展览日期――9月14日至18日

　　预展晚会――9月13日19：00至22：00

　　开幕式――9月14日上午10：00

　　展览地点――上海世贸商城（兴义路99号）一馆F34

展覽展期

    2011年8月26日（五）至8月29日（一）

    中午11時至下午7時（29日至下午6時）

展覽館址

    台北世界貿易中心展覽大樓一館（A + D區）
    11011台北市信義區信義路五段五號

Q9關於充氣娃娃特色皮膚～？？

• artfacts(h94) 2009/9/14下午09:13:23

杜溪你好
想請教你對大陸的“充氣娃娃畫風“有什麼看法？

很多畫家現在已經刻意不畫寫實
而以皮膚有光點光澤之塑膠狀材質皮膚替代應有的肉體感
關於這點你有什麼看法？

是否在內地有什麼特殊事件的影響或說哪位知名的畫家的開先例
導致一窩瘋的學此種風格？

A

• 藝術家
• 杜溪
•  

您的问题非常有新意，原来还有这样一种“画风”。也许是我所在的云南比较偏远，而北京、上海这些大城市我偶尔去一去，所以咨询比较不丰富，见笑了。
说实话，我从来没有听说过所谓“大陸的“充氣娃娃畫風“”这样一个词，好像我在台湾也没听说过。
所以我不懂这是一种风格还是一个画派，代表人物有哪些？
至于您提到的“亮点”，我觉得学术用语应该叫“高光点”，在素描基础教学中，素描分五个调子，即：明暗交界线，暗部、暗部反光、亮部、亮部高光。在实际运用中由于有些物体比如玻璃瓶、瓷器或上釉的陶罐，往往由于物体表面光滑，在主要光源射过来的地方也就是亮部高光位置由于光线的反射作用会汇聚成一个“高光点”。

也许有我不知道的画家在画“充气娃娃”如果是塑料，可以想象应该也很光滑也有高光点。

我的作品比较喜欢表达一种中国的传统东方韵味，所以会运用到明式供桌、花石盆景，东方植物，自然，我会选择最有东方意境的东西——瓷器，来运用到我的人物上，既然我的画是受过中国传统教育的人都耳熟能详的故事，在那“虚构”的小仙境中的人物自然也是虚构的，那何必要用写实的“肉感”人呢？用“小瓷人”岂不更逗趣、可爱？

如果中国古代瓷器可以让观者产生“充气娃娃”的联想，那真是别有一番趣味。
真有意思！

Q10你認為中國當代藝術未來的走向如何?

• joe(arttsai) 2009/9/15下午05:35:05

請教杜溪
你認為中國當代藝術未來的走向如何?
好多人說快崩盤了...
未來還是以油畫為主要媒材嗎?
還是說其他媒材會躍起?比方說書畫拿回主導地位

謝謝回答

A

• 藝術家
• 杜溪
•  

您好！
其实我只是了解我身边的一些情况，所以我就聊一下我自己的想法，有不对的地方我们一起讨论，好吗？
我觉得，很多文章说的很客观，艺术市场起起落落，有好的时候，也有落的时候，就像大经济环境一样，经济好了，艺术市场也会繁荣，经济下滑，艺术市场也会回落一些，中国当代艺术对的确在前一段时间异军突起，就像中国经济一样，您觉得将来大的经济环境会好起来吗？我猜您的回答是“肯定会，但要慢慢恢复一段时间”。这个回答也是对艺术市场将来走向的回答。
大家说“快崩盘了”。关键是什么“盘”，有高价位大名家和中间价位和底价位。
我想大名家的超高价位作品可能影响会有点大，但也分两种，一种是真正的经典作品，画得超好，有美术史定位，又在市场上稀缺的，这部分可能下修一点，但还是收藏家人人都想得到的，这样的作品是有的，不会“崩”。另一种是“所谓大名家”，画本身质量就不好，40分钟就可以画超大一张，隐藏的量超多，只是有某些“利益体”背后猛炒，买画的人也不是真正喜欢这个画的炒家，在这个“海啸”面前，就会“崩”，而且很难再起来。
所以，对真正的藏家而言有可能现在价格“下修”或“减半”但价值仍然在，将来会“回升”，但那些大量买本来不喜欢的画，只是投机的“炒家”就惨了。
再来看中、底价位作品，以我稍微了解的周边年轻艺术家来看，我住的工作室周围这个社区大约有50多个年轻艺术家，但在我眼里真正的能画的不超过5个，这说明什么？其实艺术家也有“投机者”，前两年艺术市场好的时候，大家都听说那些“传说中”的大名家谁谁又“破百万”谁谁又“破千万”，本来在外面做广告设计的，做家庭装修的，做公司雕塑的，接工程的，刚毕业找不着工作的，一股脑都来拿起油画笔当画家了，一时间中国当代艺术大军何止几十万？结果，一听“大名家崩了！”全各自回去重拾各自的本行了。
剩下几个大学刚毕业的我的学生，问我“签不到画廊，卖不掉画怎么办？”我说“应该问问自己不卖画还愿意画吗？”
对，就像我的问题一样，不管高价位、底价位，不管是画家、画廊还是藏家，在“大浪淘沙”下，不好的画家被淘掉了，不好的画廊被淘掉了，不好的藏家也淘掉了，下一波会更好。
另一个问题，您问“未来会以油画为主吗？”接下来我觉得所有艺术类型都会大发展，但就艺术商业而言，我个人认为还是会以“架上绘画和雕塑”为主（架上绘画也包括油画）。是这两类艺术品的特质决定的。
书画会主导，我个人觉得还是不会，因为它毕竟只在“东亚”这个小圈子里，而且各国藏家似乎大多喜欢本国的东西。另一方面，书画在新创意方面受到媒材的限制还是很难有新突破的，所以市场上最珍贵的书画作品还是以前的老东西。

Q11持續的學習

• momo(jadepeach) 2009/9/15下午06:45:55

杜溪您好：

想請問您未來是否有進修學習的計畫?
或者駐村?

A

• 藝術家
• 杜溪
•  

当然，有好多非常好的艺术家也是学校里的老师，在学校里和学生交流对老师来说也有好的学术环境，而且在自己画好画的情况下还能“桃李满天下”这也是为艺术做出的贡献也是一种学术定位，拿我身边的最熟悉的画家来说，我们学校的唐志冈老师、陈流老师都是既有学术背景，又有自己定位的好画家。
学校里也有从来不画画的老师和研究生，所以每个人的个体太不一样，艺术的个人性，艺术从生活到职业的个体差异，也是艺术价值的体现吧.
您好！
其实每个有上进心和求知欲的人一定都想通过不断学习而不断进步，我也不例外，曾经我准备考研究生（台湾好像叫读研究所）。
但是当我深入了解了内地学校和在读学生的状况后，我犹豫了。
我很真诚的问我自己，为什么想考研究生？
回答是“还想真真正正学点东西”。
而真实的社会情况是，现在竞争太激烈，学士大多找不到工作，读了研究生以后好找工作。
而我想当画家，我已经有这个职业了。
另一方面，我想学东西，大学期间，包括到美国后，我的老师都是在他们那个领域一流的画家，我如果读研究生是不是应该找一流或超一流的老师？但实际上这样的老师都是大画家，他们也都全身心的投入到各自的创作中，没精力管我了。在学习上我还是比较“务实”的。
再回头一想，艺术是很个人的东西，我的目的是当好画家，其实在自己创作的过程中不断解决问题，不断挑战自己，不断摸索前进，不也是个提高自己的过程吗？如果真想学习，多看展览，仔细研究别的好画家的作品，多和画廊沟通，多听藏家的看法；就是真正的“务实”学习。就拿这次来看“台北艺博会”我就有很多心得体会，也学到了好多东西，在我看来，这才是“实战型学习”。
有人说“一个画家，如果不读研究生，就不能在大学当老师，如果不在大学当老师有稳定的收入和学术环境，就很可能转行不继续画画”。
大家想想，这样的逻辑成立吗？难道我的作品打动观众不是画面本身或文化本身而是因为我是大学教授？难道我出生三代书画世家，从4岁痴迷于绘画，对绘画的忠诚还比不上3年研究生学习和“教画画的老师”这样一个身份？
其实仔细想想，美术史上很多好画家都不一定是研究生或大学老师，反过来说很多研究生或大学老师不一定是好画家。
再回到我们问题的中心，要不要再学习？要，一定要！
如果有很好的机遇，遇到合适的时机，再做新打算。
在这之前先在自我实践中学习。