yo-Yo Ma on the Oscar-winning soundtrack for the film “Crouching Tiger, Hidden Dragon.” She has worked with well-known conductors and composers such as Zubin Mehta, Lorin Maazel, Tan Dun and Zuohaung Chen. Ma Xiaohui has performed in such venues as the Berlin Philharmonic Orchestra Ensemble, the French International Orchestra, the Bern Beethoven House, the Vienna Golden Hall, Columbia University and the Schleswig-Holstein Music Festival.

 

The Oxford Times Weekend wrote: “…Ma Xiaohui drew a kind of alto human voice bereft of words, but given song. It sounds so culture-free and universal, that Ma Xiaohui’s gift, and vibrant musicality, shone out on us like light...”

 

Ma Xiaohui says that her desire is to spread peace and harmony throughout the world through the spirit and beauty of her Erhu music – one soul at a time.

 

Related Links:
Ma Xiaohui’s web site, www.maxiaohui.com, includes many audio clips. You can also check out Ma Xiaohui on NPR's All Things Considered, on YouTube, on Wikipedia.

 

 

 

 







 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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文化

  上图讲座· 都市文化系列                                                    2013-9资料

 

                                                               艺术•梦专题之一

 

                            “中秋圆梦,上海行”

                                       ——马晓晖对话美国乡村音乐

 


主讲嘉宾: 马晓晖   著名二胡演奏家

特邀嘉宾:

 布莱恩•克拉克  美国纳什维尔著名音乐制作人、作曲家

 提姆·凯利     美国著名心理学教授                     

讲座时间: 2013年9月14日(周六)下午2:00

讲座地点: 上海图书馆正门四楼多功能厅

 



 


艺术•梦:

记得苏格拉底在他的《理想国》中曾说过:“世界上最快乐的事,莫过于为理想而奋斗”。我们从不怀疑,梦想只要经过奋斗,就可能变成现实。哪怕没有成功,我们也不后悔,因为我们至少奋斗、努力过。

有梦就有动力、有梦就要坚持、有梦就能出彩。乘着梦想的翅膀,都市文化系列讲座2013年第四季度特别推出“艺术•梦”专题,陆续邀请国际上获重要奖项的演奏家、摄影家们做客上图讲座,谈谈他们对艺术梦想的追求与探索、付出与收获,呈现他们的“追梦之路”。

 

中秋献礼文化赏析讲座:著名二胡演奏家马晓晖将携手来自美国纳什维尔的著名音乐制作人、作曲家、吉他演奏家布莱恩•克拉克博士,著名心理学家提姆•凯利博士,青年音乐人陈泰来、钢琴演奏家翁佩华等音乐伙伴们,与您分享来自美国乡村音乐发源地-纳什维尔的采风音乐成果。这是马晓晖女士的又一次创新与探索,带领我们认识美国乡村音乐,比较中国民间、传统音乐与美国乡村音乐的异同。值得一提的是,这是获得多次格莱美奖提名的布莱恩•克拉克博士首次访问中国,进行文化交流与采风活动。

 

 

嘉宾介绍:

马晓晖:国家一级演员、国际著名音乐家、上海市政协委员、联合国东方艺术中心上海委员、外交流协会常务理事、2012年上海市统一战线先进个人,2012年上海市三八红旗手。2003年马晓晖首次发起《二胡与世界握手》全球性巡演,遍及了欧、美、亚、非等几十个国家和地区,深受海外观众的热情欢迎与喜爱。2007年又首创了“音乐与心理,二胡音乐融化心灵”系列赏析音乐会。马晓晖用手中的二胡征服了观众,倾倒了世界的无数乐迷,为民族音乐走向世界做出了巨大的贡献。被英国剑桥中心和美国传记研究院授予“20世纪杰出人物”、“国际文化使者”、“国际杰出女性”等荣誉称号。

 

布莱恩•克拉克博士:目前在美国贝尔蒙特大学(Belmont University)音乐学院和范德堡大学(Vanderbilt University)音乐学院教授歌曲创作、作曲、爵士和声、民族音乐学和美国歌曲音乐史。来自德州的他获得了南加州大学音乐学士和音乐艺术博士学位及德州大学音乐硕士学位。他曾获得多次格莱美奖提名,也获得过多项重要奖项,如:Unisong国际歌曲创作比赛、Billboard全球歌曲创作比赛、MOVA国际歌曲创作比赛等。同时,布莱恩•克拉克博士曾是风靡全球的电视节目如”America’s Top Next Model”和“Project Runway”首席作曲家之一。除了登上多个音乐的杂志封面外,他也是Guitar Player Magazine(全球发行最广的吉他杂志)的定期专栏作家,“歌手与作曲家联盟基金会”的联合创办人和会长,更是Rainfeather Records唱片公司的董事长,以“音乐的力量让世界更美好”为其使命。

 

提姆•凯利博士:美国著名心理学教授,现任上海德西临床门诊心理医生与行为健康领域总监。曾在海内外著名大学任教并举办大师班讲座。近几年,凯利博士手持吉他,协同国际知名二胡演奏家马晓晖共同开始研究跨文化音乐心理,并首创了“二胡音乐与心理—音乐融化心灵”赏析音乐会,至今已举办了30余场,在海内外受到了广泛的好评。

 

上海图书馆讲座中心  2013.9.14

 



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文化

“世界音乐之都”传出中国歌声

四海同春艺术团访欧活动划上圆满句号

2013年2月27日   03:03-综合新闻·科教卫新闻   稿件来源:解放日报   作者:查志华

茅善玉(左)与马晓晖联袂合演沪剧、民乐紫竹调。
曹波 摄

  本报维也纳2月25日专电 (特派记者 查志华)十五的月亮十六圆。当地时间2月25日,元宵节翌日,“文化中国·四海同春”艺术团,在1200个座位全部满座的维也纳雷姆特剧院为还沉浸在“天上月圆,人间团圆”喜庆气氛中的奥地利侨胞,举行了访欧慰侨的最后一场精彩演出,为此次访欧四国活动画上了一个圆满的句号。

    奥地利目前总共居住着3万华人侨胞,其中2万人生活在被誉为空气中都漂浮着音符的“世界音乐之都”维也纳。能在全世界音乐人向往的圣地,为当地有着很高鉴赏力的华人侨胞和奥地利观众演出,双重的动力,使今晚的演出得到了超水平的发挥。演员们的语言天分,也为在这座四分之一人口来自别的国家的多种语言荟萃之都,更好地传播中国的文化艺术锦上添花。

    担任此次节目的主持人、上海广播电视台的王优嘉中英文俱佳,掌控全场气氛的能力很强。马晓晖在演奏完电影《卧虎藏龙》里与马友友大提琴对话的那段荣获奥斯卡原创音乐奖的华彩乐章后,用一口流利的英语介绍起二胡的历史。青年女高音歌唱家吴睿睿用德语向大家“告白”——自己第一个奖项就是7年前在维也纳获得的,并用德语演唱了奥地利著名音乐家约翰·施特劳斯的不朽名作《春之声圆舞曲》。著名男高音歌唱家迟黎明,一段意大利语咏叹调《今夜无人入睡》,让在场的听众极为过瘾。

    今晚的演出还充溢着台上台下的互动之美。当故乡飘来的紫竹调从茅善玉与马晓晖的联袂出演中响起时,台下的侨胞情不自禁地轻轻哼起这首百听不厌的思乡曲。有“中国魔女”美誉的女魔术师严荷芝,当场邀请观众合演节目。三秒钟观众身上的唐装“飞”向被绑得严严实实的魔术师的绳结里面,引得人们纷纷探解其中的奥秘。演过1000多场几乎从不失手的年轻姑娘莫雨婷,今晚又完美地完成了带有她个人独特印记的顶技——在支点最小的鼻梁上顶起4层26只玻璃杯。奥地利观众纷纷用相机拍摄下的是国粹京剧、著名青衣赵群的《贵妃醉酒》,说这是他们听过的最好听的“中国咏叹调”。

    值得一提的是在此次活动总导演朱继承带领下,在慰侨演出中戏份很重,平均年龄23岁的上海歌舞团年轻舞蹈家们,在舞蹈《茶山情歌》、《夜深沉》、《野斑马》、《秀色》中的出色发挥。侨胞们纷纷表示,崭新的民族舞蹈给了他们耳目一新的体验和美好的回忆。

    艺术团由上海市侨办主任徐力率领。奥地利总统外事顾问弗洛伊登舒斯、维也纳新城市市长米勒、中国驻奥地利大使赵彬出席并观看了今晚的演出。奥地利驻华商务参赞看了演出后,用一句熟捻的京片子说:“精彩得盖了帽了!”

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文化

马晓晖二胡独奏音乐会 用两根弦诉说心声

 

2013年01月28日16:25  新民晚报
 
 
 
  

  马晓晖在演奏 记者郭新洋摄

  昨晚,二胡演奏家马晓晖亮相上海音乐厅主演“在路上”独奏音乐会。虽然因去年摔断手指,不得不延期演出,她却在这台“迟到”的音乐会上,赢得了听众的热捧。演出结束后,马晓晖对记者说:“听众的热情让我更加坚定信心,我不仅要当二胡艺术的传承人,还要成为扩展二胡内涵的开拓者。”

  分享感悟

  马晓晖把这台音乐会定名为“在路上”,意为15年前在上海音乐厅上演首次独奏音乐会后,云游四方,虽然在国外举办了上千次独奏会和讲座,也经常在本市与国内各地登台表演,却总与被她视为“音乐之家”的上海音乐厅擦肩而过。所以,她想通过这台独奏音乐会,用二胡与听众分享“在路上”的人生感悟和音乐积累。第一首《欢乐相聚》,由她根据埃及民歌改编。跌宕的音符把听众带到了远方,异域风情鲜明的旋律里,二胡温馨地诉说游子的心声。经常被小提琴手演奏的巴赫《G弦的咏叹》,总是以浓浓的思念之情感动听众,二胡与大提琴的联手,又为这首乐曲增添了千回百转的柔情。

  对话世界

  当年,马晓晖背着二胡只身到德国参加音乐节,本以为二胡只是众多音乐家聚会时的色彩点缀,想不到却成为各国同行争相对话的“明星”,她不由心生把二胡融入世界音乐潮流的想法。尽管两根弦的二胡存在表达上的局限,却以贴近人声的表现力,每每在异国的音乐会上营造独特的精彩。在路上行走的她,与钢琴、小提琴、爵士乐队、摇滚乐队合作,渐渐地不再感到孤独。昨晚,她与一批上海年轻乐手演奏根据匈牙利作曲家巴托克乐曲改编的《六首罗马尼亚民间舞曲》、根据美国流行歌曲改编的《我的道路》、根据阿根廷手风琴大师皮亚佐拉作品改编的《再见我的父亲》、根据英国民谣改编的《绿袖子》,以及法国歌曲《可爱的花》等,都是她15年来的旅途积累。在乐声中,二胡显得色彩斑斓,风情万种。

  拓展内涵

  用马晓晖的话说:“在路上不停地行走,不仅是与世界的对话,还是很受各国听众欢迎的艺术传播。”与外国听众和同行的交流,她经常呈现民族音乐宝库里的经典,有时觉得还不够,又苦苦思索修饰改编。昨晚,她用高胡演奏的《妃子吟》,是她根据京剧《霸王别姬》和《大唐贵妃》的音乐剪裁而成;《草原赛马》又融入了内蒙古长调与新疆乐曲的悠远和激荡。马晓晖觉得,二胡本是外来乐器,在中国被改造成了传统乐种,在这个文化多元融合的时代,二胡艺术不仅要传承,还应该不断拓展内涵,才能充满生命力。资深记者杨建国

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文化

马晓晖伤愈归来 再开二胡独奏音乐会

 

2013年01月17日14:31  新闻晨报 我有话说(1人参与)
 

  记者 高磊

 

 

  晨报讯本月27日,二胡演奏家马晓晖将在上海音乐厅献上“在路上”独奏音乐会,这是她15年来游走世界的汇报演出,也是一场“迟到”的音乐会。去年8月在德国演出时,马晓晖不慎摔倒,导致右手小指粉碎性骨折,不得以取消了原定9月举行的上海音乐会。没想到,不少观众坚持不退票表示力挺,感动中的马晓晖仅仅花了4个月时间康复,就决定重返舞台。

  马晓晖向记者介绍说,去年夏天,应德国石荷州艺术节邀请,她到汉堡演出,走出音乐厅时,在一段碎石路上摔倒在地,她下意识地用右手撑地,除右手软组织挫伤外,右手小指指骨断裂成4截,幸好后来找到了德国最好的骨外科医生,进行了接合手术。回到上海后,马晓晖积极理疗,经过功能性训练,恢复情况非常乐观。

  此次,马晓晖音乐会的曲目很特别,从中国传统经典作品《二泉映月》、《夜深沉》到西方古典作品巴赫的《G弦上的咏叹调》、俄罗斯作曲家居伊·塞扎尔·安东诺威其的作品《丝绸之路——东方》,从充满中国民俗风情的《天山牧羊女》,到南美探戈大师皮亚佐拉的作品《再见我的父亲》等等,还有马晓晖的原创作品《弦之炼》、《琴韵》等,曲风跨度可谓十分大胆。整场音乐的表现形式以二胡与西洋乐器的对话为主,二胡将与钢琴、大提琴、吉他、打击乐及人声展开碰撞。

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           前言--写在“在路上—马晓晖二胡独奏音乐会”之前

 

 

                          著名指挥家,上海民族乐团团长,艺术总监:王甫建

     在中国的民族乐器中,二胡被誉为最接近人声、最具歌唱性而赋有灵性的弓弦乐器。这件传自于西域的外来乐器称不上“历史最悠久”,但却在一千多年的发展过程中逐渐演变成为最广泛流传、最受欢迎、极具代表性的中国民族乐器------我想这其中的原因有很多,但最为重要的恐怕应该得力于从古至今一代代琴师、演奏者们的不断创造、丰富、传承和发扬,他们孜孜不倦的努力使二胡音乐历久弥新、精彩纷呈。及至今日,在当代音乐舞台上,我们能够在一次次耳目一新、感人至深的音乐演绎中,感受到那些优秀演奏家们对于高水准艺术呈现的追求,以及他们不断思考、尝试,寻求更多音乐技巧发展和音乐表现力的艺术精神------马晓晖就是这样一位出色的二胡演奏家。作为上海民族乐团的演奏家,她立足于上海这座多元文化的现代都市,把自己的二胡演奏融入了更多的世界音乐元素,把传统韵味和多种音色及风格结合在一起,融汇了东方审美和西方品味,形成了她自己独有的演奏风格,并使得二胡这件传统乐器在她的手中更展现出独特的魅力和光彩。晓晖更是一位“双弦使者”,近年来她不仅坚持在东方讲坛这样的大众平台上向广大市民宣讲、演奏二胡,普及民族音乐,更不停的奔走于世界各地,敞开心灵用二根琴弦与不同的人、不同的音乐对话。

     2012年是上海民族乐团建团60周年庆贺之年,晓晖有意要举办一台个人独奏音乐会作为乐团庆典之献礼,然突遇不慎右手手指受了伤,只得将音乐会推延至今时。她以顽强的毅力使自己得以早日康复并再现舞台------在这台音乐会上,就让我们跟随马晓晖一同踏上音乐的旅途,“在路上”分享二胡及其演奏者的魅力,共同体会收获的喜悦,体会音乐之旅的精彩!

                 

                                                                                王甫建

                                                                            2013年1月15日

 

 

 

 

                  “在路上 —马晓晖二胡独奏音乐会”

               (上海民族乐团60周年团庆系列演出)

 

演出时间:2013年1月27日19:30

地点:上海音乐厅,延安东路523号

主办单位:上海民族乐团 ,上海马晓辉文化艺术有限公司

鸣谢单位:

江桥镇文化体育服务中心

上海市纺织科技发展中心BANORAME服饰品牌;上海国际时尚中心。

 

节目单:

顺序

曲目

作曲

表演者

1

 

《欢乐相聚》

 

埃及民谣,钢琴配器:季冬游

移植、改编:马晓晖

 

二胡、人声与钢琴、大提琴、吉他、及打击乐等

 

 

2

 

巴赫组曲:

《天空的咏叹调》

《二部创意曲1号及13号》

 

  巴赫曲 (德国1685-1750)        

移植:马晓晖

 

二胡与钢琴、双大提琴

 

 

 

3

 

 

《鸟语花香》

 

原曲:中国著名民歌等

改编:马晓晖

二胡与吉他、大提琴、打击乐

 

4

 

《二泉映月》

 

 

华彦钧曲(中国1893-1950)

配器:沈叶

小中胡与钢琴

5

《琴韵》

马晓晖曲(原创)

小中胡与打击乐

6

《六首罗马尼亚民间舞曲》

巴托克曲(匈牙利1881-1945)

改编、移植:马晓晖

 

二胡与钢琴

7

 

《妃子吟》

 

传统京剧曲牌

 

钢琴配器:秦诗乐

改编:马晓晖

高胡,吟唱与大提琴及大鼓

 

中场休息15分钟

 

 

1

 

《丝绸之路—东方》

 

居伊.塞扎尔.安东诺威其曲(俄1835-1918)

编配: 沈逸文

二胡与双大提琴

 

2

《我的道路》

 

原创:(Claude Francois& JacquesRevaux法国)

1969年由著名歌星

弗兰克·辛纳屈(美国,1915-1998)首次在美国演唱

改编:马晓晖

二胡、大提琴、钢琴

 

3

《绿袖子》

英国民谣

改编:马晓晖

二胡与吉他

4

《再见我的父亲》

阿斯特.皮亚佐拉曲(阿根廷,1921-1992)

改编:卡洛斯 卡隆(阿根廷)

二胡、钢琴、大提琴

 

5

 

《可爱的花》

 

錫德尼.貝切特曲(法国,1897-1959)

改编:马晓晖

 

二胡与钢琴

 

6

《弦之炼》

马晓晖曲

(中国原创)

钢琴配器:李文文

二胡与钢琴及吟诵

7

《天山牧羊女》

编曲:杨立青

原曲:曹元德等

二胡与钢琴

 8

《草原赛马》

原曲:黄海怀等(中国)

 钢琴配器:周祥林编曲:马晓晖

二胡、钢琴、大提琴、打击乐、吉他

 

曲目以当日演出为准

 

  

音乐会制作团队:

 

 

艺术总监:王甫建(上海民族乐团团长,艺术总监,著名指挥家)

总策划:杨建国 马晓晖

统筹:朱佩佩 吴佳荟

现场导演:邓化鸣

节目主持:张民权

服装设计:曲衍波

特邀艺术家:陈家泠(著名国画大师),林明杰(著名艺术评论家,画家)

高胡研发:李光澈、马晓晖

高胡制作:林长银

 

 特邀演出嘉宾:

钢琴演奏:薛颖佳(旅欧青年钢琴演奏家,师从法国钢琴家米歇尔.达尔贝托)

大提琴:  黄韵彦(上海交响乐团大提琴演奏员)、周圣安(上海沪剧院大提琴首席)

打击乐:李佳(上海戏剧学院打击乐教师 )

吉他:陈泰来(音乐人)



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