十一少的博客

    今天躲懒补觉，甚觉羞愧，让川一个人跟现场盯着。昨日回来路上，依依说了一段她、川和高瞻的对话，高瞻问，演员的台词到底改没改？依依狂翻场记单，然后茫然问，你说的是哪段？招川过来解释，川详细解释，依依与瞻仍迷离中，再解释一遍，依依明白了，瞻仍抓狂，依依再解释一遍，瞻明白一点，继续问，确定么？依依问川，确定么？川反问之，我们刚才说的是什么来着？遂三人崩溃……

    再者，依依记时码，某条拍完，冲到摄影面前，突然忘记要问什么来着。彬盯着她半天，反应过来，遂对其告之：38，依依仍迷离，彬无奈，再对其告知：三、八。依依记下，返之，半道上，想起三八，雷之。

    前两日通宵重写剧本。统筹说，听过边写边拍的，这次算是经历了。之前与导演花了半宿整理剧本，写完之后再与统筹对一遍剧本，整理场号，但是依依不在，昨晚再与依依重复场号一遍此过程，现场各部门狂问场号变动涉及的各种问题……我已然将一个烂恶的剧本烂熟于心，泪奔上床，心中发誓，此生如果见此编剧，必千刀万剐之。改完剧本最后一个字，嘴角上火起泡，不能容忍。总结，此编剧乃是火星人，从未在地球上生活过一天，

    由于之前的导入格式错误，造成最近要花N倍的时间来返工，标清的导出才半个小时，没想到换高清的居然一个小时才导出9%到10%…………意味着我明天还要去机房坐10个小时………………

    回家跟老公说的第一句话是：以后去学校，去哪里都行，就是别去机房，一去就有妊娠反应…………

    昨晚看了两个片子，一个《诅咒》，一个《第四层》，然后就对自己的那个剧本倍儿有信心了。明天待机房写完分场吧，晕过去了。

    终于看完了《赴宴者》，严歌苓给了一个如实的没有出人意料的结局，处理得不错。不过作为读者，总是得不到满足的。一百个读者就会想象一百个结局，读者总是贪心满满，而作家不会去写一百种结局来满足。

    我的读书史上最让我惶恐的一部小说就是卡尔维诺的《寒冬夜行人》，以至于我读完两遍之后，再不愿意翻第三遍。我第一次读完这本小说，有两个念头，第一是我自己手上就有数个没有结局的故事，因为我很怕写结局，于是每每写到最后总是一拖再拖，要不我也串联成香肠？第二个念头甚为疯狂，那就是我居然妄图续写那十个故事！于是我看了第二遍。每个故事在我看来都有N种发展的可能，每种发展至少有两种以上的结局，照这种树杈式的思维方式想下去，这念头几乎让我崩溃，以至于我必须喝下半瓶红酒才能平复我的慌乱。于是《寒冬夜行人》被我束之高阁长达6年。

    舒猫在博客上重提此书又让我感慨了一番。不过也许哪天兴致来了，我真的会写一个一百种结局的故事，自我YY一下。 

    恨时间太少。所以总不愿花费更多的时间在网络文字上。看书看碟，我更喜欢用笔在小本上写写画画，自娱自乐。回头偶然翻阅起也是很愉悦的。网络文字不如手写之美便在于此。曾经有个做书的朋友跟我说：唉，现在书不好做了，网上什么都能看到，再过10年20年，还有人看书藏书么？？我说，当然有，蜷在沙发上，书香萦指，好茶为伴，哪里是一个笔记本能敌得过的。他颇不以为然，又开始热衷于网络文学的发展。

    近来读严歌苓的《赴宴者》，很喜欢，每晚倒在床上读几章，乐得不行。让我联想起最近参加过的一次怪异的不舒服的20人大聚会。生活总是充满了各种荒诞，而这些荒诞又是那么的一本正经。越到结局越是减慢阅读速度，一边期待着她给我一个出乎意料的结尾，又一边回味着不忍结束这个故事。推荐大家可读。

    另外一本《赛金花全传》，是从学校图书馆借来的。因为那天约了朋友在小新的店，不过我早到了，实在怕等着百无聊赖，便去图书馆随手借了这本书，后来一口气读完。虽然其人其事写得详尽，不过把赛金花写得太过于完美，太过于女神化，有意回避了她作为一个女人最真实最隐秘的欲望，反而有虚构之感，恐

    戴立忍做了那么多年的演员，还依然有这样的情怀实在是不易。整部影片非常的朴实、真诚。以黑白影像为基调，用心讲述了台湾最底层人的故事：一个生活困窘的父亲为了女儿能够合法上学，不断地奔波求助于各种人……

    尽管并没有强烈的戏剧的冲突，但故事仍然引人入胜。戴立忍很小心地运用镜头，没有浮夸的运动，没有新奇的角度，沿袭了侯孝贤的美学理念。想象得出票房上不会有奇迹，但这并不能否定这个影片本身的质量。

    近年来，台湾导演对本土电影复苏之探索与努力还是很让人感动的。

    《刺陵》我没有去看，据说并不好。但我个人认为是应该支持一下的。台湾电影死寂太多年，其实曾经他们有许多好作品。杨德昌去世，台湾电影界失去了一位顶梁柱，没有后来人，台湾本土电影真的就消逝了。

     这几年我一直关注台湾的电影与舞台艺术发展，表演工作坊与相声瓦舍是常看的，电驴上有资源，但是其他一些小剧场话剧实在是远水难求。今年2月有赖声川与相声瓦舍合作的话剧《宝岛一村》在北京演出，已经买到票，很是兴奋。我觉得台湾的影视与舞台存在一

    英国戏剧文学的课程上了一学期，沈琳老师要求写《上帝的宠儿》与《莫扎特传》里面莫扎特老婆的人物对比分析。又去图书馆借来原剧本重新读，实在是喜欢。再重看《莫扎特传》，又犯下挑剔之毛病。

    不管是彼得·谢弗的原著《上帝的宠儿》，还是后来的电影改编《莫扎特传》，莫扎特之妻康斯唐兹始终都是一个次要人物。

    在原著中，康斯唐兹是一个音乐师的女儿，学过一些歌唱技巧，莫扎特向皇帝介绍时这样说：“康斯唐兹本人也是歌唱家。”但她本人极力否认。关于这个女人在与莫扎特结婚之前的职业，这一点交待其实是重要的，因为在原著中，当莫扎特一家处于经济困境，以及莫扎特受到宫廷各种具有身份的人的排斥时，康斯唐兹带着他的乐谱去求见萨里瑞，希望为莫扎特争取到伊丽莎白公主的家庭教师一职。在这个过程中，萨里瑞明确地暗示了她必须以肉体作为交易，康斯唐兹一开始拒绝了，她明确地拒绝了，而其后，她再度返回，镇静地在萨里瑞面前褪去了衣物，却反遭到了萨里瑞的拒绝。

    这个事件让我们看到了一个比莫扎特现实，有主见，明白莫扎特需要的是什么的女

这是07年圣诞为《色·戒》的放映写的一篇小文。从Mtime转过来。

    曾经有很多导演将张爱玲的作品搬上银幕，香港邵氏拍过《倾城之恋》，关锦鹏拍过《红玫瑰与白玫瑰》，严浩将张爱玲生平改变成《滚滚红尘》，尽管《海上花》并非张爱玲原著，但是由她之手翻译为白话，也是带着其浓郁的张氏风格的作品，由台湾导演侯孝贤改编拍摄……2007年，我们终于又看到李安的《色·戒》。

      张爱玲的小说不好拍在于两点。其一，小说本身在字里行间中已经具有影像感，并且其细腻的人物描写，心里刻画，贴切的比喻，在读者阅读时已然主观地将形象和影像印于心中，难以磨灭。要将这样的作品搬上银幕，获得观众的，尤其是张迷们的认同，是非常困难的。其二，张爱玲生于上海，适逢乱世，孤岛时期的上海是一座在绝望中却仍纸醉金迷的都市，集聚在当时的各个阶层的上海人遭遇着各种文化的冲击，这造就了上海的华丽同时也造就了它的诡异。张爱玲的小说里对于环境，气氛的描写是相当精到的，而这些描写作为社会环境自然环境对于人物的心理是有深刻影响的，不容忽视。如果电影中没有处理好这种气氛和场景的细腻，便很