添加到我的博客出让我收藏的元青花狮钮缠枝香熏炉有意者可联系；联系电话13135684848，联系QQ379315029。
联系电话13135684848，联系QQ379315029
加载中…加载中…加载中…加载中…加载中…加载中…出让我收藏的元青花狮钮缠枝香熏炉有意者可联系；联系电话13135684848，联系QQ379315029。
陶瓷鉴定五十春---古陶瓷鉴定家耿宝昌及其鉴定法
文/丘小君
CONNOISSEUR KENG BAOCHONG AND HIS AUTHENTICATING TECHNIQUES
Mr. Keng Bao-chong is a well known specialist in the authentication of. ceramic relics in China. Forover fifty years, he has worked on millions of fine ceramit wares. This article concentrates on Mr. Keng'sexperience as a connoisseur,especially on:
(a) the five basis of authentication, namely,shape and form, quality, colour, decoyations and seals.
(b) the care for details - minor differences caused by different techiques
and firing proce-dures used, peculiar to that special time in history.
(c) the importance to note the trend pertaining to the time of manufacture.
(d) to compare products of a similar time,to find out the similarities and relationship betweetn different items.
耿宝昌先生是中国著名的古陶瓷鉴定家。他一九二二年出生於河北省束鹿县，十五岁即入室于古陶瓷鉴定家孙瀛洲门下，他亲身经历了一九三八年前后国内古文物界甚嚣塵上的仿古作伪热浪，有经名师点拨，鉴赏能力有了极大的提高。旧时北京敦华斋主孙瀛洲专门收藏中国历代古陶瓷精品，擅长仿制，尤精於宋、元、明、清官窑瓷器的鉴定，他所仿的明代永乐、宣德瓷器掩敝一时，逼肖乱真，故曾称其为‘宣德大王'。
一九五六年，耿宝昌先生进入北京故宫博物院保管部工作以后，又在孙先生的指导下从事古陶瓷的研究和鉴定。
半个世纪以来，耿先生所上手自鉴过的历代古陶瓷精品约计数百万件以上。国内大多数博物馆系统所收藏的古陶瓷，都请他作了鉴定和甄别，并主持了《中国文物精华》辞典陶瓷专业审编工作。多年来，他对美、加、日及西欧、东南亚一些国家进行过访问，并和同行、同好开展学术交流，考察并鉴赏了那些国家和地区博物馆收藏的中国古陶瓷珍品。目前，他已是海内外所公认的中国古陶瓷专家之一。
古瓷鉴别的五要素
鉴别古陶瓷应以造型、胎体、釉面、纹饰、款识五个方面为主要依据，这是耿先生独到的见解，也是他丰富实践经验的总结。无论是考古出土物还是传世品，最终还是要靠人的头脑来判明时代或真伪。中国古陶瓷时代风格的延续和演变，使我们的鉴定分类工作具备了一个科学的<标型学>。然而对于复杂的传世品及历代仿作仅凭<标型学>是远远不够的。还需要由经验丰富的实践家来进行细致的分类排比，找出各朝时代风格特征和变化规律，把各类器物准确地还原到本时代中去。仅就明、清瓷器而论，耿宝昌先生认为造型是直观的，第一重要的。因为各类器型多能确切表现本时代生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术条件。熟记各朝典型品种的各类器型，形成准确的“正宗”概念，尤容易帮助鉴别真伪。历代陶瓷造型都有一个符合各自时代风尚和特征的宏观面貌，但也有不同时代却风格相近，呈周而复始的再现。明、清时代同类器型的适度变化，有的虽是细微的一线之别，然而却能体现出秀美或古拙的时代风格。例如，清代雍正瓷造型风貌秀丽纤巧，恰到好处，称之为艺术上的“线条美”，确实外形线条增之一分则拙，减之一分则陋。又乾隆瓷器成型技术随心所欲，器型繁多，逹到历史以来最高水平。尤其是风格华丽的一类观赏瓷表现出侈靡的时代风尚。
明 洪武釉里红缠枝菊纹碗
细致观察胎体和釉面亦为断代辨伪的重要环节。耿先生儗人的喻器为形，胎是骨、釉做衣。不同时代。不同地区在胎釉成分和烧制工艺上都有显著差别；现代瓷的机械化模制生产与古陶瓷胎体用手工制作又完全不同。明代胎体瓷泥淘炼的纯净度及烧结密度都远逊于清代。例如，清代康熙瓷器胎质精纯、细腻、坚硬，居明、清两代之首，有“似玉”之誉。民窑制品亦不例外。鉴定胎体时大多是从器足无釉处或器口、里露胎处来观察的，然而各种形状的器足均能代表其时代风貌，是原时代所留下的永久性痕迹。对于识别伪品，有时仅凭器足便可论定。因而，研究并类比各个时代不同形式的器足特点，找到其继承发展的演变规律，对于历代古陶瓷的鉴别更是极其重要的。
观察釉面尤应以釉层的薄厚，釉质的粗细、光泽的新旧及气泡的疏密大小等特征入手。另外，对于釉面的莹润与干涩、釉质的缜密或疏松及缩积釉等状态也需掌握。例如，常见明代永乐白釉器口、底、边角积釉闪现浅淡的青色；明代瓷器釉面含较多的钾钠元素而呈现不同程度的青白色调；清代康熙瓷口、足多施加粉质白釉易於形成破泡剥落现象，等等。體察釉面的以上特点往往需要借助於放大镜，特别是常说的釉面坚硬与疏软这个物理属性，几乎无法用语言来准确表示，只能靠观察比较去体会，因而它是鉴别古陶瓷最难以掌握的一个要素，也是衡量鉴别能力和水准高低之分之所在。
明 永乐青花山茶纹扁壶
瓷器上的纹饰也和造型一样，具有鲜明的时代特点，无论是题材内容还是表现手法，不同时期纹饰均有不同的风格；相同题材的纹饰，其间也有可循的继承和演化规律。明清时代瓷器的釉上或釉下绘画，釉下刻划、雕塑等内容，大多映现出各代风俗情貌及社会背景，有时只据纹饰内容便可直呼时代。例如，明代正德瓷多书回文箴言；嘉靖、万历瓷常绘稚拙的道教人物故事；清代乾隆之前的各种彩绘瓷所呈现的“彩晕”、“蛤蜊”光现象等。此外，和纸绢画相近的瓷画也深受同时代名派画家画风的影响，在鉴别辨析时，除必须熟悉古代书画笔法外，还应参考同时期其他工艺品的图案纹饰，如织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜等，它们的时代风格一脉相承、互为认证。
明代以前的瓷器少有署款，明清各朝官民窑器款识千差万别，历代又多伪托假款，所以凭借款识断代尤为重要。从研究署款的笔法入手，经常将真假款识相互比照，结合器物的其他诸要素特点，审度其字体结构，字形笔画，色泽深浅，便能提高鉴别能力。
明 嘉靖五彩鱼藻纹罐
古陶瓷鉴定本是一门实践性很强的学问和技能。耿先生常说：“百闻不如一见，百见不如一看”。当然这个“看”字是指的器物必须上手后，耳、目、手三者并用。用眼来观其造型和纹饰，辩其胎釉色泽与厚薄，审其器足及款识，又要将其摩挲以别粗细，用指叩敲以察音响。这五方面要素缺一不可，切不可偏执一方，谨据局部或偶然巧合而妄断时代。它们之间的微妙关系，简言之，可以这样说：“造型为根本，胎釉是关键，纹饰辩时代，款识察真伪”。
见微知著
同於鉴别古字画一样，鉴别古陶瓷亦当澄心定虑，最忌粗心浮气，要从细微末节处反复观察。上述的所有五要素皆在上手的过程中得到验证。由于各代制瓷工艺和烧造方式之间的差别，从而留下一些细微的区别之处，这些末节甚至是司空见惯的，很不以为然，大多易被忽视。然而，它一旦作为断代和判别真伪的证据，则具有毋庸置疑的说服力。
清 康熙黄釉碗托
清 雍正青花釉里红花果纹瓶
对于历代制瓷的特殊工艺和奇特现象，耿宝昌先生都有详尽的总结和独到的见解，这些总结和见解也是经他一生实践并被证实了的诀窍，有些还是鲜为人知的个人发现。如宋代哥窑盘、碗口沿边釉面形成囤积一圈较厚的环带釉；明代成化瓷器足独有的青花双边线特征；明代宣德红釉器足跟釉面呈现蝦青色；清代乾隆前粉彩器环绕纹饰外缘数毫米处出现的“彩晕”奇观；乾隆茶叶末釉、豆青釉及其它一色釉器足边胎釉接壤处留有刮削后所形成的一圈小锯齿纹......，不胜枚举。
辨伪秘要
对窳劣的仿制品，只要掌握住原器各部分时代特征不难辨识，但对一些逼肖的历代伪品如何识别呢，则是衡量鉴定水准的标尺。故有“断代易，辨伪难”之说。
历代仿作者的心理不外乎崇尚或趋利。既然是仿作，一定首先要形似，但仿者是後来时代的人，极易受到本时代工艺习惯的影响，往往有超越原物时代的现象。另外，仿制者本身所具有的技能和素质，并非对工艺过程中的重要环节如选料、拉坯成型、胎釉质地、纹饰绘制等样样精通，总有某一环节欠缺不足，为后文鉴定者留下可疑之处。据耿先生多年识别伪品的经验而论，真器的胎与釉的质地和硬度是仿制者极难通过的“禁地”。所以，紧紧抓住各时代胎釉和工艺特点，便可破邪显正。又如，清代仿制明代永乐、宣德青花扁腹绶带葫芦瓶与真器的重要区别在於：仿品胎体为两片竪接；真器为明代琢器类通用的多段横接法，微露接痕。其他特征无须多究，仅凭“横”、“竪” ，二字便可识伪，真可谓“一语破的”。晚清及民国时对历代陶瓷无所不仿，伪品充斥；真假莫辨。其作伪手法诡诈多端，登峰造极。
清 乾隆绿地金彩云龙纹瓶
因而，此时多有“仿古暗合、与真无二”的赝品流传於世。近年来，国内外的仿制品乃是集历代仿作之大成，仿制水平又有所新发展，是传统仿古作伪方法与现代科技结合的产物，亦应引起我们足够的警惕。耿先生认为辨伪的核心应是剥去“貌合”的伪装，现其“神離 ”的原形。不管仿造者是如何用尽心机，只要从细微处去发现，总能窥出其破绽。除了博见精品、真品外，在实践中也要多识些典型的赝作，反复比较，切磋琢磨，总结出仿作的规律，从而积累丰富的经验，锻炼自己目鉴的眼力。
触类旁通
陶瓷制作工艺的延续性，使我们能够去总结各代演化规律，宏观地划定其时代。但是，同一时代不同窑口之间的循衍关系，尤其是明代以后景德镇以外的地方窑，往往使人束手无策，易入“只知其一，不知其二”的鉴定通病。耿先生称这种孤立的滞板的鉴定方法为“死胡同”；又谓：“善比物丑类者，方能触类旁通，从而见怪不怪，游刃有余”。
经常用类比法排队分析，去发现不同器物相近的时代特征及内在的联系，从而对不同的种类、造型、纹饰的器物正确断代，这是耿宝昌先生一贯坚持的实践方法。明、清以来，无论是官窑还是民窑，其间总有息息相通之处，故对民窑器物的断代应以官窑器为宗，不可截然分开，孤立地研究民窑器；对哪些较复杂的各地方窑器，更应密切比照景德镇官民窑器，进行横向、竖线的联系，把它们分别归并到各自相宜的时代中去。
清 康熙红彩加金开光鸟兽纹瓶
耿宝昌先生不仅善于中国古陶瓷和古外销瓷的鉴别，而且对和中国传统文化渊源颇深、互为影响的日本、朝鲜、越南、泰国、柬埔寨等国的古陶瓷也深有研究，特别是在其断代辨伪上更有丰富的经验和独到的见解，例如他所撰写的《日本陶瓷鉴定》、《朝鲜瓷器鉴定》、《泰国瓷器鉴定》等等专题论作，在国外影响很大，都是他数十年来潜心探索的结果。他的鉴定方法告诉我们：“古陶瓷鉴定学科必须遵循着由实践到理论总结再回到实践中验证，这样一个反复实践的规律”。
注：原文1991年发表於香港《龙语》杂志；今读者应邀,录之。
2009年12月10号於 香港
佳士得
香港2011春拍之——青白釉观音菩萨坐像
估价：港币7,000,000 – 9,000,000；
拍賣編號 2862，2011.61.1.
最终成交价港币 HK$25,300,000
拍品序文
南宋青白釉觀音坐像 ——蘇玫瑰（國際亞洲藝術部學術總監）
此尊觀音雍容端凝，出自南宋景德鎮窰，同類型的模製宗教塑像俱細膩傳神，然而數量少如鳳毛麟角。按該批塑像的款識及出土墓葬年代推論，它們應是公元1225至1275年間的作品。雖然近似的傳世品大多在華南地區南宋（公元1127至1279年）境內出土，但其中至少有一例來自金代（公元1115至1234年）女真族所控制的華北地區。
這批作品造型優美，其共通之處是人物的袈裟及須彌座多施青白釉，臉和脖子等其他部位則為澀胎，原先飾以低溫顏料。由於該等顏料未經焙燒，故極易褪色剝落，綜觀已發表的傳世品，其顏料俱已脫落殆盡。就同類觀音像而言，另一共同特徵是其精緻工巧的瓔珞冠飾。
1964年，北京豐台金代塔基曾出土一尊近似的局部施釉觀音像，現為北京首都博物館藏，圖見《中國文物精華大典：陶瓷卷》第290頁編號405（香港：1995）（圖一）。
1978年，江蘇常州一口宋代古井亦曾出土一尊觀音坐像，其外衣及須彌座均施青白釉，其餘部份露胎，現藏常州博物館，詳見《中國文物精華》編號16（北京：1997）（圖二）。
第三例近似南宋觀音坐像為上海博物館珍藏，圖見《中國陶瓷全集16：宋元青白瓷》編號76（上海：1984）（圖三）。
此像外衣袍沿施釉，無釉部份殘留顏色略多，底署「大宋淳祐十一年辛亥」（約公元1251年）。
第四件近似例為浙江衢州縣史繩祖墓出土的觀音，該墓斷代為南宋咸淳十年（約公元1274年）。此像略殘，但其須彌座顯然曾施青白釉，而觀音本身則為素胎，原先的低溫顏料已剝落。頗堪玩味的是，此尊觀音一足垂放，一足曲膝，一臂置於膝上（圖見《文藝紹興：南宋藝術與文化特展》圖錄第210-11頁編號III-79。台北：2010），這類遊戲坐姿較常見於後世的觀音像。
與此同時，道教塑像也糅合了局部施釉和素胎繪低溫顏料的裝飾手法。就此可參見一件鶴鹿仙人像，此例於1975年在江西鄱陽縣一個南宋咸淳四年（約公元1268年）古墓出土，圖見《中國出土瓷器全集14：江西卷》編號70（北京：2008）。
同樣的裝飾手法亦見於一尊頭綰雙髻、囅然而笑的道士像，此作為傳珂舊藏（Falk Collection），2001年10月於紐約佳士得拍出（拍品106號）（圖四）。
該道士的廣袖內及須彌座均施青白釉，其餘部份露胎，原先的低溫顏料已剝落。尤須一提的是，該等南宋道釋人物造像通高皆不足30厘米。時至元代，就局部施青白釉的佛像而言，漆似乎取代了低溫顏料的地位。
北京藝術博物館藏一尊青白釉阿彌陀佛坐像，圖見佳士得《Treasures from Ancient Beijing》展覽圖錄第16頁編號7及封面（紐約：2000）。該尊元代造像的衣衫局部髹漆，漆下可能無釉，漆上繪描金衣飾。
上海博物館藏一尊近似的元代青白釉坐佛，按其局部施釉的情況看來，衣袍露胎處原先應有施漆，圖見《上海博物館》第81頁編號96（香港：2007）（圖五）。
上述二例分別高51厘米和41.3厘米，兩者均比前述的南宋作品為高。但整體而言，元代造像大多通體掛釉，部份造型遠比南宋作品碩大。1955年，北京西城區定阜街出土了著名的元代青白釉菩薩像，其造型呈觀水中月的遊戲坐相，通高67厘米，現已納入北京首都博物館珍藏，圖見前述《中國文物精華全集：陶瓷卷》第353頁編號618。
美國堪薩斯城的納爾遜亞特金斯藝術館（Nelson-Atkins Museum of Art）藏觀音坐像亦施滿釉，據其款識所示，此像應燒造於公元1298或1299年，高51.4厘米，圖見Sherman E. Lee及Wai-kam Ho所著《Chinese Art under the Mongols: The Yüan Dynasty（1279-1368）》編號26（克里夫蘭，1968）。
另一例元代青白釉菩薩坐像為蘇黎世萊特博格博物館（Rietberg Museum）珍藏，高52厘米，圖見前述著作編號25。紐約大都會藝術博物館藏元代青白釉菩薩坐像高50.8厘米，圖見S. G. Valenstein著作《A Handbook of Chinese Ceramics》第127頁編號120（紐約：1975）。
十三世紀末元代的作品漸趨碩大，這既反映了審美趣味的轉變，亦可歸因於景德鎮胎質的沿革。新的瓷胎所含高嶺土較多，當中含豐富的氧化鋁，所以更利於燒造大型人像和器物。以本拍品為例，這類十三世紀初的南宋造像基本上以瓷石為胎，所以出現大型作品的可能性微乎其微。正是因為南宋作品的瓷石胎體在窰燒時極易變形，益顯其冠飾瓔珞之美得來不易。在各近似例當中，本拍品和首都博物館藏觀音的冠飾尤為工巧。值得一提的是，這兩尊觀音應出自同一個模具。此類瓷像大多模製成形，細部用手塑加工，再貼塑其他裝飾。惟一的差別在於，本拍品整件袈裟滿施青白釉，而首都博物館藏觀音只為袍沿施釉。兩者均為彌足珍貴的典藏之作，觀者對此應無異議。
东晋青瓷经典欣赏：
1. 青釉褐彩蛙型罐
2. 青釉褐彩刻花莲瓣纹盘口壶
3.青釉褐斑鸡首壶
浙江博物馆的点褐彩青瓷大罐：南朝
辽代建于公元907年，亡于公元1125年，历时218年。
立国早于北宋53年，亡国早于北宋两年。是五代十国时期一个以契丹族为主体的封建王朝。
为巩固疆土，加强统治，大辽政权相继修建了上京临潢府（今赤峰市林东镇）、东京辽阳府（辽宁省辽阳市）、南京析津府（北京市）、中京大定府（内蒙古宁城县）、西京大同府（山西省大同市），谓之辽代五京。
辽代政权很重视陶瓷业的发展，五京都有窑场：
1.
林东上京窑、 南山窑、白音高洛窑
以烧制精细白瓷为主，兼烧釉陶及生活用瓷。
2. 赤峰缸瓦窑
辽代最大的窑场，烧制辽三彩以及磁州窑风格的瓷器。
3. 辽阳冮官屯窑 烧造生活用瓷，
4. 北京龙泉务窑 烧制三彩类建筑陶瓷最为著名。大型菩萨、罗汉等彩塑享誉世界。
5. 浑源界庄窑
黑釉瓷器在北方诸窑中独树一帜。
辽代陶瓷最个性化的器型是鸡冠壶；最具民族风格的品种是辽三彩、辽黄釉瓷器；定窑风格的白瓷、磁州窑风格的白剔花瓷器，也都具有本民族鲜明的特色。辽代龙泉务窑烧制的大型罗汉等塑像，是世界各大博物馆争相购藏的艺术精品！
11月26日-28日，《寻宝》即将走进朝阳，下面从海内外博物馆藏品中择取一些典型的辽代陶瓷介绍给大家。希望此次《寻宝》能够在民间看到精彩的辽代陶瓷。
海内外博物馆藏辽代三彩塑像：
1. 美国大都会博物馆
2. 法国集美博物馆
3. 大英博物馆
4.旧金山亚洲艺术博物馆
5.首都博物馆辽三彩菩萨
辽代白瓷
1.大英博物馆的白瓷骑龙人形壶
2.辽宁博物馆白釉点绘褐彩葫芦形倒流壶
3.辽宁博物馆白釉盘口瓶
4.辽宁博物馆白瓷长颈壶
5.辽宁博物馆白瓷鸡冠壶
6.辽宁博物馆白瓷印花四角方盘
7.辽博白瓷刻花盖罐一对
辽代三彩
1.柏林东亚艺术馆辽三彩砚
2.哈佛艺术馆辽三彩枕
3.辽宁博物馆辽三彩印花海棠式长盘
4.辽宁省博物馆辽三彩印花盘
5.辽宁博物馆辽三彩印花四角方盘
6.辽宁博物馆辽三彩鸳鸯壶
7.辽宁博物馆 辽三彩印花高座盘
辽黄釉、辽绿釉
1.辽宁博物馆辽代黄釉葫芦壶
2. 辽宁博物馆辽代绿釉皮条装饰长颈瓶
辽代磁州窑风格剔花器
1.辽宁博物馆白釉剔花梅瓶
2. 辽宁博物馆白釉剔花牡丹纹大罐
3.上海博物馆白釉剔花填彩大罐
辽宁博物馆藏辽代各种釉色、装饰的鸡冠壶
1. 白釉绿彩纽带装饰折梁鸡冠壶
2。绿釉贴火珠纹鸡冠壶
3。 绿釉捏梁鸡冠壶
4. 黄釉捏梁鸡冠壶
5.白瓷划花双空鸡冠壶
辽宁博物馆藏辽代凤首瓶
1.绿釉凤首瓶
2.黄釉凤首瓶
云南青花造型粗犷、纹饰简朴生动，具有鲜明的时代特征和地域特征，为中国古陶瓷的文化瑰宝，也是世界级的文化瑰宝。北京故宫博物院研究员、中国古陶瓷学会会长耿宝昌这样介绍云南青花瓷：是研究少数民族地区历史、文化等的宝藏，其独有的、浓郁的民族特色具有很高的艺术价值和科研价值。
据资料介绍：
云南最大规模瓷窑——建水洪家窑，遗址位于建水县城北部的碗窑村，碗窑村张家沟后山，分布有20多座古窑址，占地4000多平方米。1980年以来，经有关专家几次考察，从出土陶瓷残片认证，此古窑址宋代有青瓷，元代有青花，明代粗陶，清末有紫陶，是迄今为止云南发现最大规模的瓷窑。
云南最早发现青花的瓷窑——玉溪窑
玉溪古代生产陶瓷的窑场分布多，比如玉溪红塔区瓦窑村、玉溪华宁碗窑村、玉溪易门浦贝村等。其中，红塔区瓦窑村的古窑遗址是目前为止云南首次发现的古代瓷窑址，也是最早发现的青花瓷窑址，唯一正式发掘的古窑址，玉溪窑就是由此而得名的。
元明时期古瓷窑——禄丰窑
禄丰县仁兴镇银沙村委会的白龙古瓷窑遗址，现存8条龙窑窑址,分布在两个平缓的小山包上,面积约2000平方米,现存龙窑最长为28米,宽0.9米.现场采集出土瓷片以青花瓷为主，从瓷片看当属元明时期古瓷窑。
以下图片都转自于云南省博物馆的官方网站
时期：明
尺寸：高12、口径24.5、底径10厘米
直口圆唇，深腹，矮圈足。内口沿处绘一圈回纹，内壁饰青花花果，底心绘山水人物，外壁绘缠枝花卉，近底足部位饰变体仰莲纹。此碗从造型到制作工艺都带有明代洪武青花釉里红大碗的典型风格，特别是景德镇洪武青花釉里红大碗在烧制时常在圈足内涂一层含铁较高的涂料，次晚也同样具有此特征。
青花开光人物纹盖罐
青花牡丹纹大罐
时期：明
尺寸：高27、口径17、底径15厘米
唇口，直颈，溜肩，肩至底部渐收，平底。釉色青中泛黄并有细开片纹。主体纹饰在肩部和腹部，肩部图案为如意开光，腹部绘牡丹，近底部绘变形莲瓣。构图较为紧凑，腹部的牡丹花朵特别突出。该罐造型丰满，稳重端庄，是火葬罐中最多的器型。
青花堆贴人物大罐
时期：明
尺寸：高27、口径17、底径15厘米
唇口，直颈，溜肩，肩至底部渐收，平底。青花图案分为6层，颈部为云雷纹，肩部为狮子绣球，腹部在青花花卉图案中堆贴八仙人物，近底部为仰莲纹。该罐集胎装饰和彩装饰为一器，是青花罐中不多见的精品。
2011年10月27日-29日，《寻宝》走进江宁。
江宁，隶属六朝古都南京市，位于秦淮河与长江交汇处。
晋太康二年（公元281年）启用江宁名称，至今已有1730年的历史。据传，“江苏”的由来，“江”指江宁，“苏”则代表苏州。南京市的历史上，江宁始终是最有影响力的区域。
六朝青瓷在中国古代陶瓷发展史上起着承前启后的重要作用，南京作为东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈六个朝代的首都，集中了当时全国各地质量最好的青瓷制品。而南京市的六朝青瓷，几乎三分之一出土于江宁。南京博物院展出的三国时期青瓷鼓乐人物俑，就出土于江宁。著名的元青花“萧何月下追韩信”，也出土于江宁。
下面重点欣赏一些出土于江宁的馆藏六朝青瓷。
说明：部分照片来源于网络论坛，如有不妥，敬请告知。
1。三国青瓷鼓乐人物俑
2.三国青瓷盘口贴塑尊
3.西晋青瓷簠
4. 西晋青瓷洗
5.西晋青瓷狗圈
6.西晋青瓷狮形插器
7.西晋青瓷四系盘口壶
8.东晋青瓷羊形插器
9.东晋贴塑佛像、动物魂瓶
10.东晋青瓷点褐彩四系盖钵
11.东晋点褐彩绳纹四系盖罐
12.东晋青瓷鸡首壶
13.南朝青瓷四系盘口壶
14.南朝青瓷鸡首壶
15.南朝青瓷鸡首壶
下面，补充一些出土于南京市的六朝青瓷：
1.三国吴青瓷釉下彩重沿盖罐
2. 三国吴青瓷釉下彩神兽瑞鸟纹盘口壶
3. 西晋青瓷虎形插器
4. 西晋青瓷四系穿带扁壶一
5. 西晋青瓷四系穿带扁壶二
6.东晋青瓷两系穿带方壶一
7.东晋青瓷两系穿带方壶二
8.东晋、南朝青瓷鸡首壶
9.西晋、东晋、南朝青瓷水器
10.东晋贴塑魂瓶
附：
元代青花瓷“萧何月下追韩信”梅瓶——1950年出土于江宁、现藏南京市博物馆
磁州窑的比重较大
龙泉、官窑部分也是重头戏：
越窑青瓷：
白瓷、青白瓷部分
钧窑部分：
吉州窑：
耀州窑部分
其他部分：
