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赖渭:澳籍华人,澳大利亚摄影专业毕业。在深圳创办以商业摄影为目标的摄影传播专业。曾任西悉尼大学现代艺术学院、香港摄影学院代表,香港城市大学毅进学院校外评审。现为深圳市大卫开元传播机构董事长
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《摄影构图》    作者:赖渭


     

《摄影构图》   作者:赖渭

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分类: 文学

生活与尊严 -- Everyday Dignity

2013 David Lai & David Cubby 联展图片选

 

2004年,第一次来到福建的南靖土楼,古老的土楼就像生活在那里的老人一样。

2004, the year that I first visited Fujian Nanjing Tulou, the ancient earth seemed to be like an old man living there.

 


昔日的繁荣,如今只剩下老人生活在这里。

This gate to the village speaks of earlier prosperity, wealth and health of the people. Now, only the old folks remain.

 


生活在土楼的老人。

Elderly people still living closer to earth than heaven.

 


生活在土楼里面的老人。

Elderly people live within the earth, the rocks, the water, the soil.

 


农业曾经是中国人认为的命脉,如今昔日的招牌还能给人们一些启示。

The original sign above the central building states announces that this was the Chinese Agricultural Bank. Chinese people always believed that agriculture was the lifeblood of the nation and this old idea continues to give people great inspiration.

 


2012年9月汉中缺雨,加上没有青壮年劳力,一对年迈的夫妻在旱地上播种。

September 2012 there had been a severe lack of rain in Hanzhong, and, with no young people available to work, it is left to a husband and wife alone to sow their crop on dry land.

 


传统的手工艺和简陋的设备,但却是小镇里人们生活不可缺少的一部分。

Traditional skills and simple equipment still service a small town with tasks and needs that are an indispensable part of people's lives.

 


在汉中你可以随处可见像这种茶馆,茶馆收费一元,这就成了老人们聚会和消磨时间的去处了。

Everywhere in Hanzhong there are teahouses that one yuan for tea and offers a place for old people to get together and spend the time of day, every day.

 

茶馆里的老人。

Teahouse for the elderly

 

吃面条的陕西老人。

A shanxi elder partakes of noodles

 


秦腔

Shanxi opera

 


卖烟的老人

Selling cigarettes to support the elderly

 


在汉中一座古老的村子里,几乎看不到一个年轻人。老人们悠闲地坐在门前抽着烟袋。

Hanzhong is an ancient village that, these days, barely sees a young man or woman. Today, in the active part of the day, old people sit out the front of a house or shop leisurely smoking a pipe.

 


一对靠卖土鸡蛋为生的老人。

A few eggs from chickens, soil and toil, makes a living for the elderly.

 


一个靠占卦为生的老人正蹲在一家面馆的门前吃着简单的午餐。

An old man still alive, by the grace of god, squats with his bowl of noodles eating a simple lunch.

 


在中国,传统的中医一直是人们信赖的治病方式,尤其是在那些偏远的地方。

Within China, traditional medicine has always been the way that people are treated. And, widespread trust in the cures and method continues today, even through modern cities, but especially within remote districts.

 

2010年我来到三江县的一个侗族村子,顺着戏曲的声音发现了一群老人正在对着播音的舞台听着大戏。

In 2010 I visited Sanjiang County, a Dong village. Hearing opera singing, I found a group of elderly, local men facing the ancient town theatre with no performers, listening intently to a radio broadcast of opera.

 


老人告诉我,每天来这里听戏已经成了他们生活的一部分。

The old man told me that to come here every day to listen to opera has become a major part of their life.

 


靠这间小卖铺为生的老人。

This small shop makes a living for the elderly selling to the elderly.

 


不知是老人的年龄大呢,还是他身后的戏台子老。

I do not know the ancient elder, or if the stage behind was built by him and his son.

 


老人与孩子,单车与摩托车,老房子和新房子之间的对比不正是历史吗?

Between the elder and the child, a bicycle and a motorcycle, the old house neighbours the new house these are the contrasts that make a history.

 


红土地田地里挖土豆的老人。

Within the red soil fields only the elderly dig for potatoes these days.

 


在广东的连平县,一位92岁的老人,一生都生活在以农业为生存方式的耕种之中,为革命种田是她们早年的写照。

Lianping in Guangdong, a 92-year-old, has lived a life devoted to an agricultural way of life. And, in large part, working through revolutionary farming methods took up much of her early years.

 


坐在祠堂前的老人。客家祠堂是客家人祭祖和议事及庆典的场所。但如今传统的文化正在被现代的思想冲击着。

Sitting in front of the old shrine used for Hakka Hakka ancestral worship and ceremonial festivals in the face of the impact on modern thinking on traditional practices.

 


在连平县的一个客家村子里,遇到了这位留守村民,他见我给他照相,坚持要穿上衣服,他回身进屋拿出一件破旧的西装,那是三伏天啊,他告诉我只有这件了,其他的都洗了...看到他乐观的笑容,不禁想起“尊严”的含义。

In Lianping at the Hakka village, I met only elderly villagers and when this local man saw my camera he requested that he wear clothes for the next photograph.  I agreed. He turned and entered the room, returning with a shabby suit. He told me that this was his only piece, and all other clothing was in the wash. Still, his optimistic smile spoke only of great dignity that I could only respect.

 

    一个人的十年对于社会来说,真的是弹指一挥间。尽管如是,十年的体验和经历也不是一个展览可以概括的。自从与摄影结下死结之后,拍过很多的东西。以前总听老一辈的说人文与文化,但是没闹明白,当我整理家里的老照片时,当我把家里仅存的一些老照片复原后和老母亲一起浏览时,透过母亲的泪光,我突然明白了什么是人文文化,其实就是生活的点点滴滴,是那些能被我们记载下来的东西。这是在我损失了数以千计的那些不起眼的老照片后突然得到的启示。

    摄影如今已经是生活的一部分了,每当我看到手持相机的摄影人在寻找拍摄对象时,我不禁问自己,我曾经也那样吗?佛家说,一切来自内心,生活如此,内心的平静带来平静的生活,内心的无欲带来幸福的感受。摄影何尝不是呢,很多人拿着相机却找不到拍摄的题材,那是因为我们还不够热爱我们的生活,不够热爱身边的人和事。如果反过来我们有颗热爱生活的心,摄影的画面随处可见,那些让你感动的照片随时都会向你招手。

    摄影人喜欢谈论艺术,艺术应该是美和思想的结合,摄影亦如是。很多人在追逐画面的美感时往往忽略了美后面的东西,摄影画面不止要好看,更需要打动人,同时还需要有一定的社会责任感,让我们的生活成为文化而被记载下来,让你能够在十年后被你自己的照片感动。让你的后代能够通过你的照片真实地了解当时的你和文化。

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(2013-04-08 11:41)


1、在阿德雷德偶遇黄昏的虹吸景象.



2、路边的彩虹.



3、在原始的原野上奔驰着,忽然天边的两道彩虹和那慢慢游向天际的云彩吸引了我.



4、北领地和南澳洲的分界线.



5、盐湖,那曾经充满盐水的湖泊.



6、盐湖,如今只剩下一片干枯的盐地.



7、盐湖中留下的当年采盐的工具.



8、盐湖旁的弃车.



9、在澳洲中部,由于人烟稀少,加油站成了过路人的必停之处,因为在任何加油站都不会让你随意的加油,工作人员会提醒你:够开到下个油站就行了,留些给后面有需要的人.



10、在中途加油站的旁边...



11、休息站里闲庭信步的 Emu.                                              12、中途休息站的指示牌.



13、在没有限速的高速公路上,我们开着12座的旅游车也只能在140公里的时速上行走,有点遗憾!



14、 澳洲最具特点的树种--蓝桉。这种树对土壤有极具破坏的作用,但其生命力有非常的强。15、Cooper Pedy野外的景象.



16、在澳宝小镇,你会发现那里的土质几乎是风化了的石头构成.

 

17-1在小镇cooper Pedy遇到了到这里旅游的另一班“牛仔”.


17、在澳宝小镇,谁会想到在那片土质几乎是风化了的石头构成的下面竟然埋藏了世界上最丰富的宝石矿藏.



18、Kulgera Pub前的一块招牌,标着地图和各个途径地方的路程.



19、在澳宝岩洞中留下的澳宝原石.



20、Cooper Pedy这个澳宝小镇当年的矿井如今成为了最好的旅游资源.



21、Cooper Pedy小镇利用当年留下的矿井修建成具有当地特色的商场.



22、Cooper Pedy小镇的一大特色——岩洞旅馆          23、Cooper Pedy中部著名的澳宝小镇上的洞穴教堂.



24、遥看帝王谷(1).



25、遥看帝王谷(2).



26、仰视帝王谷(1).



27、仰视帝王谷( 2 ).



28、帝王谷中的山色.                 29、帝王谷——活着的地质公园,当年海平面上升后留下的河床.



30、帝王谷——活着的地质公园,当年海平面上升后留下的河床.



31、当年海平面升高时留下的沙石.



32、海平面上升时留下的石头.



33、酷热和干旱使得这棵树弯下了腰,但生命仍然在这里顽强抗争着.



34、在帝王谷里许多树木就生长在岩石之上.



35、生长在岩石上的桉树.



36、走在帝王谷里,尽管在冬季,气温也达到45摄氏度之高。白云和树非常有特色.



37、生长在峭壁上的桉树.     38、这种红色的八哥每天都会在你的住处欢叫着,让你体会一把什么叫原始.



39、在澳洲中部的沙漠和石灰土层里看到这样的花,非常的意外.



40、澳洲的中部你会经常看到这种超长的货车,人们叫它:Road Train.          41、日落的帝王谷.



42、黄昏下的帝王谷.                                                 43、严重沙化后的土质.


44、矗立在一片荒原中的Tata Tjuta国家地质公园.



45、Kata Tjuta国家地质公园.



46、Kata Tjuta国家地质公园.



47、Kata Tjuta国家地质公园.



48、Kata Tjuta国家地质公园.



49、Kata Tjuta国家地质公园.



50、Kata Tjuta国家地质公园.



51、Kata Tjuta国家地质公园.



52、Kata Tjuta国家地质公园.



53、Kata Tjuta国家地质公园.



54、Kata Tjuta国家地质公园.



55、水,对于中部来说是多么的珍贵.

 


56、被称为世界心脏的澳洲中部的大岩石-Ayers Rock.



57、Uluru的天然蓄水功能成了中部土著人和动物赖以生存的水源地.



58、走近世界的心脏.



59、那曾经被海浪冲刷的痕迹.



60、Uluru的一侧.



61、在雨中,Uluru的上方被一片云彩笼罩着.



62、日出前的Uluru.



63、黄昏的Uluru.



64、日落,吸引着众多的世界各地的游客.

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(2013-03-30 11:49)


1.在汉中,农田里几乎看不到年轻人的身影,留守的老人告诉我好久没下雨了......



2.坐在房檐下抽烟的老人。



3.热心的汉中人带我到家里参观。



4.传统的刮脸配上那张自制的理发椅实在是难得一见,儿时记忆中的理发店,在汉中再次被唤醒。



5.卖肉的老板在闲里听着那收音机里的新闻。



6.蒸粉皮是汉中的一大特色食品。



7.烧饼店里正在忙活的老板。



8.正在做马铃薯煮饭的店家,陕西的主食以面为主,夜市里的肉夹馍很有陕西的特色。



9.妙手回春的传统中医, 五金加工作坊。



10.小时候经常看见的铁匠铺。



11.街道上的裁缝店。



12.茶馆中的老人。



13.喝茶看电视消磨时间的老人们。



14.在茶馆里一元钱的茶和牌九成了许多老人白天的休闲去处。



15.在简陋的茶馆里

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博客七周年

我的博客今天2232天了,我领取了徽章.  

  • 2010.08.12,我在新浪博客安家。
  • 2010.08.13,我写下了第一篇博文:《赖渭简介》。
  • 2010.08.12,我上传了第一张图片到相册。
  • 至今,我的博客共获得27,901次访问。

这些年,新浪博客伴我点点滴滴谱写生活!

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(2012-07-02 17:06)

平凡的魅力

 

    谈到纪实,人们相信照片要比其它的表现方式更让人信服。在很多人的眼里,摄影仿佛就是为纪实而发明的。事实上,在摄影史上,无论摄影的流派如何去创造摄影的可能性,最能打动人的还是那些曾经不起眼的纪实类照片。

    照片在今天来说是件平凡的东西,很容易被人们所拥有。许多人甚至喜欢珍藏那些与自己亲近的人物照片,作为彼此之间的另一种交流和精神寄托。摄影之所以不同于其他的图像语言,最根本的就是图像不属于创作者本身,无论摄影者怎样去试图左右被摄者,影像终归是被摄者的真实反映。正如苏珊.桑塔格所说的那样:“人们不可能拥有现实,但人们可以拥有(而且被拥有)影像—正如普鲁斯特所说的那样,作为最雄心勃勃的有自由意志的囚徒,人不可占有现在,但人可以占有过去。”就算人们在观看那些与自己无相关的人物照片时,同样也会产生一种关联,好象那一刻起彼此就已经相识了。有时人们也喜欢被拍照,虽然很多时候我们不习惯面对照相机,在面对自己的照片时,也许你嘴上说着“不好看”“丑”之类的话,但你仍会用心去欣赏照片中的你,尤其是那些年代的纪念照,你甚至会看着照片说出一些你难以忘怀的故事。随着岁月的流失,这种符号和记忆在照片中会反而会越来越清晰,就像当我们翻阅我们或者是父辈们所留下的照片一样,每一次的翻阅都会让你重新的回忆,仿佛生活就是由这些平凡的图像堆砌出来的。正因如此,在平凡的照片里往往彰显着其独特的艺术魅力。

    从福克斯.塔尔博特《自然的画笔》开始到奥库斯特.桑德和爱德华.韦斯顿所拍摄的人物肖像,最能打动人的其实还是那些平凡而又是人们最熟悉的生活写照,像这类以人物为画面趣味中心,以人物所处的环境为背景去叙说其所在的生存环境、工作状态以及生活条件等内容的照片,我们称为环境人像。在这组照片里,《村妇》、《忙里偷闲》和《黄河号子》都属于这类照片。《村妇》和《忙里偷闲》除了使用了一组人物作为画面的趣味中心外,在背景语言上都使用了明快的蓝色衬以极具气氛的云彩,传达着一个愉悦的生活和劳动场景。《黄河号子》则借助奔流的黄河所形成的虚线条为背景,将人物摆放在画面的对角线上强调着动态的信息,用船工脸上的皱纹和身上的肌肉强调着质感和力度,使整个画面中的元素和谐统一。《热火朝天》、《梳妆》和《洞庭鱼香》虽然在画面中也以人物作为主体,但人物在这里所起到的作用只是一个引子的作用,因此不属于肖像类的照片,更多的是通过人物去描述某件正在发生的事情。《热火朝天》通过从下到上的人物排列述说着砖窑中的一个劳动场面,层层叠叠的砖、排排的人、环形的窑壁形成了美妙的韵律,对角线的构成给画面增添了动感。《梳妆》有着几何透视的形状摆布,船体的蓝和天空的蓝有着自然地和谐,横过两船的桥板和人正好将两船有机地连为一体,将画面自然地统一起来。《洞庭鱼香》巧妙地利用了重复的形状让画面产生几何韵律,而点缀这画面气氛的是那犹若炊烟般的蒸汽。和大多数的照片一样,在这些瞬间凝固的画面里,我们看到了生活中不经意被忽略了的东西,又从这不经意的东西里找到了某种生活的共鸣。

    摄影如今是件非常容易的事了,当不少人为摄影四处奔走,梦想着成为摄影大师的时候,不禁让我想起人们常说的一句话:生活中不缺少美,但缺少发现美的眼睛。其实摄影何尝不是那样,我们不缺少美的照片,但我们缺少值得记忆和收藏的照片。

   

       苏立锁 梳妆               [意大利]  克丽丝蒂娜•加尔卓纳                邱军 热火朝天


               王国君 忙里偷闲                         汪皓-洞庭鱼香              左伟-黄河号子

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由母亲的画面所想到的

 

    看到这组关于母亲的照片,不禁使我想起了许多摄影的话题。从1850年起,艺术人像成了摄影的一个新兴的话题,从卡梅伦当时的平凡人物、西尔的英雄式范本,到雷兰德和罗宾逊的高艺术摄影,其创作的核心都是通过人物的不同表现传达思想的内容。

    在人物肖像类的摄影中,女性的肖像似乎更能吸引摄影师们。在表达的形式上,年轻的女性往往很容易就被画意,那种幻意的画面直到现在还是许多商业摄影师们所追逐的意境。尽管成熟的女性在摄影师们眼里也是非常的画意,但多数摄影人喜欢用纪实的手段去表现其质感和韵味。事实上,画意的也好,纪实的也罢,对画面而言,就是朦胧的翻版或者是对真实启示的延续,其实质的传达仍依赖于对被摄者脸的摆布和采用的拍摄角度上。

    “在正规的肖像摄影中,面对照相机意味着庄重、坦率,意味着揭示被摄者的本质特征。那也就是为什么正面照相更加适合纪念照(如结婚照,比也照等),而对于用来贴在广告栏上宣传政治候选人的照片就不那么相宜的原因所在。(对政治家来说,凝视远方的四分之三正面像更为常见:凝视远方而不是正面直视可以向观众暗示出与未来的更为高尚的抽象关系,而不是与当下的关系。)”。说实在的,苏珊·桑塔格的《论摄影》中所讲的这段话难以让我相信她是一位非摄影的人士。《夏娃》和《孕育》已经验证了她所说的坦率与本质特性。照片中两位准母亲通过摄影师对其脸和身形的摆布,分别向观察者传递了正向的坦诚和侧身的隐约与含蓄,有面对镜头的那种母性自然,也有侧向镜头的那种期待。而《母亲》、《高原母子》和《走过荒原》以及《大家庭》这几张照片的表现如出一辙,尽管纪实有时难以控制画面中的人物,但摄影就是为了传达那种无法用语言形容的故事,难怪布列松会将一生的经验总结说成是决定性的瞬间,因为你的位置(视点)和预先的思考最终决定了你的画面所得。《走过荒原》里所表现的以母亲为主的一家人,犹如迁移的动物,母亲对孩子的保护就像自然界所有的群类一样。对于杨耀桐的《母亲》来说,侧面的母亲带着冷漠的眼光,母性的本能将儿子护在身后,正面的儿子由于紧张而紧紧靠在母亲的身上,对于摄影者的入侵而产生的戒备在母亲和儿子那眼神里可见一斑。在这两张照片中都体现着母亲的某种本能,但象这类的“捕捉”和侧面的肖像有一点共同之处,他们都无法在画面上将人物的本质特性反映出来,只得到相应的“猎奇”而已。《高原母子》和《大家庭》使用了正面的“猎拍”,在这里摄影师也是入侵者,拍摄和被拍摄来说,在传达上是相对的,正面的拍摄也能让被摄者感受到拍摄者的坦荡和拍摄的本质,被摄者不会在心里上产生警惕,正因此,《高原母子》和《大家庭》显得更加自然和亲切。看到《陶醉》和《温情》这两张照片,不难让你想起亨利·佩奇·鲁滨逊《消失》,那唯美的画面以及看后让人产生的感受无处不体现着拉斐尔绘画情调,这种情委婉的情调也是高艺术摄影惯用的手法。

    摄影尤其是女性的拍摄,它是许多摄影人都在进行的一项活动。究竟什么是最好的表现题材或手法呢?在这里让我想起了爱梅特·戈温的一句名言:“摄影乃是处理一种人人皆知但却无人关注事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。”

 

 

                                                          2012年5月13日,母亲节写于深圳。

 

            珍妮特.博斯科尔                         温迪.瓦格勒               杰恩·布雷斯彻
 

                 奥德丽.沃凯特                                  凯罗尔.汉密尔顿


          邸玉伦-高原母子               卡萨巴·巴拉西-罗马尼亚               杨耀桐-母亲

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(2012-05-05 09:12)

形形色色

 

    摄影经历了170多年的历史,已经由单纯的“术”变成了一种大众文化。而这种文化的核心就是摄影的画面所带来的视觉感受。摄影的画面之所以可以成为一种文化,那时因为摄影的画面也具备了象语言般的表达特性,能够将时空、事件以及情感等在画面中记载和传递。摄影画面这种记载和表达的方法我们称之为摄影构图。

 

    摄影构图作为摄影语言的一种约定形式,是摄影师(传达者)和观察者之间的一种约定,一种大家都习惯了的信息传递方式。这种方式的形成有赖于两个方面,一是人们长期的对图形的认知和使用习惯,另一方面是人们的心理思维因素。因此作为摄影构图本身和其他的语言一样,讲的也是两方面的内容,一是构成画面的基本图形元素,这些元素相当与我们的文字语言当中的基本词汇,这些基本的词汇有其特定的基本信息内容,但单纯的一个词汇并不能够表达一个复杂的思维和情感,“摄影者还必需将这些词汇进行必要的筛选、组合去向观察者传递特定的信息、情感。这些元素的组合有一定的法则和规律,就如写文章一般,必须将文字进行必要的排列、组合和修饰,这就是所谓的构图原则了。”(见我的《摄影构图》一书)

 

    在摄影构图中,我认为有五种基本的元素,形状作为基本的构图元素在画面中起到了传达被摄体本身的形状,空间的大小,同时制约着被观察的画面内容等,有点象文字语言中的修饰名词、代词和形容词。在摄影的构图中可以说大部分的元素都可以看成是形状的组合,因此,形状不单止可以直接地将主体呈现给读者,同时由于形状大小、形似度以及颜色等原因,让画面产生了主次、韵律和空间等视觉效应。色彩在摄影构图中很少有人将其列入元素,但实际上,色彩在摄影中起到的作用也是非常重要的,它和形状一样在表达上也有代词和形容词的功效,正如色彩本身具有的自然美和和谐的色彩搭配能够产生美一样,这种形容词的功能是其他元素所不能取代的。而色彩给人的心里效应往往又有着无可替代的作用,因此色彩从这种意义上来说又是构图中不可缺少的一个元素。而在摄影构图原则中也有五项基本的原则,尽管趣味中心作为首要的原则出现,但韵律在构图中可以说是构图中“有趣”的重要手段。

 

    双年展的这组片子可以说是都是形状和色彩运用的例子。瑞典摄影师尼勒斯•埃里克•热雷马尔的《雨中》将拍摄到的两个雨中相同雨伞的路人通过后期的处理,巧妙地变成四个形状形同的图案,将摄影画面变成一幅充满浪漫色彩的图画,让读者从重复的形状和色彩中体会画面的韵律。张恣宽的《观摩》和《雨中》同出一辄,也是通过形状和色彩的重复达到传递画面韵律的效果。邱军的《天池印象》在运用形状的同时,采用逆光的手法将近处的主体色彩的明度加大,而将远处山峦的色彩明度降低,使得画面在色彩上自然和谐。周迅的《交错》除了运用重复形状产生画面韵律的同时,将摄影构图一项重要的手段“反差”表现的非常到位,无论是彩色与单色的反差还是大人与小孩的反差,宜或是正面与背影的反差都让画面达到和谐的统一。杨惠光的《佛法自然》则是利用背景和前景的光差成功地将形状压缩到二维的空间里,让形状变成的轮廓带给人们更多的想象。

 

    在这些画面里,尽管我们看到了一些成功的运用摄影构图案例,但是就摄影本身而言,构图本身的目的是为了明确地传达作者本身的思想和情感。摄影和绘画不同,画面的完美有时反到会让人觉得失去摄影的原意,就象许多人说的那样,缺陷本身就是美!因此,就摄影画面而言,真实才象是最可信的摄影作品。

 

                                                                     2012年4月26日于深圳


《雨中》尼勒斯_埃里克_热雷马尔[瑞典]  摄         《观摩》  张恣宽   摄


 
《交错》 周迅  摄                                           《喜迎新春》 林振寿 摄

 

 
《天池印象》  邱军  摄                                     《佛法自然》  杨惠光  摄
 



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(2012-04-25 10:55)

谈画意摄影

 

    如果说人类最早的艺术应该是画在那些洞穴中的壁画的话,那壁画上动物的形态可以算是最早的艺术品了。就象公元前15000年左右画在拉斯科洞穴中的马一样,人类之所以对那些非人类的动物感兴趣,应该说是因为它们的存在与人类的生存有着密切的关系,就象美国著名作家Henry Beston在1928年说过的那样:“它们不是我们的兄弟,不是我们的同僚,他们来自另一个国家,和我们一起陷入时间和生命的猎网,在这个地球上成为囚犯。”

    自从发明了摄影术之后,“最真实的绘画”似乎变成了在瞬间就能解决事实。但作为摄影师,许多人总想将摄影作品变成一幅画,一幅象被被人们认识了很久的“艺术品”般的画,于是画意摄影便出现了。画意摄影可以算是最早的摄影流派了,从《自然的画笔》开始到高艺术摄影的形成,不论是自然的表现还是思想的表达,摄影师们无处不在按照绘画的结构在布置着自己的摄影画面,这种表现的方式目的在于象绘画艺术般地被人们所接受。

    尽管画意摄影是按照画的意景进行创作,但是画意摄影发展到今天,不同的文化和绘画形式对“画意”的影响也是非常大的。西方的画早期讲究结构、色彩,质感和单点透视等表现,而中国画讲究的是散点的意境,讲究的是神似,但随着工业和科技的发展,现代的元素和人们主观的意识都进入了画面,就象抽象的西方画没有了单点透视,中国画中也掺入了透视的运用那样。艺术是人类情感传递的一种方式,因此人们在选择画动物时往往会选择和人类最亲近和最有灵性的一类,马自然就成了画家们乐于表达的一个画题。但画马和其他艺术创作一样,要求画家们首先要了解被画对象的一切,就象当年的郎士宁为画《八俊图》,就常去马厩观察马的习性和周围的环境,领悟马的神情。徐悲鸿画的马之所以传神,除了他对马有着仔细的观察以及对着马画过上千幅的临摹之外,和18世纪的英国画家乔治·斯塔布斯一样,他们甚至对马的骨架结构以及马体解剖都非常的熟悉,致使他能够将马的神形和个人的情感在笔下描绘的淋漓尽致,成为现代艺术史上的不朽之作。

 

    摄影尽管是真实的再现,不能象绘画那样可以在画面上任意的添加元素。但是作为画面的传达,拍摄马和画马一样,马只是用于传达情感的一个物体,也需要摄影师们对它有着非常熟悉的了解和观察。美国摄影师蒙哥马利的《Little Golden Dream》很象英国画家乔治·斯塔布斯笔下的无背景的马,浓郁的色彩精细的质感表现,加上使用现代数码技术处理过的油画边沿效果将马的肖像处理的非常到位,但他的另一幅作品《赛马》无论是画意的运用还是数字处理都不如前者。美国另一位摄影师沃克·D拍的《Unbreakable Bond》是一幅非常传情的作品,母马和马驹之间所流露出的那种情感相信能够在我们的心灵深处引起某种共鸣,特别是其使用数字处理后的质感与油画如出一辙,使得画面的表达与画意的效果达到统一。看到法国人琼纳特·简·米歇尔的《冬天的牧场》仿佛看到了一幅关于童话世界的水彩作品,淡淡的小树,被风雪弥漫着的牧场,三匹风雪中的马和那卷它们赖以生存的草,这不正是安排好的故事画面吗?董其铸的《奔马图》来自于坝上,美丽的秋色非常画意,只是马群在这里成了秋色的点缀物,没能成为情感表达中的主体,人们从画面上可能更多的会去欣赏秋天的大自然而忽略马在其中的表现。《湖畔》也是同样的道理,马在其中只是一个元素。在这里,蓝色、湖面、雪山都是静态的传达,但相互嘶鬓的两匹马在画面中恰恰打破了这种宁静,使画面中的各元素无法统一。

 

    画意摄影其实就是人们按照事先安排好的画面去进行创作的一种摄影方式。摄影师事先对画面的想象和安排是拍摄的关键。无论怎样的安排,画面中的所有元素都应围绕主题进行。因此,画面中所有元素的统一才是表达的最高原则。

 


              蒙哥马利·K-美国                                     沃克·D-美国


 
               蒙哥马利_美国                                 琼纳特·简·米歇尔-法国


 
                              董其铸奔马图                                          姜敏

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    Peter Douglas把我们带到了一片葡萄园前面,只见葡萄垄间的地上挖开了一条长达十几米,深约2米多的沟,这是为了使人们更加深刻了解葡萄种植知识而挖开的。沟壁上的断层岩土各色相间,葡萄藤就是沿着这样贫瘠的土地去寻找生存空间,它们深深扎根在地下几十米深的地方,汲取着地下各种矿物质的养分,来养育着地面上那一串串硕果,我情不自禁为葡萄树的这种生命顽强而感到敬佩,据说这些葡萄藤中有些已经有四百多岁了,但没有人知道他们到底有多长的生命。







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(2012-03-23 13:31)

肖像的艺术

      摄影历来就给人们以“最真实”的印象,因此人们也习惯了通过照片去了解自己不在场的事情和人物。由于摄影材料的进化,给摄影艺术的创作带来了新的可能性。

      摄影史上一贯都存在着真实和美化的斗争,人像的摄影史也不例外,尽管各个时期和各种流派对于摄影的审美评价各有不同,但对于肖像而言,摄影师们在某种程度上都会美化被摄的对象,事实上也没有人希望看到照片上的自己太过于真实而显得“丑”,总是希望通过照片上的美,达到个人自信和魅力的炫耀,并习惯地接受人们对自己肖像的赞许,而摄影师也希望因此而被肯定,来实现其个人艺术的创作价值。尽管在摄影史上这一观点和做法一直被自然主义的摄影师们所批判,但客观的需求最终使得肖像还是堕入了以美化人物为出发点的创作。正因这个缘故,肖像的拍摄在某种程度上也是一种艺术的创作。

      肖像的艺术标准从19世纪以来一直是各种流派争议的问题。19世纪的英国摄影师卡梅伦就曾经试图将摄影的直接性作一次变革,她尝试着使用美化的形式、朦胧的手法将被摄人物描绘成超乎平凡、圣洁而忧郁的人物。但无论使用怎样的艺术表现形式,她的目的是希望能够通过摄影这种艺术的表现产生其商业效应。她虽然改变了人们对肖像的认识,跟历史上如毕加索在内的许多艺术家一样,她却没能在自己的艺术创作上赚到钱,也许这正好应验了艺术和金钱不能并存的道理。尽管她的作品在当时对于很多人来说都存在着疑虑,包括当时的评论家沃尔也这样说过:“大体上说就是在于缠绕在现代装束的人物身体上或盖在头上的一块深或浅的织物,它被设计的这里伸出来,那里掖进去,在这些东西的拍摄中焦距没对准。”,但人们还是将她看成是当时摄影史上的一次变革。这次的变革其意义在于指出了摄影不是一味地描述事物表面的现象,而在于其思想的体现。但这种超前思想的体现往往总是滞后的被人们所认识,就像卡梅伦早就预言的那样,直到1900年以后这种审美的标准才在欧洲得到认可。

      肖像的摄影虽然经历了漫长的演变,从银盐到今天的数字成像,不论是艺术形态的表现或者是技术手段的更新,或者是不同审美标准的流派,其表现的思想和内容最终还是要根据人们所接受的文化以及肖像被摄者的民族特性所决定,就像摄影界公认的那样:没有谁就同一事物拍出同样的照片。同样是拍摄年轻的女性不同民族的摄影师总是会选用不同的艺术表现手法,正如欧洲(比利时)的摄影师米歇尔所拍摄的肖像,总喜欢将将忧郁的女性和宗教的想象结合,试图去创造一种圣洁和天然的美丽,在用光上也讲究使用局部的照明,以此来达到神秘的自然效果。也许是韩国人长期处于南北分裂的状态和他们的历史文化特点,麻銀英选择了一身着迷彩服的女性作为拍摄的对象,而在使用柔和的平光这一点上就明显的体现了东方人尤其是韩国和日本人的审美特点。美国人约瑟夫·路易斯·西蒙的拍摄似乎接受了19世纪画意摄影理念和后来纯摄影的手法,他在用光上沿用了伦布朗式的布光方法,将影调和质感通过光和服装表现的非常纯粹。而迪尤的手法则继承了卡梅伦人像手法,注重运用大块的纺织饰物极力地通过柔焦和和单纯的深色背景去表现女性的纯洁和优雅。哈米德·阿尔·苏莱米-阿曼的肖像更象一幅自然主义的写实肖像,不加修饰的自然光完整地将身着民族特色服饰的少女展示在读者的眼前。看到中国摄影师赵永言的作品,不竟使人想起了30年代的电影海报和50年代的好莱坞明星照,四周的黑角用光手法加上经典的中国式少女的纯情姿势,让人回味那老式相机所在的黑白年代。

      创造一幅有思想的艺术肖像至今仍然是许多摄影师所追求的目标,了解摄影史将有助于当下的创作。肖像的艺术表现和其他艺术作品一样,能够在时间的长廊下留住的才是真正的艺术品。

 

 

                                                                       2012年3月13日夜于深圳













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