民国二十四年(1935年)，经当地人士提议，在鼓楼三层楼木结构建筑中间，建造了水泥钢骨正方形瞭望台及警钟台，并置标准钟一座，四面如一，既能报时，亦可报火警。

     中国昆曲界现在流行三种文化：骡子文化、奴婢文化与椅子文化，大概这三种病是现在传统文化所患的流行疾病。说骡子文化之前，先说说骡子的前世今生。不清楚的人以为，骡子的父母可能是骡子，那就大错特错了，骡子是马跟驴子杂交的后代。骡子虽然有公母，也有性器官，但骡子没有生育功能，从古到今，骡子如果生出了后代，那就成了奇谈。拿骡子来形容当前昆曲艺术界，好像有点难登大雅之堂，但你看看当前的形势，就明白我言之有据。比如有人搞歌剧昆曲，有人搞芭蕾昆曲，有人搞话剧昆曲等等，很是热闹，令人眼花缭乱。我看无非就是牵了中华昆曲这匹马，再拉了西方剧院艺术那头驴，乱配了一通，产出了看似优种的骡子。如果叫这样的骡子再想折腾出个新生命来，即使搞得“精尽骡亡”，那也是枉然。艺术要继承也要发展，没有继承的发展，或继承不够的发展，那将是骡子的下场。传统艺术并不是不能中西交融，但交融好比两个圆圈相交，交集的部分肯定所占的比例是不大的一块区域，不然怎么叫传统艺术呢？生物界讲DNA序列的遗传，传统艺术的继承就是不要过多的失去那部分标识自己特征的DNA。为什么会出现骡子文化呢，我想大概是奴婢文化的使然。
　

 

 

    荷兰历史上出了两个世界级的大画家，伦勃朗与凡高。如果伦勃朗画中的光折射着神学之光与心灵之光的话，那么凡高画中的光折射着自然之光与真实之光。《绕圈的囚犯》是凡高在1890年画的一幅画，这年也是他自杀的一年。有人说这幅画是凡高为宣泄在精神病院中压抑的心情而画的，我们姑且不论它的成因，让我们我们看看这张画的光线成因。

    既然这是个监狱，那么四周肯定是高墙,画上的墙也没有显示顶部边缘，肯定不会太矮。看着我们对面那面被照得光亮的墙壁，我初次认为，可能是被监狱顶部投射下来的太阳光照亮的。如果是太阳光的话，那我们面对的方位肯定是北面。但仔细看了看画面人的投影，我发现错了。这个光线的来源肯

 

佛陀将女人分为七类:

 

刽子手型也叫娼妓欺骗型。
强盗型也叫只取不与型。
主妇型也叫泼妇妻管型。
母亲型也叫无私奉献型。
妹妹型也叫听话爱恋型。
同伴型也叫相敬如宾型。
奴隶型也叫任劳任怨型。

佛说只有后四种女人死后才能升入到天界。

 

    初次观瞻白石大师这方款识为齐大的印就觉得精妙无比，细细玩味越发觉得意趣深远。印面上半部分如飞流直下的瀑布，下部不光反毛的底边如同山涧，组成一幅不足方寸间的山水图卷。印中呈现出动静的对比，时空的交错，速度与力度的嬗变,景象与声音的交融。这些效果的是从底边上部的那块布白取得，它是整个印中灵魂的所在。对于山涧来说静是暂时的，而飞泻的瀑布是奔动的,动静存在于参照系的对比中。而在时飞泻的瀑布在将时会与山涧触及，触及后瀑布会与山涧合二为一，时间的流逝将换回空间的归一。飞流直下三千尺的速度蕴藏着巨大的势能，势能将在瀑布与山涧碰撞的刹那间释放，撞击会引起震耳欲聋的声响。在印中我们不但能看到气势恢弘的壮丽景观,同样能听到万马奔腾的声音盛宴。

    记得多年前经过一建筑物，发现其前面有一喷

   由David C. Lay博士撰写的《线性代数及其应用》是一部旷世之作，国内翻译本有两种版本，一种为邮电出版社出版，一种为机械出版社出版的由刘深泉等编译版。最近买回一本机械版，睡在床头翻阅。翻了不到四页就发现翻译水平真可谓一般，大概是商业计划翻译的通病吧，匆匆成书，急急印刷，早早赚钱。本书也可能为学院翻译产物，由一个老师带多个自己免费的研究生翻译而成。学生先翻译一遍，老师大概校一遍，就交出版社出版赚钱了。下面是在开篇不到四页出现的话，大家试做分析：

     我们称一个线性方程组是相容的，若它有一个解或无穷多个解。称它是不相容的，若它无解。

     英语语法结构，条件结果一般会倒置，也就是if一般用在后半句，而我们中文语境这样的倒置习惯很少。显然上面的话语为直译而出，读起来理解起来都有点费劲。再往后翻，有些文句特别费解，需重新组织才能明白大致所言，不是概念难解，而是直译引起的语言迷阵。

     以后买翻译的书，得到一个经验：尽量买译者参与少的，不是商业计划出版的，翻译时间长

   昨天老同学结婚,男女双方都是校友,以前都熟悉.参加结婚典礼,并送上对联一幅:

  

   干柴烈火越烧越旺

   软塑强胶愈粘愈牢

    前段时间读了两本笔迹鉴定的书籍,一为<<文书鉴定>>,秉承了中国教科书一贯的恶习大而空,系多人编撰,前后连贯性不强,可算一本烂书.另外一本为王冠卿编撰的<<笔迹鉴定理论与实践新探 >>,其中所提理论冒着一股冲杀之气，可能与当年年轻气胜有关。采用了概率统计分析方法，用数据说话，理论实践印证不失为一本可读之书。

   计算机模式识别中有方法识别指纹，笔迹也在其识别范围之内，可相关软件屈指可数。模式识别理论与微积分、概率统计、线性代数相关，大学所学早就还给了老师。最近下单在当当上订回国外图灵数学图书若干，待以后时日，放在床头慢慢咀嚼。

    笔迹鉴定的理论基础是概率统计学，比如在笔迹中发现有一百个人里才能出现的书写特征，则概率为1%，如果再发现了一个一千个人里才出现的书写特征，则概率为：0.01*0.001=0.00001，如此类推。西方社会不将笔迹作为证物，并不简单是因为他们的书写为拉丁字母，相对易模仿，更重要的一层是证物的争议性。因为现在对笔迹的鉴定大多还是一种眼学，也就是集中在少数笔迹专家的经验上，大家知道圣

   前几天翻阅了一本王乃甫的《中国书画鉴定分类图说》，书中提出书画鉴定分为四级标准，以统一书画鉴定界混乱的局面，尚有一点新意。但细读该书细览插图，觉得王考证的方法有点偏激。书画是一种艺术，但鉴定我觉得是一种科学行为，不能运用感觉去说话，那样不能使人信服其说的。

    王评价书画惯用恶俗一词，中国从古之今，都在采用着这种方式糊弄着众人的耳目，就象皇帝的新装一样。说杨式凝的《韭花帖》为天下第一行书，说董其昌的书法小家子气，还脚踩了启功先生。王没有拿出更多的真凭实据，就这样煞有其事得大鸣大放，好像只要贬了古人踩了今人，方显出自己境界的高明，其手段是多么的拙劣。

    比较之学，是鉴定的一种方法。但比较的前提是参照物的真实性，如果单按照出版物公布图片下结论，我觉得那是要出很大的差错的。古之书画作品讲究书法、文法、纸法、墨法，缺那一样的研究，对鉴定来说都是片面的考证。

    造假的人水平的高明，科技的发展，考验着鉴定者的眼睛与智力。鉴定是一种侦查与反侦查，智力高低的较量。话说张大千大师造古画是用古墨及古画上拆离下